록이 등장하기 전에 위대한 기타 리프가 있었나요? 록과 동시대인 다른 장르의 위대한 기타 리프는 어떤가요? 기타 리프가 위대한 이유는 무엇일까요? 대중성이 가장 중요한 요소인가요?

록 역사 애호가이자 수많은 록 기타리스트의 열렬한 팬인 이 글의 저자는 록 기타 리프가 자연스럽게 획득한 상징적인 위치에서 벗어나기를 원하지 않습니다. 하지만 역사상 가장 위대한 리프에 관해서는 앞으로 나아가야 할 다른 많은 것들이 있습니다.

따라서 밴 헤일런, 레드 제플린, 블랙 사바스, 롤링 스톤즈, 딥 퍼플, AC/DC 등과의 관계를 유지하면서 기타 연주 전반에 대한 보다 완벽한 통찰력을 제공하기 위해 다른 분야도 들여다보려고 노력할 것입니다.

기타 리프란 무엇인가요?

눈에 띄는 기타 모티브 또는 구절이 여러 번 반복됩니다. 이 반복은 청취자에게 일종의 닻을 제공하는 동시에 곡의 전체적인 음악적 형식에 일관성과 일관성을 부여합니다. 이러한 목적을 위해 일반적으로 리프는 첫 부분에 배치되는 것이 일반적입니다.

때때로 어떤 눈에 띄는 모티브는 한 번만 등장하며, 반드시 작곡되거나 리프에 사용되도록 의도된 것은 아닙니다. 때로는 그러한 모티브가 리드 기타 솔로의 일부가 되기도 합니다. 따라서 반복이 얼마나 중요한지, 프레이즈의 캐치성만으로 리프가 될 수 있는지 궁금할 수 있습니다.

리프에 대해 이야기할 때 루핑 소프트웨어처럼 문자 그대로의 반복 패턴이 아닌 일종의 반복 패턴을 기대한다는 점에 유의해야 합니다. 리프는 리드미컬할 수도 있습니다(앞서 언급한 리프 중 일부에서 볼 수 있듯이).

"최고의 기타 리프" 주제에 대해

특히 최상급 표현으로 이야기할 때 무엇이 어떤 가치를 가져다주는지에 대한 논쟁은 항상 계속되고 있습니다. 누군가에게는 훌륭한 리프가 다른 누군가에게는 하찮게 들릴 수 있기 때문입니다. 따라서 기타 세계는 아래에 제시된 것과 다를 수 있습니다.

그렇다면 기타 리프의 장점은 무엇일까요? 인기 여부가 중요한 것일까요? 저는 그렇지 않다고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 이전에 상징적이었던 리프의 인기가 떨어졌다는 것은 그 리프가 이전보다 덜 훌륭하다는 것을 의미하며, 이는 최소한 터무니없는 접근 방식이기 때문입니다.

역사적 맥락

최고의 기타 리프 중 일부는 수 세기 전에 작곡되었습니다. 하지만 우리가 알고 있는 기타, 즉 현이 두 배가 없는 6현 악기에 적용되는 것 이상의 모험은 하지 않겠습니다. 따라서 아래에 언급된 최초의 위대한 클래식 리프는 19세기 후반에 작곡된 것입니다.

최고의 록 기타 리프

일부 일렉트릭 기타 리프는 너무 유명해서 기타 가게에서 연주하는 것이 '금지'로 간주될 정도입니다. 아래에서 '최고'로 꼽을 것 외에도 세븐 네이션 아미의 "The White Stripes"의 오프닝 리프, 너바나의 "Smells Like Teen Spirit", 린야드 스카이니드의 "Sweet Home Alabama" 등이 여기에 포함됩니다(몇 가지만 소개합니다).

1) 천국의 계단 - 지미 페이지

기타 매장 직원들은 데이비드 보위나 마이클 잭슨의 곡이 연주될 때마다 '천국의 계단'의 리프가 수십 번(수백 번은 아니더라도) 반복해서 들린다고 합니다. 그렇다면 이 기타 리프의 인기 비결은 무엇일까요? 이 노래의 인기가 높은 이유는 무엇이며 리프 때문일까요?

기타 리프가 "...에너지와 흥분의 대부분을 집중시키는..."(리키 룩스비)으로 정의되는 것과는 달리, "천국의 계단"의 리프는 이러한 범주에서 거의 "평면적"이라고 할 수 있습니다. 대신, 일반적인 클래식 리프와는 확연히 다른 명상적인 분위기를 자아냅니다.

더 높은 존재의 영역으로의 승천을 '구매'하는 것에 대한 서정적인 구절로 천천히 발전하는 차분한 진행...

매우 잘 구성된 기타 리프에 기반한 매우 독창적인 패키지입니다. 기타 리프에서 (이론적으로라도) 더 많은 것을 기대하고 얻을 수 있을까요?

2) 스모크 온 더 워터 - 리치 블랙모어

기타 세일즈맨들이 가장 좋아하는 리프 목록에는 없지만, 이 리프는 모든 일렉트릭 기타 연주자들의 마음속에서 높은 자리를 차지하고 있는 것은 분명합니다. 게다가 이 곡 전체가 팝 음악사에서 마이클 잭슨의 "빌리 진"이 그랬던 것처럼 록 역사에 영향을 끼쳤다고 말할 수도 있습니다. 그런데 왜 이 기타 리프가 최고의 팝송의 베이스 리프가 팝에 미치는 영향을 락으로 표현할 수 있을까요?

Google에서 "Smoke On The Water "를 검색하면 노래의 장르로 "클래식 록"이 표시됩니다. 반면에 위키피디아 기사(해당 검색으로 표시되는 상단 기사)는 이 장르를 "하드 록, 헤비메탈"로 분류합니다.

구글 검색과 최상단에 배치된 기사 사이에 공통점이 없는 경우는 매우 드뭅니다. 물론 이러한 '효과'는 복잡성을 기반으로 한다면 달성할 수 있겠지만, 파워 코드로만 구성된 기타 리프와 같은 단순한 수단을 기반으로 한다면 불가능해 보입니다.

기타리스트 리치 블랙모어처럼 자신이 무엇을 하고 있는지 잘 알고 있을 때(즉, 기타리스트인 경우) - 적은 것이 확실히 더 많습니다! 그리고 대부분의 최고의 기타 리프는 바로 그 단순함입니다! 헤비메탈 음악에서는 쉬운 기타 리프도 무겁게 들리지만, 그건 완전히 다른 문제입니다.

3) 스위트 차일드 오' 마인 - 슬래시

한 시대의 정점을 찍은 대히트곡으로, 그 후 대부분의 록 뮤지션들은 음악에서 직접적인 클래식 록의 영향(때로는 레퍼런스)과 작별을 고하는 듯합니다. 이 노래가 고전적인 너바나의 "Smells like Teen Spirit"보다 불과 4년밖에 되지 않았다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다.

흥미롭게도 이 기타 리프는 위에서 언급한 최고의 기타 리프와 매우 흡사합니다. 아르페지티드 파워 코드를 조화롭게 기반으로 하므로 "두 세계의 장점"을 모두 취하는 우아한 방식입니다.

슬래시는 모든 현을 한 반음씩 평평하게 만들어 대체 기타 튜닝으로 알려진 것을 적용했습니다. 액슬 로즈의 노래를 돕기 위한 것인지, 아니면 가벼운 리프 사운드를 더 무겁게 만들기 위한 것인지는 알기 어렵습니다.

가장 인기 있는 곡 중 하나이며, 어떤 의미에서는 일반적으로 무거운 리프가 유행하는 전환점이 된 곡이기도 합니다. 물론 경쾌하게 들리는 밝은 리프는 계속 작곡되었지만 80년대 후반과 90년대 초반에 크게 유행에서 멀어졌습니다.

록에 대한 생각을 자극하는 한 줄 평

"현대 로큰롤의 대부분은 죄책감의 산물입니다." - 캡틴 비프하트

최고의 재즈 기타 리프

재즈의 가장 중요한 구성 요소인 즉흥 연주는 독창적인 멜로디 아이디어에 의존하며, 이는 다시 리듬의 일관성에서 일관성을 이어받습니다. 따라서 재즈맨이 "최고의 기타 리프"라고 말하는 것은 실제로는 이전에 연주한 프레이즈에 멜로디와 리듬의 변주가 포함된 리듬 시퀀스를 가리키는 것일 수 있습니다. 문자 그대로의 리프 반복은 피해야 합니다.

1) 베사메무쵸 - 웨스 몽고메리

"베사메무쵸"는 1940년에 발표된 볼레로 스탠다드 곡으로, 즉각적인 히트곡이 되었습니다. 몽고메리는 10대를 벗어날 무렵, 당시 대부분의 미국 음악이 4분의 4박자 스윙을 기본으로 하는 것과는 다른 박진감을 선사하는 이 클래식 곡을 매우 좋아하게 되었습니다.

이 곡의 오리지널 편곡의 기타 반주는 (훗날 보사노바라고 알려지게 된) 보사노바처럼 맥동하며, 잘 확립된 마리아치나 볼레로 전통과는 스타일이 매우 다릅니다.

한 걸음 더 나아가 몽고메리의 "Boss Guitar" 앨범에 수록된 "Besame Mucho"의 미터는 6/8박자입니다. 맥박 느낌이 흔하지 않은 이 곡에서 웨스는 솔로 오프닝에 상징적인 리프를 사용했습니다.

1바 리프가 리드미컬하게 반복되고 코드 변화에 맞춰 멜로디가 변주된 후, 멜로디와 리듬의 폭이 넓은 2바의 프레이징이 이어집니다. 재즈맨답게 그는 이를 더욱 깊이 있게 확장했지만, 솔로의 첫 4마디는 재즈 기타 애호가들 사이에서 진정한 아이콘으로 통합니다.

2) 장고 - 조 패스

원래 4/4박자의 표준 곡이었지만, "For Django" 앨범의 "Django" 주제곡은 완전히 독창적이고 예상치 못한 미터법을 적용했습니다. 10마디 동안 3/4박자와 4/4박자를 번갈아 사용하다가 두 번째 박자의 마지막에 짧은 페르마타가 있는 4/4박자로 2마디를 더 듣게 됩니다.

3/4박자 8마디가 테마를 마무리하며, 마지막에 리타르단도가 등장합니다. 이 곡의 매우 특이한 20바 형식에 더해 이 박자 솔루션은 전체 곡의 사운드를 거의 다른 세계로 만들어 줍니다.

테마 자체가 리드미컬한 리프에 기반을 두고 있기 때문에 "For Django"에서 패스의 솔로는 표준 4/4 미디엄 스윙 템포로의 복귀를 강조하는 듯 전설적인 응답 릭으로 시작됩니다. 이 전체 프레이즈는 4바 길이로 2개의 서브 리프가 포함되어 있으며, 이 중 두 번째 리프는 John Coltrane에게서 차용한 것으로 보입니다.

이 솔로 오프닝의 2마디에서 메인 리프가 제시되고, 이어서 1마디 반 동안 콜트레인 리프가 이어집니다. 3번째 바는 콜트레인의 추가 노출로 시작하지만, 반대 방향으로 닫히기 때문에 2바의 리프와 방향적으로 완전히 일치합니다. 패스의 사랑스러운 아이!

3) 마이너 스윙 - 장고 라인하르트

전체 곡이 하나의 리프만으로 구성되어 있다면 그것만으로도 리프의 품질과 독창성을 알 수 있습니다. "마이너 스윙"은 단순한 16바 형태로 이러한 방식으로 만들어졌습니다.

테마는 화음 배경 없이 연주되지만, 솔로는 표준 I-IV-V-I 진행형인 A단조로 진행되며, 서브코드는 놀랍게도 장조 6화음(일반적으로 '피음'으로 간주됨)이 특징입니다.

보통의 기타 연주자는 솔로 전체에 A단 5음계만 사용하고 싶을 수 있는데, 물론 그럴 수도 있습니다. 사실, 지배적인 D-마이너 코드가 장조 6화음(B)을 유지하고 있기 때문에 E-마이너 펜타토닉 스케일도 작동할 수 있습니다.

장고는 당면한 코드의 윤곽을 명확히 드러내는 리프와 함께 솔로에 들어갑니다. 리프는 단계적인 동작으로 시작하여 하강하는 아르페지오 화음으로 진행됩니다. 그의 트레이드마크 모션이자 지금까지 제작된 기타 리프 중 최고의 리프 중 하나입니다! 이 곡은 총 6번 녹음되었으며, 1937년 테이크의 오리지널 리프가 그 상징적인 지위를 유지하고 있습니다.

재즈에 대한 생각을 자극하는 한 줄 평

"재즈가 무엇인지 묻는다면 절대 알 수 없을 것이다." - 루이 암스트롱

최고의 블루스 기타 리프

블루스에서는 재즈와 마찬가지로 뮤지션이 전임자나 동시대 뮤지션의 유명한 곡을 연주하는 것이 일반적입니다. 당시에는 곡 분할이라는 개념이 없었기 때문에 어떤 리프가 누구에 의해 개발되었는지 구분하기 어려울 때가 있습니다. 하지만 아래에 소개하는 블루스 기타 리프는 누구의 공로를 인정하든 상관없이 훌륭한 블루스 리프의 정의와 식별의 핵심입니다.

1) 스위트 홈 시카고 - 로버트 존슨

거의 신화적인 지위에 있는 진정한 주옥 같은 곡인 '스위트 홈 시카고'는 많은 사람들에게 블루스 찬가로 여겨집니다. 블루스 커버 밴드의 블루스 라이브 공연에서는 이 곡이 세트의 일부로 포함될 것이 거의 확실하기 때문이죠.

존슨은 1936년에 처음으로 이 노래를 녹음했습니다. 스테레오 녹음은 발명되었지만 아직 초기 단계였기 때문에 모노 녹음만 '메뉴'에 있었습니다. 사실, 녹음에서 알 수 있듯이 화이트 노이즈를 처리하는 것조차도 여전히 어려웠습니다.

기타 반주는 블록 코드의 최고 음이 번갈아 가며 올라가고 내려가는 1바 리프에 기반합니다. 악센트는 다운비트에 있으며, 각 블록 코드는 업비트에서 악센트가 없는 상태로 스윙 맥박으로 반복됩니다.

블루스를 정의하는 간단한 기타 리프의 예를 묻는다면 아마도 이 리프가 가장 많이 거론될 것입니다. 한 장르를 정의하는 리프... 그 위대함에 대해 더 이상 무엇을 말할 수 있을까요?

2) 후치 쿠치 맨 - 머디 워터스

후치 쿠치 맨은 1954년에 워터스가 처음으로 녹음한 곡이지만, 워터스가 직접 만든 곡은 아닙니다. 당시 그는 이미 40대였다는 점이 흥미롭습니다.

워터스의 열정은 타의 추종을 불허했고, 이는 그를 동료들과 차별화했습니다. 1950년대 중반에는 컨템포러리 블루스가 초창기였기 때문에 인기 있는 하위 장르로 발전하기 위해서는 끈기와 인내가 필요했습니다.

리프 자체는 매우 강력하고 지배적이어서 보컬과 함께 연주됩니다. 보컬 가사 중에는 기타가 없고 리프 중에는 보컬이 없습니다. 흥미롭게도 리프는 비슷한 리듬을 가진 두 개의 멜로디 프레이즈로 구성되어 있으며 서로 반대 방향으로 움직입니다.

이후 작곡된 수많은 블루스 곡들이 비슷한 패턴을 따랐으며, 따라서 이 리프는 의심할 여지없이 현대 블루스를 정의하는 핵심 요소로 자리 잡았습니다.

3) 오늘 아침에 일어났어 (내 아기가 사라졌어) - 비비 킹

표준 12마디 블루스 형식(표준 화성 진행이 유지되는)은 다른/이질적인 요소가 지배적이지 않는 한 블루스 곡이라고 할 수 있습니다.

"Woke Up This Morning"은 완벽한 균형의 전형적인 예입니다. 라틴과 재즈의 영향이 분명하지만 블루스 곡인 것은 분명합니다.

단순하면서도 강력한 리프는 처음 등장할 때는 다른 스타일에서 온 것으로 해석될 수도 있습니다. 하지만 반복될수록 블루스 진행에 맞춰 멜로디가 변주되어 블루스적인 특성이 분명하게 드러납니다.

한 장르를 정의하면서 다른 장르에 영향을 미치지 않는(지나치게 지배하지 않는) 것이야말로 가장 우아한 해결책입니다. 당면한 노래와 맥락, 그리고 일반적으로 하위 장르를 모두 고려해야 합니다.

블루스에 대한 생각을 자극하는 한 줄짜리 글

"블루스는 가족 중에 한 명쯤은 있을 법한 문제아 같은 존재였어요." - B.B. King

최고의 클래식 기타 리프

비틀즈의 '데이 트립퍼', 롤링 스톤스의 '(I Can't Get No) Satisfaction', 레드 제플린의 '홀 로타 러브'부터 딥 퍼플, 블랙 사바스, AC 디시, 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 밥 말리, 데이비드 보위, 마이클 잭슨, 심지어 화이트 스트라이프의 '세븐 네이션 아미'까지, 정보를 아는 청취자이자 클래식 음악 팬이라면 이전 센트리들의 영향을 감지할 수 있습니다.

물론 제정신인 사람이라면 롤링 스톤즈나 AC DC가 클래식 뮤지션이라거나 "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love", "Redemption Song"이 클래식 음악 레퍼토리라고 주장할 사람은 없을 것입니다. 하지만 그 영향력이 분명한 만큼 한 가지 간단한 질문이 생깁니다. 역대 최고의 기타 리프 중 클래식 기타 리프에 꼽을 수 있는 곡이 있을까요?

1) 레쿠에르도스 데 라 알함브라 - 프란시스코 타레가

'알함브라 궁전의 유물'은 역사에서 영감을 받은 작품의 완벽한 예입니다. 역사적 유산인 알함브라 궁전은 스페인 그라나다에 위치한 궁전 및 요새 단지입니다.

이 곡은 처음에 들리는 리프에 전적으로 의존합니다. 이 곡에서 엄지 손가락은 곡 전체에 걸쳐 아르페지오 화음을 연주하고 검지, 중지, 약지는 멜로디 음을 순서대로 반복합니다.

이 리프의 기법을 "트레몰로"라고 합니다(같은 이름을 가진 일렉트릭 기타 효과와 비교). 이전의 트레몰로 예시는 알려져 있지 않습니다. 새로운 기법을 정의하는 기타 리프? 최고로 멋진 기법입니다!

여기서 주목할 만한 점은 이 기법이 기타 톤의 지속력 부족을 보완하기 위해 도입되었다는 점입니다. 요즘에는 컴프레서만 올리면 끝입니다.

2) 카프리시오 아라베 - 프란시스코 타레가

어떤 사람들은 작곡가/기타리스트가 아주 짧은 목록에 두 번 이상 등장하는 것은 불공평하다고 말할 수 있습니다. 하지만 그가 메인 리프 매거진이라면 단 한 번만 출연해야 한다면 불공평하지 않을까요?

스페인 남부를 정기적으로 여행하던 타레가는 기타 애호가들을 스페인의 역사에 더 가까이 다가가도록 이끌었고, 엄청나게 풍부하고 다채로운 유산에서 자유롭게 영감을 얻었습니다. 그리하여 그는 "카프리초 아라베"("아라비안 카프리치오")를 작곡하여 자신이 자연스럽게 매우 좋아하고 적어도 부분적으로 영감을 받았던 전통에 다시 한 번 경의를 표했습니다.

이 곡의 메인 리프는 루바토풍의 인트로가 끝난 후 일정한 미디엄 템포로 접어들면서 도입됩니다. 좋은 리프가 그렇듯, 이 기타 곡은 거의 전적으로 리프에 기반을 두고 있으며 약간의 리듬과 멜로디 변주가 특징입니다.

리프에 기반하지 않은 섹션은 전환(즉, 리프 커넥터) 역할만 합니다. 지금까지 살펴본 것처럼 리프는 클래식 음악에 존재할 뿐만 아니라 작품의 표준이자 가장 일반적인 초석입니다.

3) 아스투리아스 - 아이작 알베니즈

짧은 리프에 기반한 피아노 곡을 썼다고 상상해 보세요. 다음으로, 누군가 이 곡을 기타로 편곡했다고 상상해 보세요. 마지막으로 기타 버전이 더 인기 있다고 상상해 보세요... 20배나 더 인기 있다고요( 어쨌든 유튜브에서 ). 이런 상황에서는 "이 곡의 리프는 - 모든 실제적인 의도와 목적을 위해 - 실제로는 기타 리프가 아닌가?"라고 당연히 질문할 수 있습니다.

이 곡의 기타 편곡은 다양한 코드 보이스 를 사용한 것으로 이해됩니다. 지금까지 언급한 리프와는 달리 이 곡은 핑거 스타일 피킹을 아주 명시적으로 요구합니다. 이웃하지 않은 현에 "퍼져" 있고 템포가 매우 빠르기 때문입니다.

실제 멜로디는 낮은 음역에 배치되며, 멜로디의 두 음표 사이에는 항상 지속되는 고음이 연주됩니다. 이 고음은 그 앞과 뒤의 멜로디 음과 리듬적으로 동일한 거리를 유지합니다. 이 리프 흐름은 플라멩코 기타에서 흔히 볼 수 있습니다.

이 곡이 작곡될 당시 플라멩코 기타는 솔로 악기로 간주되지 않았으며 클래식 기타조차도 여전히 "해방"되어야 했습니다. 그렇지 않았다면 알베니즈는 이 곡을 기타 곡으로만 썼을 것 같습니다. 다행히도 자연스러운 흐름이 이 의도치 않은 불공정을 바로잡아 주었습니다.

클래식 음악에 대한 생각을 자극하는 한 줄 요약

"누구나 클래식 음악을 좋아하지만 아직 클래식 음악에 대해 잘 모를 뿐입니다." - 벤자민 잔더

최고의 포크 기타 리프

포크 음악은 간단히 말해 특정 국가나 지역의 음악적 전통과 밀접한 관련이 있는 모든 음악이라는 점을 염두에 두면, 매우 다양한 음악적 전통을 가진 분야 중에서 대표 음악을 선정하는 것은 매우 어려운 일입니다. 누군가는 "Smoke on the Water"와 "Johnny B Goode", 또는 "Ain't Talkin' 'bout Love"와 에릭 클랩튼의 유명한 노래 사이에도 큰 차이가 있다고 말할 수 있습니다. 맞습니다. 하지만 예를 들어 발리 가믈란과 컨트리 음악의 차이는 어떨까요? 아니면 몽골의 목청 노래와 스페인 플라멩코 노래의 차이는 어떨까요?

"이 맥락에서 '포크'는 단순히 명확하게 입증 가능한 정통 전통 민족 음악의 영향을 의미하는 것이지, 고유한 음악적 특성을 가진 일관된 장르라는 의미는 아닙니다.

1) 나는 선을 걷는다 - Johnny Cash

녹음되자마자 즉각적인 히트를 기록한 것 외에도 "I Walk the Line"의 놀라운 점은 세대를 뛰어넘는다는 점입니다. 경쾌함과 단순함이 젊은 층을 매료시켰고, 컨트리 음악의 영향이 분명하고 매우 강한 기성세대에게는 큰 인기를 끌었습니다.

일부에서는 로커빌리라고도 하지만 이 노래는 분명 컨트리송입니다. 사실이라면 이는 더 보편적으로 사랑받았다는 의미일 뿐입니다.

간단한 I-IV-I-V 화성 진행을 정의하는 전체 프레이즈는 멜로디와 하모니를 위해 조옮김 및 변형된 한 바 멜로디 리프가 반복되는 것으로 구성됩니다. 초급 기타 레슨에 매우 적합합니다.

1950년대 중반의 음악계는 서서히 어두운 코드 진행으로 기울기 시작했지만, 단순한 기타 리프는 여전히 세월의 시험을 견뎌냈습니다. 적은 자원으로 만들어낸 풍요로움.

2) 칸시온 델 마리아치 - 안토니오 반데라스

영화 '데스페라도'에 등장하는 이 노래는 영화 자체와 마찬가지로 90년대 중반의 클래식입니다. 영화가 음악 때문에 인기를 끌었나요, 아니면 영화에 등장하는 음악이 인기를 끌었나요? 말하기 어렵습니다.

하지만 이 곡은 영화가 개봉한 지 거의 30년이 지난 지금도 현대 마리아치 스타일을 표현해야 할 때 자주 쓰이는 곡입니다. 한 가지는 확실합니다: 안토니오 반데라스가 실제로 녹음에서 리드 기타를 연주하여 당시 많은 사람들을 놀라게 했습니다.

곡의 시작 부분에 배치된 이 리프는 단독으로 들어갑니다(영화 버전에서는 그 앞에 루바토 인트로가 있습니다). 아페기테 트라이어드가 하모니를 정의하고, 평행 3분음계로 이동하며 리프의 멜로디를 알립니다. 그런 다음 3/4박자에서 전형적인 마리아치 반주를 연주하는 벤드가 들어갑니다.

매우 보편적인 리프입니다. 마리아치 음악 관용구에는 완벽하게 들어맞지만, 매우 다양한 스타일과 장르를 설명할 수 있는 수많은 밴드의 오프닝을 떠올릴 수 있습니다. 하지만 이 리프는 그 모든 것에 완벽하게 어울릴 것입니다! 최고의 보편성!

3) 엔트레 도스 아구아 - 파코 데 루시아

파코에게 "Fuente y Caudal" 앨범을 위한 충분한 곡/작곡이 있었다면 "Entre Dos Aguas"는 작곡되지도 않았을 것입니다. 곡이 하나 부족했던 그는 즉흥적으로 리프 를 떠올리고 밴드 동료들에게 부른 후 스튜디오로 들어갔습니다.

이 테마는 싱글로도 매우 성공적이었고 앨범 자체의 판매량을 끌어올렸습니다. 플라멩코-룸바 구성(룸바 자체가 몇 세대 전에 남미에서 수입된 것임)이 주를 이루는 플라멩코 앨범은 다소 모순적인 측면이 있었기 때문에 이는 놀라운 일이었습니다.

흥미롭게도 기타 리프에 앞서 베이스 리프가 맨 처음에 혼자 들어옵니다. 기타 리프는 퍼커션과 리듬 기타가 들어온 후에야 등장합니다.

때로는 짧은 1바 리프와 두 개의 코드만으로도 충분할 때가 있습니다. 물론 파코의 기교는 그 위에 경이로움을 만들어내지만, 리프는 초석이자 영감, 경이로움의 영혼입니다!

포크 음악에 대한 생각을 자극하는 한 줄짜리 글

"포크 음악은 뚱뚱한 사람들의 집합체다" - 밥 딜런

수상작, 코멘트 및 몇 가지 추가 사항

"지미 헨드릭스 익스피리언스"에는 수많은 장엄한 기타 리프가 등장하는데, 그중 가장 인기 있는 리프는 아마도 "퍼플 헤이즈"의 오프닝 리프일 것입니다. 또한 앞서 언급한 밴드 및/또는 기타리스트(딥 퍼플, 롤링 스톤즈, 에릭 클랩튼, 에디 반 헤일런 등)의 리프는 의심할 여지 없이 기타 역사상 가장 훌륭한 리프 중 하나로 꼽힙니다.

유명한 기타 리프가 유명한 데는 다 이유가 있습니다. 에디 밴 헤일런의 "Ain't Talkin' 'bout Love"나 밥 말리의 "구속의 노래"처럼 펑크처럼 들리거나 좋은 오리지널 곡은 주로 사랑스러운 리프에 의존합니다.

쉬운 기타 리프가 항상 최선의 해결책은 아니지만, 단순함을 항상 추구해야 합니다. 리프가 중요하긴 하지만 리프만이 전부는 아니기 때문입니다. 하모니는 어떻습니까? 복잡하나요, 아니면 두 개의 화음으로만 구성되어 있나요? 리듬, 템포, 밴드 멤버... 모든 것이 중요합니다!

결론

이 글의 목적은 기타 애호가들의 관심을 끌기 위해 덜 인기 있는 장르의 잘 알려지지 않은 리프들을 소개하는 것이었습니다. 초보 기타리스트들도 때때로 환상적인 리프들을 작곡할 수 있으므로, 이들에게 정보를 제공하는 것은 도움이 될 수 있습니다. 결국, 오늘의 아이들이 내일의 딥 퍼플과 레드 제플린이 되어 리드 기타를 연주하고, 다음 '스모크 온 더 워터'를 작곡하고, '천국의 계단'을 오를 수 있습니다.

마지막으로, 때때로 필요한 것은 시간뿐입니다! 그리고 여러분의 오리지널 곡이 다른 사람들의 동영상 레슨, 원격 또는 대면 기타 레슨에서 점점 더 많이 소개된다면 롤링스톤 잡지에 소개되는 것은 시간 문제라고 감히 말씀드리고 싶습니다. 인내심만 있다면 하늘도 한계가 아니며, 심지어 한계는 시작에 불과합니다. 하지만 그것은 멋진 시작의 끝이 될 수 있고, 또 그래야만 합니다!