강렬한 노래는 잊을 수 없는 코드 진행으로 시작됩니다. 코드 진행은 길이, 순서, 음악적 취향에 따라 크게 달라질 수 있지만, 모든 아티스트가 알아야 할 몇 가지 검증된 진행법이 있습니다.
아래에서 코드 진행이 어떻게 작동하는지 정확히 설명하고 음악에 통합할 수 있는 가장 일반적인 코드 진행 몇 가지를 공유하겠습니다.
코드 진행이란 무엇인가요?
코드 진행은 보통 3~4개씩 묶인 코드의 모음으로, 곡의 구성 요소 역할을 합니다. 코드 진행의 구성을 바꾸면 곡의 전체적인 느낌이 달라지므로 코드의 순서가 중요합니다. 코드 진행은 서로 다른 음표 간의 관계에 따라 연주됩니다.
좀 더 자세히 설명하자면, 화음은 일종의 하모니를 이루는 음의 그룹으로, 보통 뿌리 음, 세 번째 음, 완벽한 다섯 번째 음 또는 지배 음의 형태로 이루어져 있습니다. 이러한 음표는 모두 서로 강한 연결 고리를 가지고 있어 곡이 속한 조 또는 음의 계열을 설정하는 데 도움이 됩니다.
화음은 장화음, 단화음, 증강 또는 약화음으로 설명할 수 있습니다. 코드에는 여러 가지 유형이 있지만, 우선 행복하고 대중적인 음악일수록 장조 코드가 많이 사용되는 반면, 다른 장르나 슬픈 음악일수록 단조 코드가 많이 사용된다는 점을 이해하세요. 이것은 일반화이지만 다른 건반으로 연주하거나 마이너 또는 메이저 스케일의 코드를 테스트할 때 유용한 맥락을 제공합니다.
많은 인기 코드 진행은 지나치게 복잡하지 않으며, 일반적으로 네 개의 코드가 반복되는 패턴으로 이루어져 있습니다. 코드 진행을 만들고 읽는 방법을 이해하면 대부분의 팝과 록 곡을 연주하는 것이 상당히 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.
무엇이 좋은 코드 진행을 만들까요?
그렇다면 어떤 코드 진행이 다른 코드 진행보다 더 인기 있는 이유는 무엇일까요? 간단히 말해, 코드 진행에서 음표 간의 관계입니다.
색조
코드의 음색은 한 코드에서 다음 코드로 넘어갈 때 분위기를 조성하고 임팩트를 만드는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 조음과 3분의 1음계 사이의 음질에 따라 곡이 마이너로 분류되는지 메이저로 분류되는지가 결정됩니다.
해상도
해상도는 코드 진행 내에서 저항이 가장 적은 음표인 조음으로 돌아오는 것으로 정의됩니다. 코드 진행은 코드 사이를 이동할 때 청취자의 몰입을 유지하기 위해 이 장력을 사용합니다.
감정
소수의 인기 코드 진행이 수많은 곡에 사용되는 데에는 이유가 있습니다. 이러한 검증된 프로그레시브는 코드의 음과 음 사이의 관계만 들어도 청취자가 직관적으로 알아볼 수 있을 만큼 많은 감정을 담고 있습니다.
코드 진행을 읽는 방법
코드 진행은 다양한 방법으로 표현할 수 있습니다. 다음은 코드 진행을 읽을 수 있는 다양한 방법입니다:
로마 숫자
코드 진행은 로마 숫자로 표시되는 것이 가장 일반적입니다. 로마 대문자 숫자는 메이저 코드와 마이너 코드를 소문자로 구분합니다. 이 로마 숫자는 건반 내에서 코드의 위치를 나타냅니다.
예를 들어 코드 진행 I V VI IV는 1화음에서 5화음, 6화음, 4화음으로 이동하는 것으로 해석할 수 있습니다. G장조의 경우 이는 G장조, D장조, E단조, C장조와 같은 의미입니다.
표준 표기법
클래식 음악에 대한 배경 지식이 있거나 음악 이론을 잘 알고 있다면 표준 악보 표기법으로 화음을 읽는 것이 더 익숙할 수 있습니다. 이런 식으로 코드를 읽으면 뮤지션이 한 진행 안에서 음표 간의 관계를 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 이 f g 코드 전환을 살펴보세요.
탭 또는 프렛보드 번호 매기기
기타리스트를 위해 작성된 코드 진행표에는 특정 프렛보드 번호가 표시된 코드 차트 또는 프렛보드의 핑거링을 보여주는 탭이 함께 제공될 수 있습니다. 예를 들어, 일반적인 진행 C G Am F에 대한 프렛보드 코드 차트를 살펴보세요:
X는 연주되지 않거나 스트럼핑되지 않은 현을 나타냅니다. O는 프렛보드 배치 없이 오픈 상태로 연주되는 현을 상징합니다.
내쉬빌 넘버
내쉬빌 넘버는 원래 세션 뮤지션을 위해 개발된 것으로, 곡의 코드 진행을 한 눈에 빠르게 파악할 수 있도록 도와줍니다. 표준 숫자만 다를 뿐 로마 숫자와 본질적으로 동일합니다.
코드 차트
코드 차트는 일반적으로 빠르고 쉽게 액세스할 수 있도록 정돈된 그리드에 로마 숫자를 사용합니다. 음악 이론을 이해할 수 있다면 이러한 차트를 사용하는 것이 부끄럽지 않습니다.
코드 진행은 어떻게 만들어지나요?
코드 진행을 효과적으로 사용하려면 코드가 어떻게 만들어지는지 이해하는 것이 중요합니다. 하나의 화음은 일반적으로 첫 번째, 세 번째, 다섯 번째 음계를 사용하는 음계에서 파생됩니다. 예를 들어 C의 키를 사용하겠습니다.
C 장조 음계는 C D E F G A B입니다. C 단조 음계는 C, D, E♭, F, G, A♭, B입니다. C의 키에 따라 C 장조 화음은 C E G입니다. 단조 음계에서 1, 3, 5번째 음을 이용하면 C 단조 코드인 C E♭G가 나옵니다. 화음은 음계 패턴을 사용하여 생성됩니다.
코드 진행은 코드 내에서 정해진 음표 간의 관계를 바탕으로 연주하여 만들어집니다. 예를 들어, 일반적인 코드 진행에서 I IV V 코드 조합이 자주 등장하는 것을 볼 수 있습니다. C의 키에서 이들은 주요 C F G 코드입니다.
로마 숫자로 나열된 이러한 코드 패턴은 C조뿐만 아니라 모든 조에 적용될 수 있습니다. G장조에서 가장 두드러지거나 강하게 연결되는 화음은 여전히 G장조, D장조, C장조인 I V VI 화음입니다. 서양 음악은 이 음 공식을 끝없이 사용합니다.
첫 번째 화음은 노래의 기본 키와 관련하여 화성의 중요도에 따라 토닉, 다섯 번째 코드 도미넌트, 네 번째 코드 서브도미넌트라고 부르기도 합니다. 어떤 이유에서든 이 세 가지 화음은 서로 강한 하모니를 이루기 때문에 팝송을 비롯한 여러 장르의 노래에 완벽한 반주로 사용됩니다.
다른 장르의 음악에서는 작곡가가 의도적으로 토닉 코드에 정착하지 않거나 이 패턴을 사용하여 음악 전체에 긴장감을 조성하기도 합니다. 이런 식으로 코드 생성 및 진행은 음악의 멜로디나 리듬을 고르는 것만큼이나 창의적인 선택입니다.
같은 코드 진행을 가진 오디오도 완전히 다른 의미를 가질 수 있습니다. 코드 진행은 곡의 전체적인 느낌을 구성하는 요소 중 하나에 불과하다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 기타에서 C F G와 Am으로 연주할 수 있는 곡의 비율과 다양성을 살펴보세요:
모든 뮤지션이 알아야 할 8가지 일반적인 코드 진행법
더 이상 고민할 필요 없이 모든 뮤지션이 알아야 할 가장 일반적인 코드 진행을 소개합니다. 이 코드 진행을 사용하면 대부분의 현대 음악을 연주할 수 있습니다.
I IV V
I IV V 또는 그 변형은 작곡을 하면서 몇 번이고 접하게 되는 가장 일반적인 코드 진행 중 하나입니다. 척 베리의 Johnny B. Goode 에서부터 시작된 이 코드 진행은 록과 팝 노래에서도 들을 수 있습니다:
I V vi IV
이 코드 진행과 약간의 변형은 여전히 서양 팝 음악에서 들을 수 있습니다. 트웬티 원 파일럿의 ' 라이드 '나 테일러 스위프트의 ' 올 투 웰 '을 들으면 이 코드 진행을 통해 감동을 느낄 수 있습니다:
12바 블루스
12바 블루스는 I IV 코드와 V 코드가 통합된 진행입니다. 이 진행에서는 차트에 표시된 대로 12마디 동안 이 코드 사이를 순환합니다:
화이트 스트라이프의 ' 공과 비스킷 ', 지미 헨드릭스의 ' 레드 하우스 ' 같은 곡을 통해 이 과정을 실제로 들어볼 수 있습니다:
I ii iii IV
이 복잡한 코드 진행은 오늘날 록과 팝 음악에서는 그다지 인기가 없지만, 비틀즈의 ' Here, There, Everywhere '나 빌 위더스의 ' Lean On Me ' 같은 오래된 히트곡에서는 여전히 이 코드 진행을 들을 수 있습니다:
ii V I
이 비정형 코드 진행은 재즈풍의 노래에서 자주 볼 수 있습니다. 마룬 5의 일요일 아침이나 듀크 엘링턴의 새틴 인형 같은 노래에서 이 화음을 들을 수 있습니다:
I vi IV V
이 코드 진행은 I IV와 V를 사용하는 다른 변형에 비해 덜 일반적인 사운드이지만, 벤 E. 킹의 ' 스탠드 바이 미 '나 경찰의 ' 에브리 브레스 유 테이크 ' 같은 노래에서 여전히 들을 수 있습니다:
vi IV I V
이 색다른 진행은 마이너 코드에서 시작하지만 메이저 키로 되어 있습니다. 예를 들어, 이기 팝의 ' 더 패신저 '나 플로 리다의 ' 휘슬'과 같은 곡에서 이 진행을 들을 수 있습니다:
파헬벨/캐논 진행
I V vi iii라고도 하는 이 코드 진행은 파헬벨의 캐논에서 사용되어 유명해진 이름입니다. 마룬 5의 Memories를 비롯한 여러 곡에서 이 진행을 들을 수 있습니다:
코드 진행은 뛰어난 음반의 비결입니다. 훌륭한 진행은 모든 훌륭한 곡의 기초가 되므로 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 좋습니다. 이 가이드를 통해 대중음악에서 흔히 들을 수 있는 코드 진행을 더 쉽게 익힐 수 있기를 바랍니다! 이 진행법을 이용해 좋아하는 곡을 연주해 보세요.