일렉트릭 기타의 경우, 얻을 수 있는 사운드의 범위가 매우 넓습니다. 무거운 디스토션과 두툼한 중음이 있는 무거운 디젠트 스타일의 일렉트릭 기타 톤은 부드러운 스프링 리버브가 있는 깨끗하고 경쾌한 재즈 톤과는 완전히 다른 접근 방식이 필요합니다. 이 두 가지 사운드에 필요한 프로세싱은 완전히 다릅니다.

하지만 어떤 음색을 원하든 어느 순간에는 일렉트릭 기타 EQ를 사용해야 할 때가 있습니다. 진흙탕 소리를 제거하든 기타의 존재감을 더 부각시키든, EQ는 믹싱에서 가장 기본적인 도구 중 하나입니다.

이 가이드에서는 제가 가장 좋아하는 일렉트릭 기타 EQ 팁을 통해 사운드를 튜닝하는 데 도움이 되는 몇 가지 방법을 안내해드리겠습니다.

일렉트릭 기타 EQ 범위

자세한 내용을 살펴보기 전에 일렉트릭 기타를 이퀄라이징할 때 사용하게 될 주요 주파수 범위를 간단히 정리해 보겠습니다.

• 80-120Hz(로우 엔드): 기타의 바디감과 충만함을 느낄 수 있는 음역대입니다.
• 120-250Hz(낮은 중음): 이 음역대는 기타에 "고기"와 기본적인 저음을 제공합니다.
• 250-500Hz(중음): 기타의 캐릭터가 가장 잘 드러나는 마법의 영역입니다. 일렉트릭 기타의 핵심 사운드가 살아 숨 쉬는 곳입니다.
• 500Hz-1kHz(중음역대): 이 영역에서는 선명함과 선명함을 느낄 수 있지만 일부 음색이 거칠어지기도 합니다.
• 1-3kHz(존재감): 특히 바쁜 믹스에서 기타를 돋보이게 하는 '물림'과 선명함이 시작되는 곳입니다.
• 3-5kHz(어택): 기타 어택의 스위트 스팟이지만 원음에 따라 거칠 수도 있습니다.
• 5-10kHz(에어/톱 엔드): 이 음역대는 기타에 반짝임과 반짝임을 선사합니다.
• 10kHz 이상(초고음): 10kHz 이상은 손가락 슬라이드, 픽 노이즈, 소리의 '공기' 등 매우 높은 주파수가 존재하는 곳입니다.

먼저 올바른 사운드 확보

일렉트릭 기타 EQ에 대해 생각하기 전에 처음부터 톤을 올바르게 잡는 것이 중요합니다. 아무리 강조해도 지나치지 않습니다:

좋은 베이스 톤으로 시작하면 나중에 EQ 프로세스가 훨씬 쉬워집니다.

녹음 단계에서 기타 사운드가 훌륭하다면 피할 수 있었던 문제를 해결하기 위해 EQ에 의존할 필요가 없습니다.

녹음 단계를 제어할 수 있는 경우 성공할 수 있도록 준비할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 먼저, 원하는 사운드에 적합한 기타와 앰프 조합을 사용하고 있는지 확인하세요. 레스 폴과 마샬 스택을 사용한 크런치 디스토션 사운드와 펜더 트윈을 사용한 깔끔한 할로우바디 재즈 톤은 다른 EQ 설정이 필요하므로 장비를 현명하게 선택해야 합니다.

다음으로 마이크 배치도 잊지 마세요. 스피커를 기준으로 마이크를 어디에 배치하느냐에 따라 음색에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 마이크를 스피커 콘의 중앙에 가깝게 배치하면 고주파를 더 많이 포착하고 비트가 강해지며, 중심에서 벗어난 마이크는 더 따뜻하고 부드러운 사운드를 제공합니다.

즉, 아무리 잘 녹음된 기타 톤이라도 전체 믹스의 맥락에서 보면 약간의 EQ 보정이 필요할 수 있습니다. 기타는 솔로로 들으면 완벽하게 들리지만 드럼, 베이스 및 기타 요소를 추가하면 손실될 수 있습니다. 바로 이때 EQ가 필요합니다.

일렉트릭 기타 EQ 팁

하이패스 필터

하이패스 필터부터 시작하겠습니다.

기본적인 방법처럼 들릴 수 있지만 일렉트릭 기타의 톤을 정리하고 나머지 믹스를 위한 공간을 확보하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 표준 튜닝된 일렉트릭 기타의 가장 낮은 음은 82Hz(낮은 E 현)입니다. 그 이하에서는 기타의 음악성에 기여하지 않고 믹스에서 공간만 차지하는 불필요한 로우엔드 럼블이 많이 발생합니다.

일반적으로 일렉트릭 기타의 핵심 사운드를 잃지 않고 최대 약 80Hz까지 하이패스할 수 있습니다. 이 간단한 조치로 믹스를 탁하게 만들 수 있는 모든 서브 베이스 럼블을 제거하여 더 많은 헤드룸과 함께 깨끗하고 타이트한 사운드를 얻을 수 있습니다. 또한 저음역대에 있는 베이스나 킥과 같은 다른 악기를 위한 공간도 확보할 수 있습니다.

일부 기타, 특히 저역이 거의 없는 기타(솔로 기타나 옥타브 레이어가 쌓인 기타 등)는 너무 무겁거나 붐비는 소리를 방지하기 위해 하이패스 필터를 조금 더 높여야 할 수도 있습니다. 완벽한 컷오프 지점을 찾으려면 하이패스 필터를 서서히 올리면서 바디가 손실되기 시작하는 지점을 주의 깊게 들어보는 실험을 해보세요.

설정은 일반적으로 옥타브당 12dB 또는 18dB의 기울기를 사용하여 부드럽고 부드럽게 롤오프합니다.

두께 및 본체

일렉트릭 기타의 두께와 바디에 관해서는 사운드의 근본적인 무게를 다루는 곳입니다. 보통 150-300Hz 범위의 낮은 중음역대입니다. 이 지점은 기타에 "고기 같은" 느낌을 주고 믹스에서 기타가 단단하게 자리 잡을 수 있도록 도와주는 곳입니다. 기타 사운드가 약간 얇게 들린다면 이 음역대를 조금만 높여주면 사운드를 채우고 깊이를 더하는 데 도움이 될 수 있습니다.

그러나 이 영역이 너무 두드러지면, 특히 베이스 기타가 믹스에 포함되어 있으면 금방 탁해질 수 있습니다. 부드럽게 딥하면 두 악기를 분리하고 두 악기를 서로 다른 주파수 범위로 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

흥미롭게도 많은 현대 록 및 메탈 트랙에는 "스쿠핑" 미드레인지라고 알려진, 즉 낮은 중음을 약간 잘라내고 높은 중음과 고음 주파수를 높이는 경향이 있습니다. 이 기법은 기타의 선명도와 밝기를 강조하는 동시에 저음을 단단하게 제어하는 데 도움이 됩니다. 뉴메탈이나 모던 록과 같은 스타일에서 매우 흔하게 사용됩니다.

프레즌스

2kHz 영역은 일렉트릭 기타에 마법 같은 음역대입니다. 기타의 '컷'과 선명함이 많이 나오는 곳이며, 믹스에서 기타를 돋보이게 만드는 데 적합합니다. 리듬 기타로 작업할 때 기타가 길을 잃거나 원하는 만큼 잘려나가지 않는다면 이 영역을 조금만 높여도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

일렉트릭 기타 솔로의 경우 이 영역이 특히 유용합니다.

쉿 소리와 가혹함

특히 왜곡된 일렉트릭 기타의 경우 4~5kHz 주파수 범위에서 문제가 발생하는 경우가 많습니다. 이 주파수 범위는 귀에 좋지 않은 지나치게 날카로운 음질을 가져올 수 있습니다.

이 범위의 가혹함을 다루는 경우 이 범위를 약간 줄이면 정말 도움이 될 수 있습니다.

저역 통과 필터

마지막으로 저역 통과 필터입니다.

일렉트릭 기타를 로우패스하는 것은 믹스를 깔끔하고 집중력 있게 유지하는 데 중요한 단계입니다. 기타의 스위트 스팟을 벗어난 특정 지점 이상의 초고주파를 차단함으로써 다른 악기에 방해가 되고 공간을 차지하는 날카로움과 거칠음을 제거할 수 있습니다.

이제 중요한 질문이 있습니다:

로우패스 필터는 어디에 두나요?

원하는 사운드와 믹스의 맥락에 따라 다릅니다. 왜곡된 기타로 작업하는 경우 톤이 부서지기 쉬운 소리를 낼 수 있는 일부 고주파수를 차단하는 것이 좋습니다. 반면에 깨끗한 기타로 작업하는 경우에는 밝고 개방적인 사운드를 위해 고역을 조금 더 유지하는 것이 좋습니다.

저는 보통 8~10kHz 정도에서 시작하는 것을 좋아합니다. 더 무겁거나 왜곡된 톤의 경우, 매끄러운 음색을 유지하고 불쾌한 거품을 피하기 위해 가끔 6~8kHz로 낮추기도 합니다.

추가 EQ 팁

동적 EQ 사용

다이나믹 EQ는 기존의 일렉트릭 기타 EQ에 비해 매우 유용한 도구입니다. 일반 EQ와 달리 다이나믹 EQ는 특정 주파수가 너무 두드러질 때만 작동하며, 마치 연주에 실시간으로 반응하는 EQ처럼 작동합니다. 따라서 영구적인 컷이나 부스트는 원하지 않지만 특정 문제 영역이 나타날 때 이를 조금 더 제어해야 하는 상황에 적합합니다.

다이나믹 EQ가 유용하게 쓰이는 좋은 예는 팜 음소거 기타를 연주할 때입니다.

이러한 파트에는 기타, 마이크 또는 앰프 캐비닛의 배음으로 인해 특정 음에서 튀어나오는 낮은 중음(약 150-300Hz)이 많이 있는 경우가 많습니다. 다이내믹 EQ를 사용하면 이러한 낮은 중음을 타겟팅하여 너무 커질 때만 압축할 수 있으므로 기타의 바디를 희생하지 않고도 멋지고 균일하게 만들 수 있습니다.

폭을 위한 중간면 처리

미드 사이드 EQ는 기타 사운드에 폭을 더하고 일반적으로 믹스를 정리하는 데 도움이 되는 강력한 기술입니다.

기타 버스로 작업할 때 미드 사이드 프로세싱을 사용하면 '미드'(믹스의 중앙)와 '사이드'(스테레오 스프레드)를 독립적으로 EQ할 수 있습니다. 이 기능은 킥 드럼과 베이스에서 멀리 떨어진 중앙에서 로우엔드 정보를 제거하면서 스테레오 필드에서 기타 사운드를 더 넓게 만들고 싶을 때 매우 유용합니다.

한편, 기타의 측면을 부스트하여 더 넓게 들리게 할 수 있으므로 중앙과 경쟁하지 않으면서 스테레오 필드를 채우고 싶은 리듬 기타에 적합합니다.

FabFilter Pro-Q 3는 전체 프로세스를 믿을 수 없을 정도로 직관적으로 만들어주는 미드 사이드 EQ를 위한 환상적인 도구입니다.

노치 울림 주파수

일렉트릭 기타의 이퀄라이징을 할 때 일반 컷만으로는 안 될 때가 있습니다. 이럴 때 노치 필터가 유용합니다.

노치는 문제 주파수를 분리하고 제거하는 보다 극단적인 방법입니다. 울리거나 공명하는 음처럼 미묘한 EQ 컷으로는 해결할 수 없는 방식으로 튀어나오는 주파수가 있을 때 적합합니다.

이러한 불쾌한 주파수는 기타의 중음이 약간 거칠어지는 경향을 보이는 800Hz~2kHz 범위에서 자주 발견할 수 있습니다. 귀에 거슬리는 '울림' 소리를 유발하는 특정 주파수가 있는 경우, 노치 필터를 사용해 기타의 나머지 음색에 영향을 주지 않고 해당 주파수를 외과적으로 제거할 수 있습니다. 노치의 멋진 점은 노치의 폭이 좁기 때문에 문제가 되는 주파수에만 초점을 맞추고 주변 음색은 그대로 유지한다는 것입니다.

항상 전체 편곡의 맥락에서 작업해야 한다는 점을 잊지 마세요. 기타만 솔로로 연주할 때는 주파수가 튀어나올 수 있지만 다른 악기를 모두 넣으면 실제로는 괜찮게 들릴 수도 있습니다. 기타가 다른 악기와 어떻게 상호작용하는지 들어보고 현실적으로 어느 정도까지 뺄 수 있는지 확인하세요.

최종 생각

일렉트릭 기타 EQ를 제대로 맞추기 위해 조금 더 많은 관점이 필요하다면 항상 레퍼런스 트랙을 사용하는 것이 좋습니다. 기타가 믹스에서 어떤 위치에 있어야 하는지 명확하게 파악할 수 있는 좋은 방법입니다.

일렉트릭 기타 톤을 전문적으로 믹싱된 트랙과 비교하여 원하는 사운드에 맞는 EQ 선택이 이루어졌는지 확인할 수 있습니다. 주파수 분석기를 사용해 전문적으로 믹싱된 일렉트릭 기타 스템이 주파수 스펙트럼에서 어디에 위치하는지 확인할 수도 있습니다. 이는 특히 이제 막 시작했을 때 길을 찾는 데 도움이 되는 훌륭한 방법입니다.

즉, EQ에 충분한 시간을 투자하면 귀가 최고의 도구가 될 것입니다. 연습을 많이 할수록 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 효과가 없는지 자연스럽게 느낄 수 있습니다. 이는 음악 제작의 모든 측면에 해당되는 이야기입니다.

위의 기타 EQ 가이드의 모든 내용을 엄격한 규칙서로 사용하는 것은 권장하지 않지만, 믹스에서 일렉트릭 기타의 EQ를 준비할 때마다 확실한 출발점이 되기를 바랍니다. 이퀄라이징은 예술이며, 언제나 실험하고 자신만의 것으로 만들 수 있는 여지가 있습니다. 따라서 이 팁을 참고해 활용하면서 자유롭게 실험해 보세요.