믹싱과 음악 제작에 필수적인 도구에 대해 이야기할 때 보통 EQ를 가장 먼저 떠올립니다. 매우 간단한 믹싱 도구처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 의외로 복잡한 거대한 주제입니다.

이 기본적인 믹싱 프로세스에 대한 이해를 돕기 위해 EQ와 EQ 플러그인에 대해 알아야 할 모든 것을 안내해 드리겠습니다!

이퀄라이저란 무엇인가요?

이퀄라이제이션 또는 줄여서 'EQ'는 단일 주파수 또는 특정 사운드 또는 오디오 신호의 주파수 범위의 볼륨 레벨을 조정할 수 있는 기본적인 형태의 오디오 처리입니다. 본질적으로 EQ를 사용하면 소리의 톤이나 음색을 조작하여 소리의 결점을 보완하고 좋은 면을 강조할 수 있습니다.

이퀄라이징 과정은 원치 않는 주파수를 줄이고 좋은 소리를 내는 주파수를 높이는 것으로 시작하여 믹스에서 서로 잘 어울리도록 사운드 밸런스를 맞추는 것입니다.

EQ로 작업할 때는 사람의 청각 범위에서 작업합니다. 사람의 귀는 약 20Hz에서 20kHz까지 들을 수 있습니다. 일반적으로 엔지니어는 EQ로 작업할 때 이러한 주파수를 오디오 스펙트럼의 여러 범위로 세분화합니다.

다음은 주파수 스펙트럼의 분할에 대한 간략한 분석입니다:

• 서브 베이스 (20-60Hz) - 이 초저주파는 사람의 청각 범위에서 가장 낮은 주파수입니다. 서브 베이스 또는 초저음 베이스 드럼에서 이 주파수를 들을 수 있습니다. 서브 베이스 주파수는 매우 강력하며 많은 주의가 필요합니다. 서브우퍼가 없는 스피커에서는 우리 귀가 서브베이스 주파수를 구분하기가 매우 어렵기 때문에 시스템에서 서브베이스 주파수를 EQ로 설정할 경우 실제로 들을 수 있는지 확인해야 합니다.
• 저중음 (60-250Hz) - 저중음은 믹스에서 따뜻하고 풍성한 사운드를 제공합니다. 여기에는 베이스와 킥은 물론 기타, 보컬, 신디사이저, 키보드의 낮은 주파수가 포함됩니다. 이 음역대는 믹스를 크게 들리게 하는 데 필요하지만, 진흙탕을 제거하는 데 주의가 필요합니다.
• 중음 (250Hz-1.5kHz) - 이 특정 주파수 범위는 사람 청각의 중심에 위치합니다. 이 주파수 범위에서 악기를 부스트하면 현장감을 제공할 수 있습니다. 그러나 중음을 너무 많이 부스트하면 청취자에게 압도적인 느낌을 줄 수 있습니다.
• 상부 중 음(1.5-6.6kHz) - 상부 주파수 범위에서 악기의 존재감과 선명도를 높일 수 있습니다. 하지만 중음과 마찬가지로 상부 중음을 크게 부스트할 때는 매우 주의해야 합니다. 이 주파수 범위를 너무 많이 사용하면 트랙을 듣기 어려울 수 있습니다.
• 고음역대 (6.6~20kHz) - 고음역대는 밝고 경쾌한 느낌을 주는 곳입니다. 이 고음역대를 높이면 어쿠스틱 기타의 반짝임이나 보컬이 믹스 상단에 위치하는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 이 음역대에는 수많은 고주파 노이즈도 존재합니다. 일렉트릭 기타는 이 부분에서 쉿하는 소리가 많이 발생하기 때문에 부스트하면 거칠게 들릴 수 있습니다.

이퀄라이저는 어떻게 작동하나요?

고유한 버튼과 노브를 갖춘 수천 가지의 EQ 플러그인이 시중에 나와 있지만, EQ의 기본적인 작동 방식은 전반적으로 거의 동일합니다. 그래픽 이퀄라이저보다 더 많은 제어 기능이 있는 스톡 파라메트릭 이퀄라이저를 살펴 보겠습니다.

파라메트릭 이퀄라이저에는 몇 가지 주요 컨트롤이 있습니다:

• 필터
• 경사
• Q 값
• 빈도
• 이득

필터

이퀄라이저에서 가장 기본적인 도구는 필터입니다. 사용하는 필터 유형에 따라 이퀄라이저의 작동 방식을 변경할 수 있습니다.

다음은 가장 일반적인 필터 유형에 대한 간략한 분석입니다:

하이패스 필터

로우컷 필터라고도 하는 하이패스 필터는 고주파는 영향을 받지 않고 저주파를 걸러내는 필터입니다. 하이패스 필터는 불필요하거나 원치 않는 저음을 제거하는 데 유용합니다.

저역 통과 필터

하이컷 필터라고도 하는 로우패스 필터는 하이패스 필터와 정반대로, 고역 주파수는 걸러내고 저역은 영향을 받지 않는 필터입니다. 로우패스 필터는 믹스에서 사운드를 뒤로 밀어내거나 원치 않는 하이엔드를 제거할 때 유용합니다.

벨

벨 필터는 주파수를 높이거나 낮추기 위한 표준 도구입니다. 벨 필터가 영향을 미치는 주파수 수는 'Q' 컨트롤을 사용하여 조정할 수 있으며, 이에 대해서는 잠시 후에 설명하겠습니다.

벨 필터는 톤을 형성하고 사운드를 조각하는 데 유용하게 사용할 수 있습니다.

선반

선반 필터 또는 선반 필터는 선택한 지점 위 또는 아래의 모든 주파수를 높이거나 낮출 수 있습니다. 쉘프 필터는 최대한 폭넓은 방식으로 톤을 조작하고 싶을 때 사용하면 좋습니다! 예를 들어, 엔지니어는 보컬에 반짝임과 공기를 불어넣기 위해 높은 셸프 부스트를 자주 사용합니다.

Notch

EQ 대역 정지 필터라고도 하는 노치 필터는 매우 좁은 주파수 범위의 주파수를 외과적으로 제거합니다.

엔지니어는 종종 노치 필터를 사용하여 처리되지 않은 환경에서 녹음할 때 발생하는 원치 않는 실내 공명을 제거합니다.

경사

하이패스 필터, 로우패스 필터, 쉘프 등 일부 필터 유형은 슬로프 컨트롤을 사용하여 EQ가 코너 주파수 위 또는 아래에 얼마나 적극적으로 사운드에 영향을 미칠지 알려줍니다. 기울기는 '옥타브당 dB'를 사용하여 측정합니다. dB 수치가 높을수록 기울기가 가파르게 나타납니다.

예를 들어, 6dB 또는 12dB 기울기는 부드럽고 투명한 롤오프에 적합합니다. 그러나 특정 지점 위나 아래의 모든 것을 완전히 제거해야 하는 경우에는 옥타브당 24dB 또는 옥타브당 96dB 슬로프와 같이 더 가파른 슬로프가 가장 좋습니다.

Q 값

'품질 계수'를 나타내는 'Q' 값은 EQ 대역의 대역폭을 나타냅니다.

Q 값이 1보다 크면 훨씬 더 타이트한 대역폭이 제공되므로 부스트와 컷을 선택적으로 사용할 수 있습니다. 반면에 Q 값이 1보다 작으면 훨씬 더 넓고 음악적인 대역폭을 제공합니다.

전문가 팁: 자를 때는 좁은 대역폭을 사용하고 부스팅할 때는 더 넓은 대역폭을 사용하는 것이 좋습니다.

빈도

EQ 대역의 주요 초점은 주파수 제어를 사용하여 제어합니다. 1kHz와 같은 주파수를 선택하면 부스트 및 컷을 원하는 위치를 결정할 수 있습니다.

하지만 필터는 완벽하지 않습니다.

주파수로 1kHz를 선택하고 좁은 Q 값을 사용했더라도 EQ는 항상 주변 주파수에 어느 정도 영향을 미칩니다. 이는 다른 신호나 트랙 전체를 이퀄라이징할 때 염두에 두어야 할 매우 중요한 사항입니다.

이득

게인 컨트롤을 사용하면 밴드 또는 필터를 사용하여 컷 또는 부스트할 볼륨의 양을 결정할 수 있습니다. 게인은 ' dB'로 측정합니다.

양수 dB 값은 부스트를 나타내고 음수 dB 값은 컷을 나타냅니다.

덧셈 및 뺄셈 EQ

믹싱 커뮤니티에서는 오랫동안 EQ에 대한 이러한 접근 방식 중 어떤 것이 더 나은지에 대한 논쟁이 있어 왔습니다. 다음은 두 가지 EQ 접근 방식에서 기대할 수 있는 이점을 간략히 정리한 것입니다:

• 애디티브 EQ는 오디오 소스의 주파수를 부스트하여 더 두드러지게 만들고 싶은 특정 대역을 강조하는 프로세스입니다.
• 감산 EQ는 오디오 소스의 주파수를 감쇠시켜 불필요한 주파수 범위를 정리하거나 제거하는 프로세스입니다.

애디티브 EQ

부가 EQ는 오디오 신호를 청취자에게 더 흥미롭게 만들 수 있으므로 창의적인 애플리케이션에 유용합니다. 애디티브 EQ를 사용하면 신호의 주파수 성분을 강조하여 풍성하고 뚜렷한 사운드를 만들 수 있습니다. 대부분의 사운드에는 베이스 기타의 100Hz 또는 스네어의 3kHz와 같은 스위트 스팟이 있습니다.

어떤 식으로든 부족하다고 느껴지는 사운드를 향상시키고 싶다면 추가 EQ를 사용하는 것이 좋습니다.

빼기 EQ

감산 EQ를 사용하여 특정 주파수를 제거하면 믹스에 더 많은 헤드룸을 확보할 수 있습니다. 기본적으로 노래가 얼마나 크게 들릴 수 있는지에 대한 상한선이 높아집니다. 개별 악기에서 불필요한 주파수를 제거하고 각 신호에 게인을 추가하면 청취자에게 노래가 더 크게 들린다는 인상을 줄 수 있습니다.

또한 믹싱할 때 궁극적인 목표는 각 요소가 다음 요소와 조화를 이루어 하나의 응집력 있는 단위로 어울리도록 하는 것입니다. 예를 들어 베이스 기타와 어쿠스틱 기타가 잘 어울리도록 하려면 베이스의 기본 주파수 범위를 위해 어쿠스틱 기타의 저주파를 제거하거나 어쿠스틱 기타가 통과할 수 있도록 베이스의 고중음을 제거해야 할 수 있습니다.

믹싱에서 EQ를 사용하는 경우와 방법

믹싱에 EQ를 사용하는 데에는 몇 가지 이유가 있습니다:

• 다양한 사운드에서 원치 않거나 불필요한 주파수 제거
• 각 악기를 들을 수 있도록 믹스에서 주파수 마스킹 효과를 줄입니다.
• 원하는 주파수를 강화하거나 강조하기
• "효과" 사운드 만들기

나쁜 콘텐츠 제거

EQ를 시작하는 가장 좋은 방법은 지저분한 것들을 제거하는 것입니다.

저는 종종 원하지 않는 주파수를 제거하기 위해 좁은 대역을 사용하는 것을 좋아합니다. 믹싱에 들어가기도 전에 특정 신호에서 특정 주파수 범위를 원하지 않는다고 확신할 때가 있습니다. 이런 콘텐츠를 제거하기 위해 저는 수술용 EQ 를 사용합니다.

실내 공명이나 불필요한 주파수를 제거하는 과정에서 신호의 더 좋은 부분이 빛을 발할 수 있도록 합니다. 많은 엔지니어와 저는 이를 매우 좁은 컷을 사용하기 때문에 "외과적 EQ"라고 부릅니다.

믹스에서 특정 사운드에 대해 마음에 들지 않는 부분이 있지만 어떤 주파수가 문제인지 파악하기 어려운 경우 부스트 및 스윕 기법을 사용할 수 있습니다.

좁은 Q 값을 사용하여 대역을 부스트한 다음 문제가 되는 주파수를 찾을 때까지 주파수 스펙트럼을 스윕하기만 하면 됩니다. 볼륨이 갑자기 증가하면 녹음된 공간에 공진이 많이 쌓였을 가능성이 높으므로 잘 들어보세요. 또한 특정 주파수에서 신호가 지속적으로 거칠게 들린다면 노치 아웃할 수 있습니다.

문제가 되는 빈도를 찾으면 해당 빈도를 차단할 수 있습니다.

고지 사항: 이 기법을 언제 사용해야 하는지 설명하지 않고 홍보하는 프로듀서와 엔지니어가 너무 많습니다. 그래서 많은 조언이 믹싱 단계로 들어가기 전 '준비' 과정의 일부로 모든 트랙에서 이 기법을 사용하라고 말합니다. 하지만 안타깝게도 무작정 주파수를 노치하기 시작하면 믹스에서 자연스럽게 들릴 수 있었던 신호의 좋은 부분을 많이 잃어버릴 수 있습니다.

또한 많은 사람들이 좋지 않은 소리를 내는 주파수를 찾기 위해 좁은 대역폭을 크게 부스트하고 주파수 범위를 휩쓸어 버립니다. 좁은 대역을 사용하여 20dB 이상 부스트하면 모든 주파수가 나쁘게 들리게 되므로, 결국 필요한 콘텐츠가 수 톤이나 잘려나갈 수 있다는 점을 말씀드립니다. 대신 이 기술을 사용하기 전에 의도를 가지고 사용하세요. 이 기술을 사용하기 전에 자신의 소리를 주의 깊게 듣고 왜 이 기술을 사용하기로 결정했는지 스스로에게 물어보세요.

필터 사용

신호에서 불필요한 주파수 콘텐츠를 제거할 때는 필터부터 사용해야 합니다. 필터는 주파수의 기본입니다.

예를 들어, 많은 엔지니어는 80Hz와 100Hz 사이에서 하이패싱을 통해 보컬을 정리합니다. 이렇게 하면 보컬에 기여하지 않고 헤드 룸을 차지하는 불필요한 마이크 럼블과 로우엔드 노이즈를 제거할 수 있습니다.

마찬가지로 많은 엔지니어는 청취자에게 피로를 줄 수 있는 거칠고 탄산음이 나는 고음을 제거하기 위해 일렉트릭 기타의 왜곡된 음을 로우패스합니다.

전문가 팁: 일부 엔지니어와 프로듀서는 믹스에 있는 모든 것을 하이패스하라고 말합니다. 얇고 생동감 없는 믹스를 만들고 싶을 때 유용한 팁입니다. 저는 불필요한 저역 주파수가 믹스에서 헤드룸을 차지하거나 저역 주파수가 필요한 악기를 방해하는 경우에만 하이패스 필터를 사용하라고 말합니다.

주파수 마스킹 감소

구식 접근 방식이긴 하지만, 저는 항상 범위 할당 방식을 사용해 믹스에서 주파수 마스킹을 제한하고 특정 악기를 위한 공간을 더 많이 확보하는 것을 좋아했습니다.

범위 할당에 대한 아이디어는 믹스에서 모든 중요한 요소에 자리를 잡는 것입니다. 예를 들어 신스 베이스는 80~200Hz에서 훌륭한 사운드를 낼 수 있으므로 다른 악기의 주파수를 잘라 숨 쉴 공간을 확보하는 것이 좋습니다! 또한 보컬이 1~3kHz에서 얼마나 선명하게 들리는지 좋아한다면 해당 범위의 다른 악기를 잘라 보컬이 들어갈 주파수 포켓을 만드는 것도 선명도를 높이는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

좋은 점 강조하기

원치 않는 주파수를 제거하고 공간을 확보했다면, 다양한 신호에서 듣기 좋은 주파수를 강화할 수 있습니다. 저는 보통 아날로그 스타일의 EQ를 사용해 주파수를 강조하는 것을 좋아하는데, 믹스에서 제가 좋아하는 색감과 따뜻함을 더하는 경향이 있기 때문입니다.

이유 없이 부스팅을 시작하기 전에 무엇을 향상시키고 싶은지 스스로에게 물어보세요 .

예를 들어, 깨끗하고 생생하게 들리는 보컬이 있지만 조금 더 공기와 반짝임을 주어 전면 팝 보컬처럼 들리게 하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 약 10kHz의 쉘빙 부스트를 사용하여 더 많은 고주파수를 얻을 수 있습니다.

전문가 팁: 추가 EQ로 새로운 주파수를 도입할 수는 없습니다. 이미 있는 것을 향상시킬 수 있을 뿐입니다. 그렇기 때문에 녹음 단계에서 좋은 사운드를 얻는 것이 매우 중요합니다. 믹싱 단계에서 주파수 콘텐츠를 추가하려면 ' 음악 믹싱 방법 ' 가이드에서 설명하는 채도 및 변조와 같은 다른 유형의 프로세싱을 사용할 수 있습니다.

EQ를 효과로 사용하기

EQ를 사용하면 다양한 사운드를 만들 수 있습니다. 예를 들어 보컬의 모든 저음과 고음을 필터링하고 중간 음역대는 그대로 유지하여 전화기 필터 효과를 얻을 수 있습니다.

로우패스 필터로 모든 고음을 제거하여 "옆집 파티" 사운드를 내거나, 후렴구에서 신호의 로우엔드를 필터링한 후 코러스에서 다시 가져와 코러스에 임팩트를 더하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

믹스에 재미를 더할 수 있는 EQ를 활용하는 방법은 매우 다양합니다.

EQ를 전문가처럼 사용하기 위한 5가지 팁

#1위 의도적

믹싱의 모든 부분에서 의도성을 갖는 것이 중요합니다. 누가 시켰다고 해서 무작정 주파수를 높이거나 낮춰서는 안 됩니다. 모든 믹스는 다릅니다. 어떤 믹스는 엄청난 양의 이퀄라이저 작업이 필요한 반면, 어떤 믹스는 전혀 필요하지 않을 수도 있습니다. 또한 어떤 악기에도 '최적의 이퀄라이저 설정'이란 존재하지 않습니다.

EQ에 도달하기 전에 달성하고자 하는 목표를 결정하는 것은 사용자의 몫입니다.

예를 들어, 어쿠스틱 기타를 믹싱하다가 "와, 이 기타 소리가 엄청 탁하고 불분명하게 들리네. 중저음이 막혀서 내 베이스를 방해하는 것 같아."라고 생각할 수 있습니다.

이제 목표가 정해졌으니 저중음을 감쇄하는 EQ를 사용할 수 있습니다. 한 대역을 부스트하고 200~400Hz 정도를 쓸어내려 없애고 싶은 진흙탕을 찾을 수 있습니다. 이 부분을 잘라내면 갑자기 어쿠스틱 기타가 완전히 열리고 믹스에서 멋진 사운드가 나옵니다!

의도적인 작업에는 많은 정신적 에너지가 필요하지만, 본능을 믿고 무엇이 좋은 소리인지 귀 기울인다면 최고의 믹스를 결정할 수 있을 것입니다.

#2 부스트보다 삭감을 우선시하기

EQ로 절대 부스트를 만들지 말라는 것은 아니지만, 부스트보다 컷을 우선시하는 관행을 따르는 것이 가장 좋으며, 헤드룸을 먹어치우거나 악기 소리가 부자연스러워지지 않으면서 원하는 결과를 얻을 수 있는 경우가 많기 때문입니다(EQ를 효과로 사용하는 경우가 아니라면).

노래를 믹싱할 때 주된 목표는 모든 요소가 서로 잘 어울리도록 하는 것입니다. 특정 악기의 주파수를 잘라내어 다른 악기를 위한 공간을 확보하면 보다 선명한 믹스를 완성할 수 있습니다. 원하는 선명도와 응집력이 확보되면 부스트를 사용하여 믹스에 흥겨움을 더할 수 있습니다.

#3 믹스 컨텍스트에서 EQ 적용하기

믹싱 엔지니어의 길을 처음 시작했을 때는 솔로가 아닌 믹스의 맥락에서 EQ를 적용한다는 개념을 이해하는 데 어려움을 겪었습니다.

저는 항상 제가 하는 일을 듣는 데 어려움을 겪었기 때문에 쉬운 방법을 택해 작업 중인 음원을 솔로로 만들어서 그런 식으로 이퀄라이징하는 경우가 많았습니다. 그 결과, 음원을 단독으로 들었을 때는 훌륭하게 들리지만 믹스에는 맞지 않는 이퀄라이징을 하는 경우가 많았죠. 그런 다음 몇 시간 동안 역추적하면서 어디가 잘못되었는지 알아내려고 노력하곤 했죠.

같은 실수를 반복하지 마세요.

믹스 컨텍스트에 따라 EQ 변경을 적용하여 서로 잘 어울리도록 하세요. 일렉트릭 기타를 다른 모든 악기들과 잘 어울리게 하려면 일렉트릭 기타에서 중저음을 많이 제거해야 할 수도 있습니다. 솔로에서는 얇고 약하게 들릴 수 있지만, 믹스에서는 풍성한 베이스에 완벽한 탑 엔드 역할을 할 수 있습니다.

아무도 앉아서 기타를 솔로로 연주하는 것을 듣지 않을 텐데, 도대체 왜 그렇게 많은 시간을 들여 솔로로 기타의 이퀄라이징을 하려고 할까요?

믹스의 맥락에서 작은 부스트나 컷이 잘 들리지 않는다면 해당 악기를 몇 dB 높여서 변경 사항을 파악할 수 있도록 하세요. 이퀄라이저 설정이 제대로 되었다면 다시 낮추세요.

#4 모노로 사운드 이퀄라이징하기

EQ를 사용해 믹스를 선명하게 만드는 가장 좋은 방법 중 하나는 모노로 믹싱하는 것입니다. 모노로 EQ를 조정하고 범위를 할당하면 스테레오 패닝의 방해 없이 각 악기에 필요한 공간을 만들 수 있습니다.

엄청난 차이를 만들어낸다는 제 말을 믿으세요.

#5 자동화 사용

EQ는 한 번 설정하고 잊어버리는 도구가 아닙니다.

특정 EQ 설정이 노래의 특정 구간에서는 훌륭하지만 다른 구간에서는 좋지 않게 들리는 경우가 있습니다. 이럴 때 자동화가 유용합니다.

예를 들어, 최근에 록 믹스 작업을 하고 있었는데 절에서 베이스가 멋지게 들렸어요. 하지만 후렴구에서 기타의 벽이 들어올 때 저음이 약간 손실되었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 후렴에서 저음을 800Hz 부스트하도록 EQ를 자동화했습니다.

덕분에 열심히 작업한 후렴구의 베이스 믹스를 망치지 않으면서도 후렴구에서 강렬한 베이스 사운드를 얻을 수 있었습니다.

최종 생각

EQ는 모든 믹스에 사용할 만큼 중요하고 강력한 도구입니다. 모든 오디오 엔지니어는 음악을 돋보이게 만들기 위해 이 기능을 사용합니다. 매우 중요하기 때문에 이를 사용할 수 있는 탄탄한 기반을 갖추는 것이 매우 중요합니다.

이 가이드가 음악 제작을 한 단계 더 발전시키는 데 도움이 되었기를 바랍니다!