이 독특한 단축키 도구는 5화음계라는 혼란스러운 음악 이론의 죽음의 수레바퀴를 통과할 용기가 있는 작곡가에게 다양한 이점을 제공할 수 있습니다. 사실 외우기가 그리 어렵지 않으며, 손바닥 보듯 외우고 나면 코드 진행, 조표 등을 쉽게 탐색할 수 있습니다!

고등학교 음악 시간에 배웠던 5박자 서클을 기억하실 수도 있고, 이 개념을 처음 접하실 수도 있습니다. 어떤 경우이든 다시는 헷갈리지 않도록 단계별 가이드를 안내해 드리겠습니다!

5의 원 학습이 중요한 이유

솔직히 말씀드리자면, 5의 원은 한 번도 사용하지 않으실 수도 있습니다.

아마추어 뮤지션이나 작곡가인가요?

말도 안 돼요! 하지만 키 서명이 어떻게 파생되는지, 코드 진행이 어떻게 이루어지는지 이해하는 데 유용한 도구가 될 수 있습니다. 음악적으로 혼란스러울 때마다 시각적으로 머릿속에 떠올릴 수 있기 때문에 5화음 원의 시각적 측면이 매우 유용합니다.

서양 음악의 거의 모든 곡은 어떤 유형의 패턴을 따른다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 물론 동양 음악에서도 마찬가지입니다! 음계 또는 모드라고 불리는 이러한 패턴은 우리를 음악 작품의 여행으로 안내하고 안전하게 집으로 돌아오게 해줍니다. 다양한 패턴은 특정 방식으로 우리를 느끼게 하며, 이러한 패턴을 사용하여 청취자의 감정을 조작하는 방법을 배우면 진정한 음악적 숙달에 도달한 것입니다.

그렇다면 문제는 다음과 같습니다,

도대체 이게 어떻게 작동하나요?

하지만 먼저, 기본적인 음악 이론

이미 음악 이론에 대한 기본적인 이해가 있으시다면 다음 섹션으로 넘어가셔도 됩니다. 하지만 음악 이론을 처음 접하거나 기본적인 내용을 다시 한 번 정리하고 싶다면 계속 읽어보세요.

주요 서명

조표는 작곡을 구성하는 7개의 음표로 이루어진 음악적 그룹입니다. 지정된 키로 곡을 연주할 때 포함된 진행 및 멜로디의 음표를 사용하여 기분 좋고 음악적인 사운드를 낼 수 있습니다.

악보에서 조표는 건반의 음정을 정의하는 일련의 사고음(샤프 또는 플랫)으로 표현됩니다. 피아노의 건반은 12개(장조와 단조까지 포함하면 24개)이며, 건반은 12개의 건반으로 이루어져 있습니다.

샤프 및 플랫

사고음이라고도 하는 샤프음과 플랫음은 음악 알파벳의 일곱 음표 사이에 있는 반음 또는 반음계입니다: C-D-E-F-G-A-B입니다.

Ac accidental은 이러한 문자 중 하나 뒤에 배치되어 음표가 음표에서 반음 위 또는 아래인지 여부를 알려줍니다.

C 음표에 날카로운 기호(#)를 추가하여 C#을 만들면 C에서 반음 위로 연주하게 됩니다.

반면에 음표 G에 플랫 기호(b)를 추가하여 Gb를 만들면 G보다 한 반음 낮게 연주하게 됩니다.

우연은 우리가 어떤 키에 있는지 알려주고, 5번째 원의 원은 키 서명으로 만들어지기 때문에 샤프와 플랫의 작동 방식을 이해하는 것은 5번째 원의 작동 방식을 이해하는 데 매우 중요합니다.

5의 원의 기초

5의 원에서 가장 먼저 알아야 할 패턴은 키 서명의 패턴입니다 .

건반은 7개의 음표가 모여 있는 모음으로, 이를 합쳐서 음계라고 합니다. 음계에서 음표 간의 특정 관계를 사용하여 음계를 구축합니다. 예를 들어, 장음계와 단음계에서 음계 음표 간의 관계는 서로 다릅니다.

먼저 C장조 음계의 음표를 살펴보겠습니다:

C 장조 음계의 시작에는 토닉이라고도 하는 "C" 음이 있습니다. C에서 한 옥타브에 해당하는 다음 음인 C에 도달할 때까지 음계를 통해 한 번에 한 음씩 위로 올라갑니다. 두 음을 함께 연주하면 한 음이 다른 음보다 높지만 같은 음이라는 것을 알 수 있습니다.

이 음을 건반으로 연주하면 한 번에 한 음씩 이동하면서 옥타브에 도달하는 데 12개의 반음계가 필요합니다. 이것이 중요한 이유는 우리가 5박자를 생각할 때 기준이 되기 때문입니다.

C장조 음계에서 완벽한 다섯 번째 음은 G입니다. G는 음계에서 다섯 번째 음계 도이기 때문입니다. 그러나 5번째 음계는 실제로는 5단계가 아니라 루트 또는 토닉 C에서 7단계 반음계 위에 있다는 점에 유의해야 합니다. 이는 장조와 단조 모두에 동일하게 적용됩니다.

따라서 아래 5의 원 그림을 보면 C에서 다음 글자(시계 방향으로 이동)는 G로, G는 C보다 완벽한 5번째 간격이므로 G에서 한 글자 더 이동하면 B가 되고, B는 G에서 완벽한 5번째 간격이므로 B가 되는 식으로 볼 수 있습니다.

반면에 시계 반대 방향으로 이동하면 5번째가 아닌 4번째로 이동합니다. 예를 들어 C에서 시작하여 시계 반대 방향으로 한 글자씩 이동하면 C에서 완벽한 4번째(반음계 5단계)인 F 음표에 도달합니다. 이 같은 원을 시계 반대 방향으로 언급할 때 '4분의 원'이라는 용어를 사용하기도 하지만, 이 글의 목적상 시계 방향 부분에 초점을 맞추고자 합니다.

궁금하신 분들을 위해 설명하자면, 연속되는 각 5번째를 "완벽한 5번째"라고 부르는 이유는 5번째가 장조인지 단조인지에 관계없이 동일하게 유지되기 때문입니다. 세 번째, 여섯 번째, 일곱 번째는 장조인지 단조인지에 따라 바뀝니다.

여기서 다섯 번째 음이 어떤 소리와 느낌을 주는지 이해하려면 왜 다섯 번째 음을 이 음악적 받침대에 올려놓았는지 아는 것이 중요하다는 것입니다.

우발적 사고에서 5의 원

많은 음악가들은 다양한 조표에서 발견되는 우연의 수로 5의 원을 생각하면 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 이 원이 어떻게 작동하는지에 대한 예를 보여드리기 위해 C부터 시작하겠습니다.

기본 음악 이론에 따르면 C장조에는 사고음 (샤프나 플랫)이 없습니다. 따라서 다섯 번째 원의 C 장조로 시작하여 시계 방향으로 다음 단계로 이동하면 하나의 사고음인 F#이 있는 G 장조에 도달하게 됩니다.

원을 시계 방향으로 계속 돌면 각 단계마다 날카로운 부분이 하나씩 추가되는 것을 볼 수 있습니다.

많은 피아노 연주자들이 피아노를 배울 때 음의 순서를 배워야 하지만, 어떤 사람들은 기억하기 어려울 수 있습니다. 그런 분들을 위해 유용한 니모닉 장치가 있습니다:

• F ather
• C ars
• G o
• 분노에 찬
• 라운드
• 매우
• B 끝
  

시계 방향으로 5번째 원 주위를 계속 돌면서 7개의 샤프가 있는 C#에 도달할 때까지 매 단계마다 샤프를 하나씩 추가합니다!

물론 C장조에서 원을 시계 반대 방향으로 이동하는 것은 어떨까요?

C로 시작하여 시계 반대 방향으로 이동하면서 플랫을 추가할 때마다 1/5씩 아래로 이동합니다.

이러한 플랫을 기억하는 데 유용한 니모닉 장치가 있습니다:

• B 애틀
• 끝
• 및
• 소유
• G oes
• C harles
• F ather
  

시계 반대 방향으로 첫 번째 단계는 하나의 플랫이 있는 F이고, 다음 단계는 두 개의 플랫이 있는 Bb입니다. 7개의 플랫이 있는 Cb 메이저에 도착할 때까지 계속 이동하세요!

5의 원 - 마이너 키

이쯤 되면 메이저 키가 5도 원형으로 어떻게 배열되는지 어느 정도 이해하셨을 겁니다. 이제 마이너 키에 대해 살펴보겠습니다.

장조와 단조 건반의 장점은 건반 서명을 공유한다는 점입니다. 정확한 위치에서 시작하면 장조 건반에서와 같은 방식으로 샤프음과 플랫음을 추가할 수 있습니다.

모든 메이저 키에는 메이저 스케일의 6번째 음계도에서 시작되는 상대 마이너 키가 있습니다. 예를 들어 C장조에서 6음계를 세어보면 상대 마이너 키인 A에 도달하게 됩니다.

즉, A 단조는 플랫이나 샤프 없이 C 장조와 정확히 동일한 건반 서명을 공유합니다. 원 안의 모든 메이저 키도 마찬가지입니다. 예를 들어, G 장조에서 시작하여 6음계를 세어 올라가면 G 장조의 상대적 마이너인 E가 됩니다.

5의 원에 대한 실용적인 응용 프로그램

완벽한 5분음계는 서양 음악 이론의 기본 구성 요소라고 생각할 수 있습니다. 수세기 동안 작곡가와 작사가들은 코드 진행을 만들고, 멜로디를 조율하고, 음악 도중 키를 변경할 때 5의 원을 사용했습니다. 5의 원의 장점은 온음계 코드와 기능에 대한 로드맵을 제공한다는 점입니다.

서양 음악의 거의 모든 위대한 곡을 보고 5화음계에 대입하여 이해할 수 있습니다. 베토벤부터 브람스, 비틀즈, 브리트니 스피어스에 이르기까지 모든 위대한 음악가들은 인지 여부와 상관없이 어떤 식으로든 5의 원형을 사용했습니다.

이 음악 이론 도구의 몇 가지 실용적인 활용 방법을 자세히 알아보세요.

주요 서명에서 올바른 메모 찾기

자신이 사용하는 조표의 음을 알아두는 것도 좋지만, 조표에서 바로 시계 반대 방향 의 음부터 시작하여 시계 방향으로 7개의 음을 세는 방법으로 조표에 있는 음을 찾을 수 있습니다.

일곱 개의 음이 완성되면 올바른 음계 순서로 재배열하여 온음계 음계를 만들 수 있습니다!

예를 들어 C 장조의 코드를 알아내고 싶다고 가정해 보겠습니다. 시계 반대 방향으로 한 음, 즉 F부터 시작하여 음계에서 다음 여섯 음, 즉 C-G-D-A-E-B를 세어보면 됩니다.

상대 메이저 및 마이너 키 찾기

아시다시피, 모든 메이저 키에는 동일한 수의 사고음을 가진 상대적인 마이너 키가 있습니다. 상대 마이너 키를 찾으려면 시계 방향으로 세 단계만 이동하면 됩니다. 상대 메이저 키를 찾고 있다면 시계 반대 방향으로 세 단계 이동하면 됩니다.

전문가 팁: 상대 마이너 키를 사용하는 가장 멋진 방법 중 하나는 노래의 브릿지 부분입니다. 마이너 키는 상대 메이저 키와 동일한 음을 모두 사용하기 때문에 친숙한 느낌의 브리지를 만들어 독특한 정반대의 분위기와 느낌을 선사할 수 있습니다.

코드 진행 만들기

지난 100년 동안의 대중음악을 살펴보면 사람들은 종종 같은 코드 진행을 반복해서 재활용하는 것을 볼 수 있습니다. 서양 음악에서 가장 인기 있는 코드 진행은 틀림없이 I-IV-V-I 입니다.

음악 이론에서 로마 숫자를 잘 모르시는 분들을 위해 설명하자면, 로마 숫자는 다양한 음계를 나타내는 데 사용됩니다. 위의 경우 I-IV-V-I 표기법은 장조 음계에서 1-4-5-1 코드를 나타냅니다.

메이저 음계에서 I-IV-V-I 코드 진행은 토닉, 네 번째, 다섯 번째 코드를 포함한 모든 주요 화음으로 구성됩니다. C장조에서 시작하여 이러한 코드를 한 번에 하나씩 살펴보면 음조와 케이던스를 알아볼 수 있습니다.

따라서 C 장조로 시작하여 5번째 원을 보면, C 음의 오른쪽과 왼쪽에 4번째와 5번째가 바로 보이므로 가장 기본적인 코드 진행을 단 몇 초 만에 만들 수 있습니다!

이제 양쪽에서 네 번째와 다섯 번째를 지나 한 걸음씩 나아가면 두 번째와 일곱 번째 코드가 나오는데, 이는 코드 진행을 확장하고 더 독특하게 만드는 데 좋습니다. 이 다섯 가지 코드를 고수하고 함께 연주되는 음을 그룹화해서 사용해도 자음 코드 진행을 만들 수 있습니다.

로마 숫자의 경우 메이저 화음은 대문자로 표시하고 마이너 화음은 소문자 또는 대문자가 아닌 문자로 표시합니다.

노래 조옮기기

조옮김은 변조와 매우 유사하기 때문에 많은 초보 음악가들이 음악 작곡에 대해 이야기할 때 이 두 용어를 혼동하여 같은 의미로 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 조옮김을 할 때는 다른 키에서 똑같은 코드 진행을 사용하는 것이 목표입니다.

작곡가들은 보컬리스트가 음역대에 익숙하지 않은 경우 종종 노래를 조옮기기도 합니다. 5분의 원을 사용하여 곡을 조옮김할 때의 장점은 사용하려는 조를 찾고 같은 모양 관계를 사용하여 같은 코드를 찾기만 하면 된다는 것입니다.

예를 들어, 기본 I-IV-V-I 진행을 사용하고 있지만 곡을 C 장조에서 B 장조로 한 단계 아래로 조옮김하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 음, 토닉이 I(C 장조 코드), 시계 방향으로 한 단계 내려가면 V(G 장조 코드), 시계 반대 방향으로 한 단계 내려가면 IV(F 장조 코드)라는 것을 이미 알고 계실 것입니다.

곡을 C 장조에서 B 장조로 조옮기려면 원 전체를 회전하고 동일한 모양을 사용하면 됩니다.

비다이아토닉 키 빌리기

언젠가는 온음계 코드(조표 내에서 자연스럽게 발견되는 코드)만 사용하는 것에서 벗어나고 싶을 것입니다.

실제로 최고의 프로그레시브 중 일부는 다른 건반에서 차용한 코드를 사용합니다. 많은 사람들이 조표 이외의 코드를 "빌린 코드"라고 부릅니다. 이를 사용하여 곡에 독특한 음색 요소를 추가할 수 있습니다.

차용 화음으로 시작하기 좋은 곳은 보조 도미넌트를 사용하는 것입니다. 보조 도미넌트는 조표의 다섯 번째 중 다섯 번째인 V/V를 말합니다.

따라서 C장조인 경우 다섯 번째 화음은 G장조 코드입니다. G장조의 도미넌트 또는 다섯 번째 화음은 B장조로, C장조 조표 밖에서 빌려온 화음으로 사용하여 흥미를 유발할 수 있습니다. 다섯 번째의 도미넌트인 IV/V도 같은 방법으로 사용할 수 있습니다.

빌려온 코드를 사용하는 방법은 여러 가지가 있으며, 5개의 원은 가장 적합한 코드를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

변조

많은 노래가 전체적으로 동일한 조표를 사용하지만, 노래 도중 조표를 변경하는 변조를 사용하는 노래도 많습니다.

노래 도중에 조표가 바뀌면 길고 반복되는 구간이 끝난 후 청취자에게 신선한 느낌을 줄 수 있습니다. 새로운 조표로 바로 전환하는 것도 가능하지만, 관련 키를 사용하여 새로운 조표로 부드럽게 전환하는 것이 훨씬 더 흥미롭습니다.

다섯 번째 원을 사용하면 현재 작업 중인 키 서명과 가장 잘 어울리는 키 서명을 확인할 수 있습니다. 예를 들어, G 장조에는 C 장조보다 샤프가 하나 더 있다는 것을 이미 알고 계실 겁니다. 따라서 C 장조에서 G 장조로 부드럽게 전환해도 듣는 사람에게 어색함이 느껴지지 않습니다.

흔히 "피벗 코드"라고 하는 몇 개의 동일한 코드를 공유하는 키가 많이 있습니다. 한 키에서 다음 키로 변조할 때는 이러한 피벗 코드를 사용하여 보다 부드럽게 전환하는 것이 좋습니다.

예를 들어 C장조 코드를 사용하려는 경우 C장조와 G장조 모두 A단조 코드가 있으므로 A단조를 피벗 코드로 사용할 수 있습니다.

최종 생각 - 5의 원을 사랑하는 법 배우기

대부분의 음악 이론 강좌의 시작이 5화음에 초점을 맞추는 데에는 이유가 있습니다. 음악의 모든 곳에 있기 때문입니다!

이제 음악 이론의 세계를 쉽게 탐색하는 데 도움이 될 수 있으므로 어려운 기술 개념이 아닌 유용한 기초 도구로 인식할 수 있기를 바랍니다!