もしあなたが音楽を始めたばかりなら、他のミュージシャンが自分の楽器を演奏しているのを見るのは、魅力的であると同時に威圧的でもあるだろう。彼らはどうやって音楽と完璧に一致しているのだろう？リズム、メロディー、声のバランスを同時にとることをどこで学んだのだろう？

それは、あなたが思っているよりも単純なことだ。音楽家はテンポという概念に頼って、音楽に構造を与え、全体的な音響体験を加えるキャッチーな拍子を作っている。しかし、そもそも音楽におけるテンポとは何なのか？そして、音楽で様々な感情を伝えるために、どのようにテンポを使うことができるのでしょうか？

このページでは、テンポ記号の基本的な使い方をご紹介します。では、本題に入りましょう！

テンポとは何か？

最も単純な形として、音楽におけるテンポは作曲のペースやスピードを指す。イタリア語で "時間 "を意味し、この音楽的要素が曲をまとめる力を持つことを物語っている。私たちがある場所から次の場所への移動のタイミングを時計に頼っているように、音楽家はテンポを利用して、楽曲全体のどこで異なるセクションを演奏すべきかを知ることができる。

テンポは、1分あたりの拍数（BPM）で表されたり、クラシックではテンポ記号やメトロノーム記号で表されたりする。これは通常、1分間に何回の拍が楽節の中で起こるかを数値化したものです。楽譜では、正しいテンポは最初の小節の上に表示されています。

コンテンポラリー・ミュージックでは、いくつかの例外を除いて、曲は一定のテンポで演奏されることが多い。しかし、テンポは流動的であることもある。伝統的なクラシック音楽では、曲の中で何度もテンポが変わることがある。例えば、第1楽章は1拍子のテンポで、第2楽章は新しいテンポになる。

テンポは、明確な調整がマークされるまで、一定の速度に保たれる。曲のテンポは、人間の鼓動のようなものだと考えればいい。ペースは一定で均一だが、エネルギーを高め始めると、鼓動が速くなり、テンポの変化が生じる。

テンポ対BPM

DAWでbeats per minute、略してbpmを目にしたことがあるかもしれません。西洋音楽では、BPMはテンポを同じ速さの等間隔の拍に測る方法として機能します。数字が大きいほど、1セクションあたりの拍数が多いので、拍が速くなります。

ただし、1分あたりの拍数とリズムは同じではないことに注意が必要だ。1つのBPMやテンポの上で、異なるリズムを演奏することができます。このように、テンポは必ずしも楽曲の中で明確に表現されているわけではなく、曲の中心的な構造として機能し、感じることができる。テンポのビートに合わせて同じリズムを刻むことは可能ですが、これは時間を合わせるために必要なことではありません。

通常、DAWの一番上のメニューバー（Abletonの場合は左上）に1分あたりの拍数が表示されています：

要するに、1分あたりの拍数はテンポを測る方法である。テンポはもっと包括的なもので、さまざまな形のペーシングやケイデンスの質が含まれる。

ポピュラー音楽におけるBPM

音楽における1分間の拍数は、さまざまな感情やフレーズ、さらにはジャンル全体を捉えることができる。どんなジャンルの曲でも、どんなBPMでも作ることができますが、ジャンルによっては一般的なテンポの幅があり、参考にすることができます。一般的に、テンポが速ければ速いほどエネルギッシュな曲になり、遅ければ遅いほど落ち着いた曲になります。ここでは、1分あたりの拍数で上位のジャンルをいくつか紹介しよう：

• ロック：毎分70～95拍
• ヒップホップ：毎分80～130ビート
• R&B：毎分70～110ビート
• ポップ：毎分110～140拍
• EDM：毎分120～145ビート
• テクノ：毎分130～155ビート

もちろん、これらのガイドラインは大目に見てほしい。しかし、テンポが曲だけでなく、その曲の存在するジャンルをいかに形作るかがおわかりいただけるだろう。スピードは、メロディーやリズムと同じくらい音楽的な要素なのだ。

拍子記号でテンポはどう機能するのか？

テンポは、1分あたりの拍数（BPM）で測定されます。しかし、音楽を演奏する際には、曲の拍子も考慮する必要があります。拍子記号は、1小節の中で何拍演奏されるかを表記するもので、音楽のリズムを作る上で非常に重要です。拍子は3/4や4/4のように、2つの数字が重なって表示されます。

上の数字は1小節に何拍あるか、下の数字は1拍の長さを表します。4/4拍子、別名普通拍子の場合、1小節に4拍子があり、それぞれが4分音符として表されます。ですから、4分の4拍子でテンポ120bpmで演奏される曲は、1分間に4分音符120個分のスペースがあることになります。

ある楽章から別の楽章に移る場合を除き、テンポ表示はかなり一定している。一方、拍子記号は、曲の必要性に応じて数え方を変える。このように、テンポは一定のまとまりとして機能するため、他の場所ではより甘く、自由な発想で演奏することができる。

テンポが変わる場合、作曲家は楽譜に二重小節線を使い、新しいテンポを表示することがある。

たとえあなたが音楽理論を学んだことがなくても、異なるテンポがどのように機能するかを直感的に理解している。だからこそ、どんな曲でも「理にかなった」拍手ができるのだ。私たちは皆、テンポの取り方に同調しており、テンポの設定されたパラメーターの中で仕事をしているのだ。

テンポとBPMを時計の音と比較することもできる。1分間に60秒あるので、時計は正確に60BPMで時を刻む。時間とテンポは本質的に結びついている。60より高いBPMの曲が私たちを元気づけるのは理にかなっている。私たちは文字通り、新しい、より速いペースに足を踏み入れているのだ。

ミュージシャンは、メトロノームや最高のDAW内のクリックトラックのようなツールを頻繁に利用し、楽曲の演奏中に時間やリズムを刻む手助けをするが、多くの場合、このカウントは内面化されるか、指揮者によって反映される。

テンポ・マークでテンポの種類を分類する

テンポはまた、テンポ記号と呼ばれる特定の範囲に分類することもできる。テンポ記号は通常、イタリア語、ドイツ語、フランス語、英語の単語で表され、スピードやムードの表示に役立ちます。

以下に、より伝統的なテンポ表示のいくつかを紹介しますが、異なるテンポ表現を混ぜて使うことも可能であることに注意してください。クラシック音楽における最も偉大な例のひとつは、グスタフ・マーラーの作曲に見ることができます。この作曲家は、ドイツ語のテンポ記号と伝統的なイタリア語の記号を組み合わせて、より説明的な方向性を作り出すことがありました。

音楽は世界共通語なので、以下の各用語を理解しておくと、テンポに関して意図された通りにスピーディーに演奏することができます。

イタリアのテンポ表示

イタリアの伝統的なテンポ記号には、特定の音域が付けられているものがあることにお気づきだろう。その他の音楽用語は、一定の速さではなく、テンポの質を表します。テンポ記号は特定の音域を指すだけでなく、曲のテンポの全体的な質を表す他の言葉もあることを覚えておいてください。

• 墓場：ゆっくりと荘厳に、毎分20～40拍
• ラルゴ：大まかに、毎分45～50拍
• レント：ゆっくり、毎分40～45拍
• アダージョ：ゆっくりと、毎分55～65拍
• アダンテ：歩行ペース、毎分76～108拍
• アダージェット：ややゆっくり、毎分65～69拍
• モデラート：中程度、毎分86～97拍
• アレグレット：中速、毎分98～109拍
• アレグロ：速く、素早く、喜びを表す 毎分109～132拍
• ヴィヴァーチェ：活発で速い、毎分132から140拍
• プレスト：非常に速く、毎分168～177拍
• プレティッシモ：プレストより速く

ドイツのテンポ表示

• Kräftig：威勢がいい、力強い
• ランサムゆっくりと
• レバフト活気あるムード
• Mäßig：適度なスピード
• ラッシュ素早く
• シュネル速い
• Bewegt:アニメーション、活気

フランス語のテンポ記号

• レントゆっくりとしたスピード
• モデーレ：適度なテンポ
• ラピード速い
• ヴィフ生き生きと
• ヴァイト速い

英語のテンポ記号

これらの用語は、音楽制作の世界ではよく使われるもので、あまり補足的な説明は必要ないが、ある種のテンポを伴う単語があることに驚くかもしれないので、列挙しておく価値はあるだろう。

• ゆっくりと
• バラード
• レイドバック
• ミディアム：ウォーキングペース、またはアンダンテに相当する。
• ステディ・ロック
• ミディアムアップ
• ブリスク
• 明るく
• 上へ
• 速い

追加条件

上記のテンポ表示は、主にテンポの規則的な速さを扱いますが、他にも表現目的の言葉があります。実際、テンポ表示と以下に挙げる1つ以上の単語の両方が、より具体的なテンポ表示のために一緒に支払われているのを見るのは珍しいことではありません。

例えば、アレグロ・アジタート（allegro agitato）は速く、興奮した調子を意味する。モルト・アレグロは非常に速いという意味だ。Meno Mosso、Marcia moderato、Pio Mosso、motion pic Mossoのような複合語を使えば、無限大です。古典派やバロック時代を通して、テンポ記号にちなんで名付けられた曲もあることがわかるだろう。

これらのイタリア語の追加単語は、どのような曲でも作曲の本来の意味と感触を暗示するように演奏できるように、より多くの音楽的文脈を提供する。

• ピカーレ喜んで
• Agitato：興奮した様子で
• コン・モト：動きを伴う
• アッサイとても
• Energico：エネルギーとともに
• リステッソ：同じスピードで
• マ・ノン・トロッポ：それほどでもない
• マーシャ：行進曲風に
• モルト：とても
• メノもっと早く
• モッソ急速アニメーション
• ピウ：もっと
• ポコ少し
• スビト突然
• 快適なテンポ：快適な速度で
• テンポ・ディ：「凡庸な」スピードで
• テンポ・ジュスト一定のスピードで
• テンポ・センプリス通常速度

テンポを変える

音楽は楽章の間でテンポを変えることができるが、あるセクションから次のセクションへとbpmがシームレスに変化するような自由な調整も可能だ。現代的な例を見つけるのは難しいかもしれないが、ASHWARYAによるこのダークなポップ・トラックでは、詩とコーラスの間でテンポが変化するのを感じることができる：

テンポの変化はクラシックの曲の至るところで見られる：

上記の例では、曲の第1楽章の後にテンポが速くなる。音楽家が特定のテンポ変化をどのように演奏するかを理解するのに役立つイタリア語は他にもあります。現在でも多くの作曲家がこれらの用語を使用しているので、演奏の練習中に素晴らしい表現を優先したいのであれば、これらの用語を理解する価値は確かにある：

• アクセラランドより速くなる
• アラルガンド：曲の終わりに向かってテンポを落とす
• ドッピオ・ピウ・モッソ倍速
• ドッピオ・ピウ・レント：半速
• レンタンド：徐々に遅く、柔らかくなる
• メノ・モッソ動きが少ない
• メノ・モト：動きが少ない
• ラレンタンド：徐々に遅くなる
• リタルダンドスピードを落とす
• ルバート：その時々の必要に応じてテンポを自由に調整すること。
• テンポ・プリモまたはAテンポ：元のテンポに戻る
  

私たちは誰でも直感的にテンポを理解していますが、時間をかけてその仕組みを理解し、音楽理論を日々の制作に取り入れることで、新しい音楽の可能性をたくさん開拓することができます。イタリア語の用語は当然なじみがないと感じるでしょうが、音楽を演奏し、これらの古くからあるテンポ記号に出くわせば出くわすほど、あなたの演奏や表現にとって、より自然なものになるでしょう。

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