時には、何をすべきかではなく、何をすべきでないかを知ることもある。今日のDIYミュージック・シーンでは、ネット上の勝手なアドバイスには事欠かない。その大部分は役に立つものだが、ネット上で横行するひどい制作アドバイスに特化したスレッドもある。

この競争の激しい業界で成功するためには、どんな音の格言も大目に見る必要がある。ここでは、私が音楽制作界で耳にした最悪のアドバイスをいくつか紹介しよう。

"音を処理する方法は一つしかない"

サウンドを加工する際に留意すべき一般的なガイドラインがある。それを念頭に置いて、トラックをプロデュースしたりミックスしたりする正しい方法はひとつではありません。優れたエンジニアリングは、各トラックをプロジェクト全体の文脈で評価することを中心に展開します。何かをより良い音にするために、レコーディングのたとえを破る必要があるなら、そうすればいい！

何が "正しい "か "正しくない "かで悩まないことを忘れないでください。その代わりに、曲を輝かせるために何ができるかに集中すること。

"音楽は自らを語る"

誤解しないでほしいのは、質の高い音楽を作ることは成功に不可欠だということだ。それを念頭に置いて、それは音楽業界で成功するための唯一の重要な要因ではありません。あなたの音楽とつながるファンを見つけるために自分自身を販売する方法を把握する必要があります。これは確かにすべてのミュージシャンにとって最も楽しい作業ではありませんが、ほとんどの場合、それは必要です。

理論的には、過剰なマーケティングをしなくても、あなたの曲はバイラルになる可能性がある。しかし、あなたの音楽を一貫してマーケティングすることによって仕事に打ち込んでいるなら、それははるかに安全な賭けだ。

"このDAWはあのDAWより優れている"

これは初心者にありがちな考えだが、現実には、すべての違いを生み出すのはシェフであって、食材ではない。主要なDAWはどれもヒット曲を作ることができるが、それをいかにうまく操作するかはユーザー次第だ。プロデューサーは自分のDAWをとても大切にし、時には他の選択肢をすべて割り引くこともある。ProToolsは一般的に業界標準ですが、そのDAWだけを使う必要はありません。すべてのDAWには、あるタイプのアーティストにアピールするような、別のタイプよりもアピールするような、独自の機能セットがあります。

自分に合ったDAWを見つけて、後ろを振り返らないこと。クライアントのためにエンジニアとして働くのであれば、他のプログラムを学ぶ必要があるかもしれませんが、どのDAWでも良い音楽を生み出すことができるはずです。重要なのはDAWそのものではなく、それを支えるエンジニアなのです。

"サンプルやループを使うのはズルだ"

ループやサンプルを使うのはズルではない。探しているサウンドを得るには手っ取り早い方法かもしれないが、ループやサンプルをトラックの文脈に理にかなった形でフィットさせるには、やはり音楽性が必要だ。

プロデューサーがバーチャル・インストゥルメントを頻繁に使用するようになった昨今、この哲学は私にはいつも馬鹿げた話だ。バーチャルのハープ、ギター、ベースをゼロから演奏しているわけでもないのに、なぜ別のオーディオクリップで違うことをしなければならないのか？

いずれにせよ、誰かが考える "正しい "あるいは "立派な "音楽の作り方に惑わされて、創作活動を止めてはいけない。その証拠に、あなたの曲にサンプルが使われていたとしても、それはそれでいい。

"優れたプロデューサーになるためには、これらのプラグインが必要だ"

プラグインは、努力や理解の代わりではなく、拡張機能として考えるべきだ。プラグインがアーティストのワークフローの効率を高めるということはあるが、熟練したプロデューサーなら、純正のDAWプラグインやエフェクトを使って素晴らしいサウンドを出せるはずだ。

DAWを手に入れたら、音楽制作の限界は無限大だ。新しい機材は、あなたのサウンドをわずかに良くするかもしれないが、一貫して練習し、技術を学ぶことにはかなわない。

"いい音楽は若いうちにしか作れない"

イメージが芸術の体験に重要な役割を果たすことは否定しないが、良い音楽を作り始めるのに遅すぎるということはない。強力なマーケティングと、最も重要な良い音楽さえあれば、何でも可能なのだ。

また、音楽に関しては、たくさんの道があることを覚えておいてほしい。ヘッドライナーのアーティストになることに興味がなければ、楽器奏者やプロデューサーになるのが楽しいかもしれない。どんな形であれ、自分を表現することを年齢で止めないでほしい。

"本当に献身的なら、昼間の仕事を辞めるべきだ"

私に言わせれば、これはひどいアドバイスだ。これからのアーティストとして、今現在、自分の音楽で十分な収入が得られることがはっきりするまで、本業を辞めるべきではありません。多くのプロデューサーやミュージシャンは、プロジェクトの制作やプロモーションにどれだけのお金がかかるかを忘れていると思う。

自分の曲がバイラルになることに賭ける価値はないと思う。そうなる可能性を高めるために戦略を調整すべきだが、成功は一夜にして訪れるものではない。レコード契約を勝ち取ったとしても、そのほとんどは前金という形で支払われる。

芸術活動を支える資金を確保するために、できるだけ長く本業を続けましょう。音楽で十分な収入をコンスタントに得られるようになれば、ジャンプすることができる。

どんなアドバイスも、DAWでの試行錯誤には代えられません。アドバイスの良し悪しはさておき、一貫して自分の技術に取り組むことは、あなたの耳を育て、時間をかけて上達させるのに役立ちます。何よりも自分の耳に耳を傾けることで、あなたは正しい道を歩むことができるでしょう。

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