어쿠스틱 기타는 수많은 장르에서 들을 수 있는 시대를 초월한 악기 중 하나입니다. 맘포드나 선즈 같은 밴드의 따뜻하고 포크적인 스트러밍부터 찰리 크로켓 같은 컨트리 아티스트의 선명한 핑거 스타일 사운드까지, 어쿠스틱 기타는 여전히 현대 음악의 필수품입니다. 심지어 라디오 팝송의 스테레오 공간을 가득 채우는 소리도 들을 수 있습니다.

하지만 필수적인 만큼 믹싱하기 가장 까다로운 악기 중 하나이기도 합니다.

왜 그럴까요?

어쿠스틱 기타는 위에서부터 아래까지 다양한 음색으로 자연스럽게 다이나믹하며, 적절한 처리를 하지 않으면 믹스에서 길을 잃거나 탁하게 들릴 수 있습니다.

참고로, 아무리 좋은 압축기라도 나쁜 녹음은 고칠 수 없습니다. 처음부터 기타가 제대로 녹음되지 않았다면 아무리 많은 처리를 해도 소용이 없습니다. 따라서 첫 번째 단계는 항상 깨끗하고 선명하며 균형 잡힌 녹음인지 확인하는 것입니다. 이 단계가 완료되면 다음 단계로 넘어갈 준비가 된 것입니다.

이 가이드에서는 압축을 사용하여 어쿠스틱 기타를 돋보이게 하고 믹스에서 부드럽고 제어되며 세련된 사운드를 만드는 방법을 안내합니다.

어쿠스틱 기타를 압축해야 하나요?

그렇다면 어쿠스틱 기타를 압축해야 할까요? 짧은 대답은 '할 수 있지만 항상 그럴 필요는 없다'입니다.

압축이 전혀 필요하지 않은 상황도 있습니다. 예를 들어, 피킹이나 스트럼밍을 최소화한 매우 부드럽고 친밀한 어쿠스틱 연주를 녹음하는 경우 압축을 거의 또는 전혀 하지 않아도 연주의 자연스러운 느낌을 그대로 유지할 수 있습니다.

또한 어쿠스틱이 압축된 상태로 녹음된 경우(인터페이스 또는 마이크 체인에 하드웨어 또는 소프트웨어 압축기가 트랙에 인쇄되어 있는 경우) 더 이상 추가할 필요가 없을 수도 있습니다.

하지만 대부분의 경우 어쿠스틱 기타는 약간의 압축이 필요한 경우가 많습니다. 어쿠스틱 기타는 다이내믹 레인지가 넓기 때문에 눈 깜짝할 사이에 매우 부드러운 소리에서 매우 큰 소리로 변할 수 있습니다. 이는 특히 기타가 너무 압도적이거나 너무 조용하지 않으면서 다른 악기와 잘 어울려야 하는 믹스에서 어려운 문제가 될 수 있습니다.

압축은 이러한 다이내믹을 길들여 기타가 트랙 전체에서 일관성을 유지하도록 도와줍니다. 피크를 부드럽게 하고 조용한 부분을 끌어올려서 다른 악기나 보컬과 경쟁하지 않고 모든 뉘앙스를 들을 수 있습니다.

어쿠스틱 기타에는 어느 정도의 압축을 사용해야 하나요?

어쿠스틱 기타를 압축할 때는 항상 조심스럽게 접근하는 것이 좋습니다. 결국 어쿠스틱 기타는 자연스러운 악기이며, 그 아름다움 중 하나는 소리의 미묘한 뉘앙스에 있습니다.

과도하게 압축하면 유기적인 느낌이 사라지고, 너무 "가공된" 사운드가 남을 수 있습니다. 악기의 개성을 유지하면서 믹스를 제어할 수 있어야 합니다.

개인적으로 저는 부드러운 접근 방식으로 시작하는 것을 좋아합니다. 약 1~3dB의 압축만으로도 자연스러운 사운드의 음향이 잘 녹음되는 경우가 많습니다. 공연의 생동감을 해치지 않으면서도 균형 잡힌 멋진 사운드를 얻는 데 이 정도면 충분하다는 사실에 놀랄 것입니다.

물론 사용하는 압축의 양은 장르나 연주에 따라 달라집니다. 일부 어쿠스틱 기타 녹음은 실제로 압축률이 높을수록 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

예를 들어 닉 드레이크의 '핑크 문'의 아름답고 자연스러운 사운드를 들어보세요(압축을 최소화한 좋은 예입니다).

이제 필터의 '내 사진 찍기'에서 심하게 압축된 음향과 비교해 보세요(확실히 차이를 느낄 수 있습니다!).

여기서 중요한 점은 얼마나 많은 압축을 사용해야 하는지에 대한 정답은 없다는 것입니다. 핵심은 주의 깊게 듣고 음향의 다이내믹 레인지와 원하는 분위기에 따라 압축을 조정하는 것입니다.

그렇긴 하지만 기타에서 특정 사운드를 얻기 위해 사용할 수 있는 특정 설정이 있으며, 이를 위해서는 압축기 설정을 이해해야 합니다.

최고의 어쿠스틱 기타 압축 설정

어쿠스틱 기타 압축기 임계값

압축기의 임계값은 압축이 시작되는 지점입니다. "켜기" 스위치라고 생각하면 됩니다. 오디오가 임계값을 초과하면 압축기가 작동하여 그 위로 올라가는 피크를 조절하기 시작합니다. 임계값을 낮게 설정할수록 더 많은 신호가 압축됩니다. 임계값을 높게 설정할수록 영향을 받는 신호의 양이 줄어듭니다.

어쿠스틱 기타의 임계값을 설정할 때는 더 조용하고 섬세한 뉘앙스를 해치지 않으면서도 연주에서 큰 부분을 제어할 수 있는 스위트 스팟을 찾아야 합니다.

좋은 경험 법칙은 더 큰 스트럼이나 피킹이 튀어나오기 시작하는 레벨 바로 아래에 임계값을 설정하는 것입니다. 이렇게 하면 컴프레서가 더 큰 순간에 작동하지만 더 조용한 비트는 그대로 유지하여 연주의 자연스러운 다이내믹을 보존할 수 있습니다.

특히 어쿠스틱 기타 연주의 다이내믹 범위가 넓은 경우에는 하나의 정적 임계값으로 충분하지 않을 수 있습니다. 예를 들어 연주가 부드러운 핑거 피킹에서 무거운 스트럼밍으로 바뀌는 경우 선택한 임계값이 전체 트랙에 적용되지 않을 수 있습니다.

그렇기 때문에 저는 항상 자동화를 사용하여 임계값을 자동화하고 트랙 전체에 걸쳐 조정하는 것을 권장합니다. 또는 성능을 두 개의 개별 트랙으로 나누고 각각에 다른 임계값을 적용할 수도 있습니다. 이렇게 하면 각 섹션에 맞게 압축을 조정할 수 있습니다.

어쿠스틱 기타 압축기 비율

압축기의 비율은 신호가 임계값을 초과하면 얼마나 많은 압축을 적용할지 결정합니다. 간단히 말해, 압축기에 소리를 얼마나 "압축"할지를 알려줍니다.

비율을 4:1로 설정하면 신호가 임계값을 4dB 초과할 때마다 컴프레서는 그 중 1dB만 통과시킵니다. 따라서 비율이 높을수록 압축기가 다이내믹을 더 많이 제어하여 더 큰 부분의 볼륨을 더 공격적으로 효과적으로 줄입니다. 하지만 너무 높게 설정하면 소리가 밋밋하거나 지나치게 처리된 느낌이 들 수 있으므로 적절한 균형을 맞추는 것이 좋습니다.

개인적으로 저는 4:1에서 5:1 사이의 비율을 선호하는 편입니다. 하지만 록 트랙에서 무거운 스트럼밍과 같이 좀 더 강렬한 연주를 다룰 때는 이 비율을 8:1까지 올리기도 합니다. 하지만, 이것은 큰 이야기지만, 저는 일반적으로 매우 거친 다이내믹을 길들여야 할 때나 특정한 초압축 사운드를 원할 때만 이 정도로 높입니다.

어쿠스틱 기타 컴프레서 무릎

압축기에 니 설정이 있는 경우, 압축이 어쿠스틱 기타에 닿는 방식을 지정할 수 있는 또 다른 도구를 사용할 수 있습니다. 니는 신호가 임계값을 초과하면 압축이 얼마나 부드럽게 또는 갑작스럽게 시작되는지를 제어합니다. 간단히 말해, "압축 없음"에서 "완전한 압축"으로의 전환을 지시합니다.

무릎을 압축기의 "부드러움" 또는 "단단함"으로 생각할 수 있습니다. 부드러운 무릎은 신호가 임계값에 가까워질수록 서서히 압축을 적용하여 전환이 더 자연스럽게 느껴지는 반면, 단단한 무릎은 임계값을 넘으면 즉시 압축을 제자리에 고정하여 더 눈에 띄는 효과를 만들어냅니다.

자연스러운 사운드의 어쿠스틱 기타의 경우, 저는 보통 부드러운 니를 선택합니다. 하지만 좀 더 강렬하거나 제어된 사운드를 원하고 미묘하게 유지하는 것이 걱정되지 않는다면 더 단단한 니로 실험해 볼 수도 있습니다.

어쿠스틱 기타의 어택 및 릴리즈 시간

어택과 릴리즈 타임은 어쿠스틱 기타의 압축을 설정할 때 가장 중요한 두 가지 설정입니다. 이 설정은 실제로 압축기가 연주에 반응하는 방식을 결정하며, 사용자의 스타일과 분위기에 따라 설정하는 방식에 큰 영향을 미칩니다.

어택 시간은 신호가 임계값을 초과한 후 압축기가 얼마나 빨리 시작되는지, 릴리즈 시간은 신호가 임계값 아래로 내려간 후 얼마나 빨리 해제되는지를 나타냅니다. 이 두 가지 설정은 컴프레서가 연주의 다이내믹에 반응하는 방식을 함께 제어합니다.

예를 들어 핑거스타일 기타로 작업하는 경우 어택 시간을 느리게 설정하는 경우가 많습니다. 그 이유는 핑거스타일 연주에는 보통 뉘앙스가 많이 들어가기 때문에 압축되지 않은 과도음을 더 많이 전달하고 싶기 때문입니다. 어택 시간이 느리면 현의 초기 타격음(날카롭고 힘찬 소리)을 압축기가 부드럽게 처리하기 전에 전달할 수 있습니다. 이는 스트럼의 어택을 유지하면서 다이내믹을 유지하려는 리듬 스트럼밍에도 적용됩니다.

이제 좀 더 제어되고 타이트한 사운드를 원하거나 타악기 스트럼핑이 필요한 경우 더 빠른 어택 타임을 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 과도음을 즉시 길들이는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 대부분의 어쿠스틱 기타 연주, 특히 내추럴이나 포크 장르에서는 어택 시간을 10~15ms 정도로 설정하는 경향이 있습니다.

릴리즈 시간의 경우, 상대적으로 빠른 설정은 압축기가 신호를 빠르게 놓아주어 공연의 음악적 흐름을 유지하는 데 도움이 되므로 더 자연스럽게 들리는 경향이 있습니다. 압축기가 신호를 너무 오래 붙잡고 있으면 안 됩니다.

하지만 릴리즈 시간을 느리게 하는 것은 특정 상황에서, 특히 좀 더 부드럽게 하고 싶거나 타악기 연주가 덜한 연주 스타일을 다루는 경우 효과적일 수 있습니다. 하지만 릴리즈 시간이 너무 빠르면 컴프레서가 계속 펌핑하고 숨을 쉬면서 음악에 방해가 될 수 있습니다.

릴리스를 위한 좋은 시작점은 일반적으로 약 50밀리초 입니다. 이렇게 하면 압축이 지나치게 눈에 띄지 않고 작동할 수 있는 충분한 시간을 확보할 수 있습니다. 거기서부터 원하는 느낌에 따라 미세 조정할 수 있습니다.

출력 게인

압축을 완료한 후에는 항상 압축 전후의 트랙을 A/B 비교하여 볼륨이 일정하게 유지되는지 확인하는 것이 좋습니다. 압축은 종종 신호의 전체 레벨을 감소시키며, 출력 레벨을 일치시키지 않으면 압축이 실제로 사운드를 개선하는지 아니면 그냥 더 조용하게 만드는지 구분하기 어려울 수 있기 때문입니다.

실제로는 음량이 줄어든 것뿐인데도 "더 나쁘게 들린다!"고 생각할 수 있습니다. 따라서 볼륨 레벨을 동일하게 유지하면 사과와 사과를 비교하는 것이 가능합니다.

바로 여기에서 출력 게인 설정( 메이크업 게 인이라고도 함)이 등장합니다. 이 설정은 압축으로 인해 신호가 줄어든 후 다시 신호를 증폭시킬 수 있는 컨트롤입니다. 압축 버전과 비압축 버전 사이를 전환할 때 레벨이 최대한 비슷하도록 출력 게인을 조정하세요.

어쿠스틱 기타에 멀티밴드 압축 사용하기

멀티밴드 컴프레서는 어쿠스틱 기타를 믹싱할 때 제가 가장 즐겨 사용하는 도구 중 하나입니다. 이 컴프레서는 기존 컴프레서와 달리 같은 트랙 내에서 특정 주파수 범위, 즉 '대역'에 다양한 수준의 압축을 적용할 수 있다는 점에서 다릅니다.

따라서 전체 신호에 하나의 블랭킷 압축을 적용하는 대신 주파수 스펙트럼의 각 부분을 처리하는 방식을 더 잘 제어할 수 있습니다.

멀티밴드 어쿠스틱 기타 압축이 정말 빛을 발하는 영역 중 하나는 저음역대입니다. 어쿠스틱 기타는 특히 100-300Hz 사이의 저주파수에서 많은 다이나믹 레인지를 가질 수 있습니다.

마이크가 사운드 홀에 너무 가깝거나 연주 방식 때문에 저음이 심하게 변동하는 녹음이 있는 경우, 멀티밴드 컴프레서를 사용하면 기타의 나머지 사운드에 영향을 주지 않으면서도 저음을 고르게 만들 수 있습니다. 중음과 고음의 자연스러운 특성을 해치지 않으면서도 저음을 조절할 수 있는 좋은 방법입니다.

멀티밴드 압축의 또 다른 멋진 기능은 핑거스타일 연주 중에 종종 발생하는 손가락 삐걱거리는 소리를 잡는 데 사용하는 것입니다. 이러한 작은 소음은 시끄럽고 방해가 될 수 있지만, 멀티밴드 압축기를 사용하면 이러한 삐걱거리는 소리가 나는 특정 주파수 범위(보통 약 3~5kHz )에 초점을 맞춰 나머지 트랙에 영향을 주지 않고 소음을 줄일 수 있습니다.

기본적으로 어쿠스틱 기타의 연주를 보다 정밀하게 정리할 수 있는 도구입니다.

어쿠스틱 기타에 채도 사용

채도는 어쿠스틱 기타로 작업할 때 압축의 훌륭한 대안(또는 보완)이 될 수 있습니다. 압축은 다이내믹을 제어하는 데 중점을 두지만 채도는 사운드에 따뜻함, 색상 및 하모닉 특성을 추가하는 데 사용되는 경우가 많습니다.

기본적으로 채도는 신호에 약간의 '왜곡'을 도입하여 압축처럼 다이내믹을 완전히 바꾸지 않고도 더 풍성하고 질감이 있는 사운드를 만들어줍니다.

채도에는 다양한 유형이 있으며 각 유형마다 고유한 맛이 있습니다.

테이프 채도는 어쿠스틱 기타에서 제가 가장 좋아하는 기능 중 하나입니다. 기타를 테이프 에뮬레이션을 통해 실행하면 2 차 및 3 차 고조파가 생성됩니다. 2차 고조파는 사운드에 따뜻함과 부드러움을 더하는 반면, 3차 고조파는 물린 듯한 느낌이나 날카로움을 더합니다.

이 두 가지를 함께 사용하면 기타에 생동감 있고 유기적인 느낌을 주는 풍부하고 풀한 톤이 만들어집니다. 또한 테이프 채도에는 약간의 압축 기능이 내장되어 있어 피크를 너무 "찌그러진" 느낌 없이 제어하는 데 도움이 됩니다.

테이프 채도를 사용할 때 염두에 두어야 할 점은 일시적이고 고주파의 디테일을 일부 잃을 수 있다는 것입니다. 따라서 매우 섬세한 핑거 스타일로 작업하고 작은 뉘앙스를 모두 보존하려는 경우 테이프 채도를 아껴서 사용하는 것이 좋습니다.

반면에 튜브 채도는 특히 좀 더 개성 있는 사운드를 원한다면 또 다른 훌륭한 옵션입니다. 튜브 포화도는 강한 2차 고조파 를 발생시키는 경향이 있어 따뜻하고 둥근 사운드를 만들어 중저음을 부드럽게 하고 풍성함을 더하는 데 도움이 됩니다. 또한 일시적인 디테일을 자연스럽게 보존하므로 피킹이나 스트럼밍에서 선명함이 필요한 경우 튜브 채도를 선택하는 것이 좋습니다.

내가 가장 좋아하는 어쿠스틱 기타 컴프레서 플러그인

모든 압축기가 똑같이 만들어지는 것은 아니며, 어쿠스틱 기타 압축에 있어서는 일부 디자인이 다른 디자인보다 더 잘 작동합니다. 또한 어떤 압축기는 더 투명한 소리를 내는 반면, 어떤 압축기는 더 많은 색과 따뜻함을 더합니다.

어쿠스틱 기타에 적합한 압축기는 원하는 분위기에 따라 다릅니다. 그렇기 때문에 수년 동안 제 믹스 템플릿에서 자주 사용했던 아래 압축기 중 몇 가지를 사용해 보는 것을 추천합니다.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2는 어쿠스틱 기타에서 투명한 사운드를 얻기 위한 최고의 컴프레서 플러그인 중 하나입니다. 제가 좋아하는 점은 개성을 더하기 위해 고안된 8가지 모드 중 하나를 특별히 선택하지 않는 한 기타에 원치 않는 색상을 추가하지 않는다는 것입니다. 따라서 깨끗하고 자연스러운 사운드를 원한다면 이 모드를 선택하는 것이 좋습니다.

하지만 Pro-C 2에는 강력한 제어 기능이 가득하기 때문에 투명성만 보고 속지 마세요. 제가 정말 좋아하는 기능 중 하나는 룩헤드 게인 감소 기능으로, 이 기능을 사용하면 압축기가 들어오는 트랜지언트를 미리 예측할 수 있습니다.

이렇게 하면 갑작스러운 피크가 빠져나가는 것을 방지하여 항상 부드럽고 고른 압축을 얻을 수 있습니다. 또한 4배 오버샘플링이 포함되어 있어 에일리어싱을 줄이고 더 높은 샘플 레이트에서도 깨끗한 압축 사운드를 보장합니다.

Pro-C 2에서 제가 가장 좋아하는 또 다른 기능 중 하나는 신호에 얼마나 많은 압축이 적용되고 있는지 시각적으로 보여주는 파형 디스플레이입니다. 이 기능을 사용하면 적절한 압축 량을 훨씬 쉽게 조절할 수 있으므로 추측할 필요가 없습니다. 말 그대로 실시간으로 얼마나 압축하고 있는지 확인할 수 있습니다.

또한, 특정 주파수에 맞게 압축 응답을 조정할 수 있는 사이드체인 EQ가 내장되어 있습니다. 예를 들어 어쿠스틱 기타의 로우엔드 럼블이 너무 강한 경우 사이드체인 EQ를 사용하여 압축기가 이에 반응하는 방식을 설정할 수 있습니다.

또한 병렬 압축 컨트롤도 있어 기타의 원래 다이내믹을 유지하면서 압축의 이점을 얻고 싶을 때 유용합니다.

Comp FET76

다음은 압축 분야의 절대적인 업계 표준인 클래식 1176을 에뮬레이션한 Comp FET76입니다. 여러분이 들어본 대부분의 록이나 팝 음반에는 1176 컴프레서가 탑재되어 있을 가능성이 높습니다. 이 플러그인은 그 모든 특징과 에너지를 디지털 설정에 가져다주지만 보다 컴팩트하고 사용자 친화적인 형식으로 제공합니다.

제가 Comp FET76을 좋아하는 이유는 사용하기 가장 쉬운 컴프레서 중 하나라는 점입니다. 몇 가지 컨트롤만으로 원하는 사운드를 빠르게 다이얼링할 수 있습니다. 지나치게 복잡하게 생각하거나 끝없는 설정에 파묻힐 필요가 없습니다. 이 단순함 덕분에 너무 많은 옵션으로 번거롭게 하지 않고도 원하는 사운드를 다양하게 제어하고 싶을 때 적합합니다.

이 압축기에는 많은 특징이 있습니다. 1176은 일반적으로 공격적이고 빠른 압축으로 잘 알려져 있으며, Comp FET76도 동일한 펀치를 전달합니다. 이 제품을 사용하면 어쿠스틱 기타 사운드의 캐릭터에 더 큰 영향을 줄 수 있습니다. 믹스에서 어쿠스틱 기타의 존재감을 더욱 부각시켜 다른 투명 컴프레서로는 얻을 수 없는 '얼굴에 닿는' 존재감을 선사합니다.

록이나 모던 어쿠스틱 기타 사운드에 좀 더 엣지 있고 따뜻한 톤을 원한다면 Comp FET76을 더 추천합니다. 특히 그릿이나 채도가 높은 바이브가 필요한 트랙을 작업할 때 좋습니다. 압축을 심하게 하지 않더라도 Comp FET76은 독특하고 따뜻한 아날로그 사운드를 더할 수 있습니다.

웨이브 애비 로드 RS124

60년대 비틀즈의 클래식한 사운드를 원하신다면 Waves Abbey Road RS124는 환상적인 선택입니다. 이 컴프레서는 60년대 후반 애비 로드 스튜디오에서 유명하게 사용되었던 전설적인 STA(신호 전송 증폭기) 컴프레서를 모델로 제작되었습니다. 따라서 빈티지하고 따뜻하며 털털한 분위기를 원하신다면 이 컴프레서가 제격입니다.

RS124의 가장 큰 장점 중 하나는 사용하기 쉽다는 점입니다. 몇 가지 컨트롤만으로 간단하게 조작할 수 있어 여러 파라미터를 조작하는 대신 사운드에 더 집중할 수 있습니다.

음색의 경우, 튜브 컴프레서는 솔리드 스테이트 컴프레서와 차별화되는 독특한 음색을 가지고 있습니다. 그 이유는 튜브가 작동하는 방식 때문입니다. 채도 섹션에서 살펴본 것처럼 튜브는 약간의 자연스러운 따뜻함과 하모닉스를 추가하기 때문에 더 풍부하고 둥근 톤을 얻을 수 있습니다. RS124는 이러한 기능을 훌륭하게 수행하며, 저는 약간 크리미한 빈티지 느낌을 원할 때 종종 이 제품에 기대곤 합니다.

UAD 텔레트로닉스 LA-2A

부드럽고 자연스러운 사운드를 원할 때 제가 가장 많이 사용하는 컴프레서는 UAD Teletronix LA-2A입니다. 이 플러그인은 광학 회로를 사용하여 매우 투명하고 음악적인 품질을 제공하는 클래식 옵토 컴프레서 하드웨어를 기반으로 합니다. 지나치게 '가공'된 느낌이 들지 않는 부드럽고 매끄러운 압축을 얻을 수 있으므로 공연의 자연스러운 다이내믹을 보존하려는 어쿠스틱 트랙에 적합합니다.

LA-2A의 장점 중 하나는 어택 및 릴리즈 설정이 고정되어 있어 추가 파라미터를 조정할 필요가 없다는 점입니다. 대신 피크 감소를 조절하기만 하면 원하는 만큼의 압축을 제어할 수 있습니다. 따라서 사용하기가 매우 쉽습니다.

최종 생각

자, 여기까지입니다! 거의 모든 어쿠스틱 기타 레코딩을 믹싱하는 경우, 다이내믹을 제어하거나 캐릭터를 추가하기 위해 어떤 형태로든 압축을 사용해야 할 것입니다.

이유가 무엇이든, 천천히 설정을 조정하고 압축기가 어떤 기능을 하는지 들어보세요. 공연 유형과 장르에 따라 각기 다른 설정이 가장 잘 작동합니다.

어쿠스틱 기타를 믹스에 완벽하게 배치하기 위한 더 많은 팁을 찾고 있다면, 어쿠스틱 기타 믹싱에 대한 전체 가이드를 확인하세요!