Melodyneは、音楽制作やミキシングに携わっている人なら、一度は耳にしたことがあるかもしれません。Melodyneは、特にボーカルのチューニングに関しては、ほとんどすべてのプロデューサーが耳にしたことがあるツールの1つです。

実際、Melodyneは、このゲームで最も尊敬される名前の1つとして確固たる評判を得ている。

しかし、Melodyneの何がこれほどまでに人気を集めているのでしょうか？なぜ、これほど多くのプロのプロデューサーやエンジニアがMelodyneを愛用しているのでしょうか？クリーンでナチュラルなサウンドであれ、直感的なインターフェースであれ、このソフトウェアには、常にトップの座に君臨し続ける何かがあるのです。

この記事では、Melodyneとは何か、どのように機能するのか、そして最も重要なこととして、自分のボーカル・ゲームを向上させるためにMelodyneをどのように使うことができるのかについて詳しく説明します。

メロダインとは？

では、それを分解してみましょう。Melodyneは基本的に、ボーカルやあらゆるオーディオのピッチ補正に使えるツールです。Melodyneは、ボーカル・パフォーマンスのピッチを微調整できるソフトウェアで、自然な感じを損なうことなく、洗練されたプロフェッショナルなサウンドに仕上げることができます。

オーディオ・レコーディングの各音符のピッチやタイミングを操作することができます。ピッチ補正、ピッチ・ドリフト、フォルマント・コントロールなどのツールを使えば、ロボットのように聞こえることなく、音程やタイミングを自然に合わせることができます。鋭い音を滑らかにしたいですか？できます。フラットな音を元の位置に戻したい？簡単です。

Melodyneでは、タイミングを微調整することもできる。例えば、あるシンガーがほんの少しビートより前に出ていたとします。その音符を完璧な同期に戻すことができます。

何より素晴らしいのは、オリジナル・レコーディングの忠実度を損なうことなく、これらすべてを行えることだ。変なアーチファクトも不自然な音もない。

なぜ多くの人がメロダインを使うのか？

Melodyneは単なるピッチ補正ツールではありません。Melodyneは、90年代後半から存在し、デビュー以来、世界中のスタジオの定番ツールとなっています。モダンポップ、ロック、ヒップホップ、あるいはその中間を問わず、Melodyneはあなたのワークフローに導入されているはずです。

もちろん、"オートチューン "と聞くと、R&Bやヒップホップで耳にするハードチューンのボーカルを思い浮かべる人が多いだろう。しかし、ピッチ補正はそのように聞こえる必要はありません。実際、Melodyneの優れた点の1つは、微妙で自然な調整を行うことができる点です。Melodyneは、誰にも知られることなく、驚くほど頻繁に使用されています。

どんなに優れた歌手でも、調子を崩す瞬間はあるものだ。音を外してしまったり、トリッキーなセクションをうまく歌えなかったり。そこでMelodyneが役に立ちます。ほんの少し手を加えるだけで、自然な雰囲気を保ちながら、すでに素晴らしいパフォーマンスを完璧なものにすることができます。Melodyneを多用する必要もありません。軽く手を加えるだけで、すべてが輝きを増すこともあります。

Melodyneが他の多くのツールと一線を画しているのは、マニュアルコントロールの多さです。個々のノートを調整したり、ピッチやタイミング、サウンドのキャラクターを微調整したりすることができます。

メロダインのさまざまなティア

幸いなことに、Melodyneは万能ではない。Melodyneにはいくつかのバージョンがあり、それぞれに機能と価格帯がある。

どのパッケージが自分のセットアップに最も適しているかを判断するために、それぞれのパッケージについて説明しよう。

メロダイン・エッセンシャル

Melodyneを始めたばかりの方や予算が限られている方には、Melodyne Essentialが最適です。価格は約99ドルで、Melodyneの最も使いやすいバージョンです。エントリーレベルのプロデューサーや、すべてのベルやホイッスルを必要としない方に最適です。

エッセンシャルでは、ピッチとタイミングのコア・ツールにアクセスできる。つまり、多くの追加機能に圧倒されることなく、ボーカルをクリーンアップし、すべてのサウンドをより同調させることができる。

メロダイン・アシスタント

さらにステップアップしたMelodyne Assistantは、ボーカル編集をもう少しコントロールしたいアーティストやプロデューサーに最適なオプションだ。価格は249ドルで、基本を超えたツールの堅実なバンドルを提供します。

Assistantを使えば、本格的なピッチ編集、ピッチモジュレーション、フォルマントシフトなどの機能を利用でき、ボーカルの音色を不自然にならないように調整できます。さらに、より高度なタイミング補正もできるので、トラック内ですべてが完璧に並ぶようにすることもできます。プロレベルのボーカル編集には、このパッケージが最適です。

メロダイン編集部

Melodyne Editorは、Celemonyが提供する最高のボーカル編集技術をすべて提供するハイエンドパッケージです。Melodyneに搭載されているすべてのツールにアクセスしたい方には、このバージョンがおすすめです。

ポリフォニック・インストゥルメントを扱うことができる。つまり、コード内の個々のノートを編集できるのだ。そのため、複雑なハーモニーや複数楽器のレコーディングでも、他の音に影響を与えることなく1つの音を微調整することができます。1つのノートを除いて、すべてが素晴らしいサウンドになるようなトリッキーな状況に最適です。

399ドルという価格は確かに高い方だが、柔軟性を重視し、ボーカル（さらにはインストゥルメンタル）編集の可能性を最大限に引き出したいのであれば、1ペニーでも払う価値はある。

メロディン・スタジオ

Melodyneの最上位に位置するMelodyne Studioは、Melodyneの中で最も完全なエディションです。このバージョンでは、Melodyne Editorが提供するすべての機能に加え、複数のトラックを同時に編集することができます。大規模なプロジェクトや複雑なボーカルアレンジを扱う場合、このパッケージを使用することで、より簡単に作業することができます。

最大のアップグレードはマルチトラック編集機能で、1つのセッションで複数のトラックを同時に作業できる。これは、フルバンドレコーディングやレイヤーボーカルハーモニーなど、大規模なセッションを扱う際の救世主だ。トラック間をジャンプする代わりに、リアルタイムで全体的な調整を行うことができます。

699ドルという価格は間違いなく投資だが、大量のオーディオを頻繁に編集する人や、複数のトラックをコントロールする特別なレベルが必要な人には、Melodyne Studioは値札をつける価値がある。

ボーカルでのメロダインの使い方

さて、Melodyneのさまざまなバージョンについて説明したところで、実際にMelodyneを使ってみましょう！Melodyne 5でのボーカル編集は、コツをつかめばとても簡単です。

ここでは、ステップ・バイ・ステップのガイドと、それに伴ういくつかのヒントとコツを紹介する：

• トラックのインポートまず最初に、ボーカルトラックをMelodyneに読み込みます。お使いのDAWによっては、オーディオファイルをドラッグ＆ドロップするか、Melodyneをプラグインとして使用することで、簡単に行うことができます。トラックを読み込むと、Melodyneがトラックを分析し、オーディオを個々の音符に分解します。
• 音程を修正するスクリーン上に音符が表示されているので、調整したい音符を選択し、手動で上下に動かすことができます。または、自動ピッチ補正機能を使うこともできます。手動で行う場合の簡単なコツは、歌手の声の自然な変化に注意することです。過剰な補正は禁物です！微妙な不完全さを残すことで、演奏がよりリアルに聞こえます。
• ピッチドリフトを調整するここからがMelodyneの面白いところです。最初は正しい位置にあった音が、最後には少しずれてしまうことがあります。Melodyneのピッチドリフトツールでは、このような微妙なズレを調整することができ、ロボットのような音にならずに演奏をスムーズにすることができます。
• タイミングを修正するタイミングが多少ずれていても心配はいりません。Melodyneのタイミングツールを使えば、タイムライン上で音符を前後にずらすことができ、ボーカルをビートにぴったりと合わせることができます。ただ、あまり無理をしすぎると不自然なサウンドになることがあります。
• フォルマント・コントロールで微調整音程に影響を与えずに音色の質を調整する必要がある場合、フォルマント・コントロールが便利です。フォルマント・シフティングに関するブログ記事がありますので、そちらをご参照ください。
• 聴いて調整する修正が終わったら、トラックを最初から最後までよく聴いてみましょう。強引すぎると感じた調整は、恐れず元に戻してください。
• 最終編集を書き出すボーカルの編集に満足したら、修正したトラックを書き出すか、DAWで作業している場合は、そのトラックをセッションにバウンスするだけです。

Melodyneの代替品

Melodyneがピッチ補正のための優れたツールであることは間違いありません。しかし、Melodyneが誰にとっても完璧にフィットするとは限りません。価格が予算と合わないかもしれませんし、ワークフローが慣れていないかもしれません。あるいは、現在のセットアップと相性が悪いのかもしれません。

もしMelodyneがあなたのニーズに合っていないとしても、心配はいりません。

アンタレス・オートチューン

シェールの代表曲『Believe』を聴いたことがある人なら、私が何を言っているかよくわかるだろう。T-Painからカニエ・ウェストまで、あの誇張されたロボットのようなヴォーカル・エフェクトは、瞬く間に無数の現代アーティストの代表的なサウンドとなった。

しかし、AutoTuneはあの大胆でハードチューニングされたエフェクトで有名になりましたが、自然なサウンドのボーカルのためのきめ細かい編集もまったく問題ありません。Melodyneのように、微妙なピッチ補正やスムージングも可能です。

Melodyneと同様、AutoTuneにもさまざまなニーズや予算に合わせたバージョンが用意されている。

シンクロ・アーツ・リピッチ

ボーカル・チューニングの新参者のひとつに、シンクロ・アーツのRePitchがあります。これは、長年ボーカル・アライメントの業界標準であったVocALignを開発したのと同じチームによるものです。VocALignをご存知の方は、彼らがもたらす品質の高さをすでにご存知でしょう。

RePitchは、ARA2を介してDAWと深く統合されているため、ワークフローが非常にスムーズです。異なるウィンドウを行き来する必要はありません。DAWで直接編集できます。また、ピッチ補正に関しては、RePitchは詳細なコントロールを提供し、すべてを自然なサウンドに保ちながら、正確な調整を行うことができます。

ウェーブ・チューン

Waves Tuneは、Melodyneほどのパワーはないかもしれないが、ボーカルをチューニングするには十分すぎるほどだ。オプションに振り回されることなく仕事をこなせる、シンプルで飾り気のないピッチ修正ツールを探しているなら、Waves Tuneは堅実な選択です。

Melodyneは、他のオプションと比較しても、非常に低予算で利用できる。さらに、Melodyneを使用したことがある人なら、インターフェイスになじみがあるはずだ。ピッチシフト、ドリフトコントロール、タイミング調整など、同じピッチ補正ツールの多くが、操作しやすいようにレイアウトされています。

Waves TuneにはWaves Tune Real-Timeというパートナーもいます。このバージョンは、あなたが設定したスケールやその他のパラメーターに基づいて、歌いながらノートを自動的に修正します。ライブ演奏や、後でマニュアル編集をすることなく即座にチューニングが必要な場合に最適です。

メロダインの最終ノート

Melodyneが音楽業界とボーカルレコーディングの作業方法に大きな足跡を残したことは否定できません。音楽でボーカルを扱うのであれば、Melodyneを使いこなすことは十分に価値のあることです。

もちろん、まだMelodyne5への投資を迷っているのであれば、CelemonyはMelodyne 5の30日間無料トライアルを提供している。