보사노바 음악은 1950년대 후반에 음향 혁명을 일으킨 음악으로, 독특한 사운드와 매혹적인 멜로디로 오늘날에도 많은 오디오 애호가들을 매료시키고 있습니다. 그렇다면 보사노바는 어떻게 연주할까요? 일반적인 보사노바 코드 진행에는 어떤 것이 있을까요?
아래에서 보사노바의 역사를 알아보고 집에서 이 퓨전 장르를 즐길 수 있도록 보사노바 기타 코드 몇 가지를 공유해 보겠습니다.
보사노바의 역사
보사노바는 리우데자네이루 해변에서 재즈와 브라질 음악의 융합으로 시작된 독특한 장르입니다. 1950년대 후반에 미묘한 리듬과 편안한 멜로디로 음악적 분위기를 조성하는 데 중점을 둔 새로운 재즈 장르입니다.
보사노바 음악의 가장 좋은 예 중 하나는 안토니오 카를로스 조빔의 세계적인 히트곡인 '이파네마에서 온 소녀'에서도 찾아볼 수 있습니다. 이 작곡가는 보사노바의 사운드를 만들었지만 주로 시에서 영감을 받은 가사를 사용했습니다.
결국 조빔의 음악은 브라질을 넘어 전 세계로 뻗어나갈 만큼 많은 사람들에게 사랑받게 되었습니다. 실제로 '이파네마에서 온 소녀'는 1964년 여름 미국에서 5위에 오르며 차트 1위를 차지했습니다.
이 아름다운 노래들은 오늘날에도 뮤지션과 음악 애호가들이 계속 기억하고 소중히 간직하고 있습니다.
클레이브란 무엇인가요?
보사노바 음악의 가장 핵심적인 요소 중 하나는 클라베로 발음되는 클라베입니다. 이 단어는 삼바나 다른 형태의 아프로 쿠바 및 라틴 아메리카 음악에서 볼 수 있는 기본 리듬 패턴을 설명합니다.
보사노바 기타 패턴과 코드도 중요하지만, 보사노바 코드 진행은 이 기본 리듬이 뒷받침되지 않으면 견딜 수 없습니다.
보사노바 노래의 요소
보사노바 노래의 구성 요소는 무엇인가요? 이 퓨전 장르는 정의하기 다소 어렵지만 대부분의 보사노바 노래에는 다음과 같은 공통점이 있습니다:
보사노바 클라베 또는 삼바 리듬
이 리듬 패턴은 보사노바 그루브의 핵심 요소로, 규칙적인 재즈 진행을 브라질 신코페이션의 세계로 끌어들이는 역할을 합니다. 보사노바 곡은 멜로디만큼이나 리드미컬합니다.
2/4 박자표
기본 보사노바 리듬은 보통 4분의 4박자나 4분의 4박자로 쓰이지만, 컷 타임이나 2분의 4박자로 쓰이는 경우가 많습니다. 이를 통해 뮤지션은 트레이드마크인 싱코프 느낌으로 곡의 음을 연주할 수 있습니다.
손가락 스타일 연주
기본적인 보사노바 음악은 기타에 핑거 스타일 연주를 결합하여 더 부드러운 사운드를 내는 경향이 있습니다. 이 기법은 기타 연주자가 필요한 모든 음을 동시에 치면서 베이스 현을 타건할 수 있도록 하기 위해 자주 사용되었습니다.
즉흥의 정신
보사노바 음악은 복잡한 멜로디와 음계, 즉흥 연주를 강조하는 재즈 기타 연주에서 많은 것을 차용합니다. 보사노바 코드 진행은 곡 전반에 걸쳐 자주 바뀌며, 흥미를 유지하기 위해 다양한 장식이 추가되는 것을 들을 수 있습니다.
보사노바 코드 유형
보사노바는 완전히 복잡하지 않습니다. 뮤지션이 하는 대부분의 작업은 이 장르를 정의하는 삼바 리듬 패턴을 마스터하는 것입니다. 코드 진행은 아래와 같이 매우 간단하지만, 듣는 사람에게 흥미를 주기 위해 다양한 보사노바 코드 사이를 오가며 변화를 주는 것이 중요합니다. 모든 뮤지션이 알아야 할 다양한 유형의 보사노바 코드를 소개합니다:
7화음
일곱 번째 화음은 보사노바 음악에서 흔히 볼 수 있는 확장 화음의 일종입니다. 이 코드에는 7번째 음계도가 추가됩니다. 따라서 C 장조 화음은 C E G에서 C E G B로 바뀌어 Cmaj7이 됩니다.
서스펜디드 코드
보사노바 기타 패턴은 일반적으로 서스펜디드 코드를 사용해 장조에서 단조로 전환합니다. 서스펜디드 코드는 코드의 메이저 또는 마이너 3분의 1을 생략하고 해당 음계의 메이저 2분 또는 완전 4분으로 대체합니다.
마이너 9화음
마이너 9화음은 마이너 7화음과 9번째 음계도가 결합된 화음으로, 보사노바 음악에서 흔히 볼 수 있는 확장 화음입니다. 따라서 Cmin7, C Eb G Bb는 C Eb G Bb D로 변경되어 Cmin9가 됩니다.
슬래시 코드
슬래시 코드는 보사노바 기타 코드로 흔히 사용되는 컴파운드 코드라고도 합니다. 이 코드는 베이스 음이 코드의 반전 역할을 합니다. 베이스 음은 보사노바 코드의 루트 음과 다르며 슬래시 뒤에 표시됩니다.
보사노바 코드 진행 예시
앞서 설명했듯이 보사노바는 하나의 코드 진행으로 정의되지 않습니다. 하지만 보사노바 비트의 훌륭한 토대가 될 수 있는 재즈 코드 진행 샘플은 다음과 같습니다.
ii V I
251이라고도 불리는 이 재즈 코드 진행은 보사 노바 및 기타 관련 장르에서 필수적인 요소입니다. 이 C 장조 예제에서 제공되는 이 백킹 트랙에서 보사 스타일의 재즈 코드 진행을 들을 수 있습니다:
Imaj7 II7 iim7
이 보사노바 코드 진행은 이파네마에서 온 소녀에서 가장 유명하게 사용되었습니다. 이 진행은 두 개의 코드만 사용하지만 확장 코드와 3도와 5도 음계의 강조를 바꾸는 등 다양한 연주 스타일을 활용합니다. 여기에서 기타로 연주하는 방법을 살펴보고, 이 예제에서 베이스 음을 따로 뽑는 방법에 주목하세요:
보사노바 FAQ
보사노바 음악을 전반적으로 이해하는 데 여전히 어려움이 있으신가요? 다음은 이 수수께끼 같은 장르에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 되는 몇 가지 자주 묻는 질문과 답변입니다:
보사노바 코드 진행이란 무엇인가요?
보사노바 음악에는 하나의 코드 진행이 없지만, ii V I와 같은 표준 재즈 코드 진행을 사용하여 연주하는 경우가 많습니다. 즉흥 연주를 기반으로 하는 장르이기 때문에 이러한 코드가 음악 전체의 솔로와 변주곡의 근간이 됩니다.
보사노바는 보통 어떤 키로 연주하나요?
보사노바의 키는 매우 다양하지만, 우연과 확장 코드를 좋아하는 장르의 특성을 고려하여 단조인 경우가 많습니다. 보사노바 음악은 7화음, 지배화음, 서스펜디드 화음을 많이 사용하여 긴장을 조성하고 풀어줍니다.
보사노바는 어떤 스케일을 사용하나요?
보사노바는 대부분의 스타일이 즉흥 연주를 기반으로 하기 때문에 연주자에 따라 음계가 매우 다양하다는 것을 알 수 있습니다. 하지만 리디안 지배 음계로 시작하는 것은 이 장르의 특징인 그루브한 느낌을 연출하기에 좋은 시작점입니다.
251 코드 진행이란 무엇인가요?
2 5 1 또는 ii V I 코드 진행은 흔히 일반적인 재즈 코드 진행이라고 합니다. 이 진행은 삼바 리듬과 싱코프 비트 위에 재즈 진행을 연주하는 보사노바를 비롯한 여러 장르에서 사용됩니다.
보사노바 음악은 진정한 의미에서 여러 장르의 융합입니다. 이 독특한 스타일은 이 장르의 원산지인 브라질에서 멀리 떨어진 전 세계 사람들을 매료시키고 있습니다. 이 가이드가 여러분만의 보사노바 음악을 더 쉽게 연주하는 데 도움이 되길 바랍니다. 이 자유분방한 장르의 음악을 즐겨 보세요!
