加工したボーカルとドライ・ボーカルのサウンドが全く違うのを不思議に思ったことはありませんか？ボーカル・トラックにリバーブを加えることで、世界は大きく変わり、リバーブはあらゆるジャンルの音楽で最も人気のあるボーカル・エフェクトの1つとなっています。

熟練したリバーブのかけ方は簡単なように聞こえますが、スムーズなボーカル・リバーブ・チェインを構築するためには、いくつかの技術的な問題があります。以下では、様々なタイプのボーカル・リバーブを紹介し、メイン・ボーカル、バック・ボーカル、そしてそれ以上のボーカル・リバーブを全てのセッションで輝かせることができるように、ボーカル・リバーブの重要なヒントを詳しく説明します。

ボーカル・リバーブを理解する

リバーブとは、音波が物体や壁、床などの表面で反射する音をシミュレートするために使われる、一般的な時間ベースのエフェクトです。教会や広くて開放的な場所に行ったとき、自分の声の伝わり方が狭い部屋とは違うことに気づいたことはありませんか？これは、様々な空間で自然な残響の質が異なるためです。YouTubeクリエイターのMaxによるこの自然な残響音を聴いてみてください：

私たちは日常的に自然なボーカルのリバーブに遭遇しますが、リバーブエフェクトやプラグインを使ってこの現象をシミュレートすることもできます。リード・ヴォーカル、バッキング・ヴォーカル、リード楽器など、様々なジャンルのヴォイス・サウンドにリバーブはよく使われています。

ボーカル・リバーブ（および一般的なリバーブ）にはいくつかの種類があり、レトロなサウンドからドリーミーで幽玄なボーカル・スタックまで、さまざまな雰囲気を作り出すことができます。

リバーブの構成要素を解き明かす

すべてのリバーブには、オーディオ信号に異なる音の雰囲気を作り出すために使用できる、独自のコントロールセットが付属しています。以下では、Ableton Liveに標準装備されているリバーブを紹介しますが、Pro ToolsやLogicなど、どのDAWにも同様のコントロールを備えたリバーブがあります。

この特殊なエフェクトには、リバーブで処理される前の信号の自然なサウンドを変化させるために、「入力処理」と表示されたリバーブEQが内蔵されています。そこから、プリディレイ、ディケイ・タイム、音質、スケール、密度などの重要な設定を、再現しようとしている空間の需要に合わせて調整することができます。

リバーブの減衰は、反射の持続時間を決定します。例えば、部屋の反射を誇張したような空間を作りたい場合は、ディケイタイムを長く、スケールを大きくすることが多いでしょう。リード・ボーカルをリバーブでかき消したくない場合は、ディケイ・タイムを比較的短くします。

ドライ/ウェット・ノブは、ドライ・ボーカル・チャンネルがリバーブ・エフェクトで処理される量をコントロールします。使用するリバーブ・プラグインにドライまたはウェット・ノブがない場合は、AUXトラックまたはセンド・トラックにリバーブを追加し、代わりにボーカルの信号をそこに送ります。

4種類のボーカル・リバーブ

リバーブの種類によって、トラックにボーカルらしさが加わります。リバーブの主なカテゴリーから、あなたの耳が期待するものをご紹介しましょう：

プレート・リバーブ

プレート・リバーブは、クラシック・ロックのレコーディングに見られる、特徴的で温かみのあるレトロな雰囲気で知られています。このリバーブはスムースな減衰を持ち、リバーブ信号に暖かい感触があります。ボーカルの明瞭さには最適化されていませんが、よりスタイリッシュなものに最適です。

ホール・リバーブ

より没入感のあるボーカルを求めるなら、ホール・リバーブ・サウンドがリスナーを荘厳で広々とした領域へと誘います。この人工的なリバーブは、大きなホールや空間を模倣しており、音楽の中に広がりのある空間を作り出すのに最適です。

チェンバー・リバーブ

チェンバーエフェクトは、シグナルをよりダークでわずかに拡散したリバーブ空間に置き、壮大でみずみずしい効果を生み出します。このリバーブはテールが長く、ドラマチックな効果に使用できます。

ルーム・リバーブ

これまで説明してきた様々なタイプのボーカル・リバーブの中で、ルーム・リバーブが最も繊細で、オリジナル信号にリアルに近いと思われます。このリバーブ空間は小さな部屋を模して作られ、オリジナル・レコーディングの主要なボーカル周波数を強調します。

リバーブはそれぞれ異なることを覚えておいてください。これらの説明は、いくつかのタイプのリバーブについての基本的な感覚を与えてくれるはずですが、エフェクトツールキットを理解する最善の方法は、それらがオーディオにどのようにアクティブに影響するかを聞くことです。これらの様々なリバーブエフェクトを実際に聴いてみてください：

ボーカルはリバーブで録音すべきか？

空間の自然な残響をとらえるのでなければ、ボーカルはエフェクト（リバーブなど）をかけずに録音するのがベストです。そうすることで、クリーンなボーカルと処理された信号のバランスを調整することができます。

ボーカルにはどれくらいのリバーブが良いのでしょうか？

ボーカルに使うリバーブの量は、最終的にはあなたとボーカルのコンテクスト次第です。リバーブの種類によって、処理された信号にはいくつかの影響があります。また、シングル・ボーカル・トラックとマルチ・ボーカル・トラックのリバーブのバランスによって、サウンドが大きく変化することもわかります。より自然なサウンドを求めるジャンルでは、最小限のリバーブ効果を利用することもありますが、シューゲイザーのようなジャンルでは、広々としたリバーブ効果を利用します。

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『When You Sleep』のかき消されたボーカルを聴いてみてほしい：

ボーカル・リバーブを使うための7つのヒント

ヴォーカルのリバーブを適切に使うのは、芸術としか言いようがない！次のトラックで試してみたいリバーブ・テクニックをいくつか紹介しよう：

リバーブ・テールを意識する

リバーブには "リバーブテール "と呼ばれるものがあり、これは基本的に最初の処理の後に来る減衰信号の音を指すことを覚えておいてください。リバーブのテールは驚くほど長いことがありますが、注意深く評価しないと検出されません。同時に、不必要なリバーブ・テールは、曲全体で複数の空間がぶつかり合うことにつながります。リバーブの限界を再確認し、必要に応じてテールをカットして、ミックスに他の周波数を入れるスペースを作るようにしましょう。

さまざまなリバーブ設定を試す

リバーブには様々な種類があり、プラグインごとにリバーブ設定が異なります。自分に合ったボーカル用リバーブを見つけるには、自分のボーカルで様々なプラグインを試聴して、どんな作品にも合うものを見つけるのが一番です。また、リスナーを飽きさせないために、曲全体で様々なタイプのリバーブを試してみるのも良いでしょう。

並列処理の実験

リバーブをAUXトラックまたはセンドトラックに配置すると、パラレルプロセッシングの扉が開きます。パラレル・プロセッシングでは、エフェクトを未処理のサウンドに直接かける代わりに、信号の一部をAUXバスに「センド」し、プロセッシングされた信号を未処理の原音とブレンドすることができます。

この方法によって、リバーブそのものをよりコントロール することができます。例えば、リバーブの EQ や、Aux トラックでの追加調整が可能です。また、エフェクトで全体を覆うのではなく、2つの出力をブレンドするため、元の信号のダイナミクスを維持することができます。

リバーブサウンドのEQ

リバーブで処理する前に、キーとなるボーカルの周波数を強調したり、EQできれいにしたりして減衰させます。リバーブはサウンドをワイドに感じさせる傾向があるので、オーディオ信号をリバーブや時間ベースのエフェクトに通す前に、時間をかけてクリーンアップすることが不可欠です。多くのリバーブはEQも内蔵しているので、特定の周波数だけを処理チェーンに通すこともできます。

これは、特に周波数スペクトルの広い範囲をカバーするサウンドには最適です。低域はリバーブを通すと濁りやすいので、多くのエンジニアはリバーブEQで低域をカットします。

強調用バイパス・リバーブ

素晴らしいミックスを作るには、音と同じくらい静寂も重要です。ボーカルのリバーブをバイパスするか、曲の中で目立たせたい単語や部分をオートメーションでオフにすることを検討しましょう。また、ゲートやボリューム・オートメーションを使ってリバーブのテール音をバイパスすることで、それほど劇的ではない効果を作り出すこともできます。

パンニングで遊ぶ

リバーブは幅のある感じを作り出し、パンニングと組み合わせると驚くほど効果的です。さまざまな量のリバーブをかけ、各トラックをステレオ・フィールドのいくつかのポイントにパンニングすることで、異なるボーカル・トラック間の距離を作り出します。これは、大人数のバッキング・ヴォーカルやハーモニーで演奏するときに特に楽しいでしょう。

リバーブの自動化

リバーブのドライ/ウェット量を時間経過とともに自動調整することで、成長していく感覚を作り出します。また、曲の特定のセクションでより多くのリバーブを利用することもできます。例えば、曲のサビは、ヴァースとは対照的に、より広く、よりドラマチックな雰囲気になるのが一般的です。サビでリバーブが強くかかるようにオートメーションすることもできます。

AUXトラックに設定されていれば、リバーブ自体をオートメーションすることもできます。ハイパスフィルターをオートメーションして、リバーブ設定の幅を広げると、ドラマチックな効果が得られます。

ヴォーカルのリバーブ FAQ

ボーカル・トラックにリバーブをかける時が来ました！よくある質問とその回答を参考にして、ボーカル・プロセッシングの旅に出かけましょう：

リバーブはエコーと同じですか？

エコーは特定のサウンドをコントロールしながら繰り返すもので、リバーブはサウンドが表面で反射する様子をシミュレートするものです。リバーブとエコーは似ているように聞こえますが、時間ベースのエフェクトです。

曲にリバーブがかかるとはどういう意味ですか？

曲にリバーブをかけると、ライブ空間での音波の反射をシミュレートすることになる。これによって雰囲気が生まれ、ボーカルや楽器などに個性や雰囲気が増します。人工的なリバーブは、ほとんどすべてのジャンルの音楽で使われています。

歌におけるリバーブとは？

リバーブとは、音源が壁や床など周囲の表面で跳ね返る音のこと。豊かでみずみずしいサウンドを作り出し、ミックス内でボーカルやその他の楽器を際立たせるためによく使われます。

ボーカルに最適なリバーブは？

最適なリバーブのタイプは、どのようなボーカル効果を狙うかによって異なります。例えば、よりヴィンテージ感を出したいなら、プレート・リバーブを選ぶかもしれません。より明瞭なボーカルを求めるなら、空間を再現するステレオ・リバーブを選ぶとよいでしょう。

オートチューンとリバーブの違いは何ですか？

Antares Autotuneの制作者は、いくつかのアルゴリズム・リバーブ・タイプ、リバーブEQ、いくつかのプリ/ポスト・リバーブ・エフェクトを備えたボーカル・リバーブ・プラグインも用意しています。Autotuneはボーカル・チューニング・プラグインですが、ボーカル・リバーブ・プラグインはトラックに直接、またはリバーブAuxチャンネルの一部としてリバーブを適用するように設計されています。

ボーカルをより良く聴かせるエフェクトとは？

ヴォーカルを向上させるには、音楽のジャンルごとに考慮すべきことが異なるため、明確なルールはありません。ヴォーカルによく使われるエフェクトには、チューニング、リバーブ、ディレイなどがありますが、これは音の可能性を表面化したものに過ぎません。

現代のほとんどすべての曲で、ボーカル・トラックにある程度のリバーブ信号が使われているのには、それなりの理由がある。この時間ベースのエフェクトは、自然な声をボーカル空間に置き、曲の歌詞を独特の音の雰囲気にします。次のミックスでは、リバーブやこれらのテクニックを使って、ボーカル・トラックをより良いものにしましょう！