초보 기타리스트든 기타를 잘 치는 거장이든, 곡에 필수적인 기타 코드 진행을 아는 것은 성공의 열쇠입니다. 곡에서 독특한 코드를 만드는 데는 한계가 없지만, 일반적인 기타 코드 진행을 이해하면 음악적 기초를 탄탄히 다지는 데 도움이 될 수 있습니다.

아래에서 기타 코드 진행에 대해 알아야 할 모든 것과 코드 진행을 만드는 방법을 알려드리겠습니다. 또한 여러분이 락을 시작할 수 있도록 몇 가지 일반적인 기타 코드 진행을 공유해드리겠습니다. 시작해보죠!

코드 진행이란 무엇인가요?

먼저 코드 진행이 실제로 무엇인지 정의해 보겠습니다. 코드 진행이란 한 곡 내에서 특정 순서로 배열된 코드 그룹을 말합니다. 일반적으로 3화음 또는 4화음으로 이루어진 그룹이지만, 곡의 스타일에 따라 2화음 또는 그 이상을 사용하는 곡도 있습니다.

화음은 하나의 건반 위에 세 개의 음이 모여 있는 모음, 즉 음의 계열입니다. 화음은 장조, 단조, 약화음, 증강음과 같은 특성을 사용하여 설명할 수 있습니다. 장조 코드는 더 행복하고 톡톡 튀는 소리를 내는 경향이 있는 반면, 단조 코드는 더 신비롭거나 슬픈 소리를 나타냅니다.

정해진 것은 없지만, 화음과 코드 유형에 따라 다른 느낌을 불러일으킨다는 것을 이해하는 것은 뮤지션으로서 성공하는 데 필수적입니다. 컨텍스트도 중요합니다. 같은 세 개의 화음이라도 음과 음 사이의 음향 관계 때문에 순서를 바꾸면 완전히 다르게 들릴 수 있습니다.

스케일 정도

기타 코드 진행은 여러 가지 방법으로 표현되지만, 일반적으로 화음은 로마 숫자로 음계 도를 표시합니다. 이 음계도는 곡의 기본 키와 관련하여 뮤지션이 어떤 코드를 사용하고 있는지를 나타냅니다.

예를 들어 C장조 코드를 살펴봅시다. 화음은 음계를 기반으로 만들어지므로 장조 화음은 장조 음계를 사용하여 만들어집니다. C 장조에서 가능한 모든 코드를 철자로 표기하면 다음과 같이 됩니다:

I - C장조 코드

II - D단조 코드

iii - E단조 코드

IV - F장조 코드

V - G장조 코드

바이 - 마이너 코드(이 음계 도수는 모든 메이저 음계의 상대 마이너라고도 함)

vii° - B 감소

A 단조 음계의 코드를 살펴보겠습니다:

i - 단조 코드

II° - B 감소 코드

III - C 장조 코드(상대 장조)

iv - D단조

V - E 단조

VI - F장조

VII - G장조

따라서 코드 진행이 A 단조의 경우 VI ii v라고 쓰여 있다면, F 장조, B 단조, E 단조의 진행을 기반으로 한다는 것을 알 수 있습니다. C 장조 진행이 vi IV V로 표시되어 있다면 코드 진행은 A 단조, F 장조, G 장조라는 것을 알 수 있습니다.

음악 이론이 전공이 아니더라도 걱정하지 마세요! 이론을 전혀 몰라도 많은 곡을 연주할 수 있습니다. 음악에서 특정 개별 화음은 건반 안에 배치되어 있기 때문에 더 자주 사용된다는 점만 기억하세요.

기타의 코드 진행 이해하기

기타는 피아노 건반처럼 직관적으로 배치되어 있지 않다는 점에서 독특합니다. 각 음에는 기타의 조율에 따라 조정할 수 있는 기본 음이 미리 설정되어 있어 오픈 코드와 바레 코드의 구조적 차이를 만들어냅니다:

오픈 코드

오픈 코드는 일부 오픈 현을 사용합니다. 즉, 특정 모양으로 특정 위치에서 연주해야 합니다.

바레 코드

바레 코드가 훨씬 더 유연합니다. 이 코드 기법은 열린 현이 없도록 손가락으로 프렛보드를 평평하게 만드는 것입니다. 바레 코드 모양을 목의 위아래로 움직여 다양한 코드를 만들 수 있습니다.

파워 코드

파워 코드는 두 음으로 이루어진 화음으로, 세 번째 음을 강조하지 않기 때문에 반드시 메이저나 마이너가 아니어도 됩니다. 파워 코드는 움직일 수 있는 모양을 가지고 있으며 첫 번째와 다섯 번째 음계도 또는 조화와 도미넌트를 연주합니다.

기타 코드 읽는 법

기타 코드 진행은 다양한 방법으로 표현할 수 있습니다. 다음은 진행에서 기타 코드와 코드 변화를 표현하는 데 사용되는 가장 일반적인 방법 중 일부입니다:

기타 코드 차트

이 차트는 기타의 목을 각 현에 해당하는 손가락 위치로 표시한 것입니다. 'O'는 열린 현을 나타내고 'X'는 깨끗한 코드를 만들기 위해 스트럼을 치거나 연주해서는 안 되는 현을 나타냅니다:

내쉬빌 넘버링

내쉬빌 숫자 체계는 숫자가 숫자로 표시된다는 점을 제외하면 로마 숫자와 유사합니다. 화음은 음계 정도에 따라 이름이 지정되며, 구절을 나타내는 데 사용되는 'V'와 같은 부분별로 세분화됩니다:

프렛보드 표기법

프렛보드 표기법은 설명이 필요 없을 정도로 간단합니다. 이 형식은 기타의 각 현에 배치된 프렛과 관련하여 코드, 탭 및 멜로디를 표시합니다. 예를 들어, 다음은 ' 스위트 홈 앨라배마 '의 첫 번째 줄의 예입니다:

e|-------------------------|----------------------------|------------------------|--------------------------|

B|---------3-----------3---|-------3--------------------|--------3----------3----|-------3------------------|

G|---------2-----------0---|-------0----------0--0------|--------2----------0----|-------0----------0-----

D|---0-0-------------------|-------0---------0----------|--0-0-------------------|-------0----------0-----

A|--------------3---3------|--------------0h2-------0h2-|-------------3---3------|--------------------------|

E|-------------------------|-3--3-----------------------|------------------------|-3--3-------3---3---------|

"H"는 해머온을 의미합니다. 보시다시피 이 표기법은 기타의 넥과 최대한 가깝게 일치합니다.

로마 숫자

위에서 설명한 것처럼 로마 숫자는 코드 진행을 공유하는 가장 보편적인 방법 중 하나입니다. 로마 숫자는 메이저 코드를 구분하기 위해 대문자로 표시하고 마이너 코드를 표시하기 위해 소문자로 표시할 수 있습니다. 로마숫자의 숫자는 특정 건반 내에서 코드의 위치를 나타냅니다.

코드 진행을 멋지게 꾸미는 방법

현대 음악은 4화음만 찾아서 끝내지 않습니다. 가장 일반적인 코드 진행도 멋지게 꾸밀 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 이러한 트릭을 사용하여 음악적 표현을 한 단계 더 끌어올려 보세요.

워킹 베이스 라인

워킹 베이스 라인은 블루스부터 디스코까지 어디에서나 찾아볼 수 있습니다. 이 기법을 사용하면 코드 사이의 전환을 더욱 매끄럽게 만들 수 있습니다. 일반적으로 코드 진행만 생각하지 말고 노래를 전체적인 그림으로 간주하여 여러 파트가 서로 어떻게 상호 작용하는지 분석하세요.

해머온 및 풀오프

기타는 스트링 버즈의 지속적인 공명을 이용해 하나의 스트럼에서 새로운 음색을 끌어낼 수 있다는 점에서 독특합니다. 이 기법을 사용하여 코드 진행과 전환에 활기를 불어넣을 수 있습니다:

추가 참고 사항

코드 사이에 리드 노트와 플러리스를 추가하여 진행에 활기를 불어넣으세요. 이렇게 하면 곡 전체에 걸쳐 동일한 코드 진행을 연주하더라도 청취자가 계속 몰입할 수 있는 지속적인 변주를 만들 수 있습니다.

모든 기타리스트가 알아야 할 7가지 코드 진행법

더 이상 고민할 필요 없이 모든 뮤지션이 알아야 할 가장 일반적인 기타 코드 진행을 소개합니다. 각 코드 조합을 실제로 들어볼 수 있도록 로마 숫자로 표시하고 각 진행법과 예시를 함께 보여드리겠습니다.

아시다시피, 이러한 코드 진행의 대부분은 토닉 코드(I 또는 i), 도미넌트 코드(V 또는 v), 서브도미넌트 코드(IV 또는 iv)를 중심으로 이루어집니다. 이 세 가지 화음이 서로 가장 강한 음향적 유대감을 가지고 있기 때문입니다. 이러한 유형의 화음은 팝 음악 전반에서 볼 수 있으며, 재즈 음악에서 볼 수 있듯이 다른 화음을 사용하는 노래는 더 독특한 풍미를 가질 수 있습니다.

I IV V 코드 진행

이 코드 진행은 모든 대중음악에서 가장 인기 있는 코드 진행 중 하나이며, 그럴 만한 이유가 있습니다. I IV V 코드 진행은 도미넌트 코드와 토닉 코드가 키의 루트 음으로 되돌아오는 강렬한 관계로 블루스, 팝, 록 전반에 걸쳐 사용됩니다. 이 3화음 진행을 사용하는 곡으로는 척 베리의 Johnny B. Goode와 리치 발렌스의 La Bamba 등이 있습니다:

I V vi IV 코드 진행

팝 펑크 진행이라고도 불리는 이 코드 진행은 바이 코드가 추가되었을 뿐 위의 인기 진행과 매우 유사합니다. 이 네 가지 화음은 크랜베리의 좀비, 에미넴의 낫 어프레이드, 레이디 가가의 포커 페이스 등 많은 노래에 등장합니다:

12바 블루스 코드 프로그레션

12마디 블루스 코드 진행은 오랜 세월을 견뎌내며 블루스 곡 외의 분야에서도 널리 쓰이고 있습니다. 이 블루스 코드 진행은 1화음에서 4화음으로, 4화음에서 1화음으로, 5화음으로, 다시 5에서 4에서 1로 이동하여 5에서 끝납니다. 혼란스럽게 들리나요? 기억해야 할 것이 많지만 블루스 진행은 세 개의 코드만 사용하며 KC와 선샤인 밴드의 부기 슈즈, 퀸의 크레이지 리틀 씽 콜드 러브 같은 노래에서 볼 수 있습니다:

I vi IV V 진행

이 진행은 당시 두왑 및 기타 인기 장르에 널리 퍼져 있어 50년대 진행이라고도 불립니다. 더 템테이션스의 마이 걸이나 레드 제플린의 디어 마커 같은 곡에서 이 진행을 사용한 아티스트의 노래를 들을 수 있습니다:

i iv v 코드 진행

이 고전적인 마이너 코드 진행은 대중 음악 전반에 걸쳐 볼 수 있습니다. 케이지 더 코끼리의 Come a Little Closer나 세이드의 클래식 스무드 오퍼레이터에서 흔히 사용되는 이 진행을 들을 수 있습니다:

ii V I 코드 진행

이 진행은 그루브한 매력으로 인해 기본 재즈 진행이라고도 할 수 있습니다. 클레이로의 소피아(Sofia ), 마룬 5의 선데이 모닝(Sunday Morning ), 셀레나 고메즈의 러브 유 라이크 어 러브송 같은 곡에서 이 진행을 들을 수 있습니다:

I V vi iii 화음 진행

이 진행은 오늘날에는 덜 일반적일 수 있지만 클래식 시대의 대중가요에서 들을 수 있습니다. "캐논"이라고도 불리며 작곡가 요한 파헬벨의 시대를 초월한 노래인 파헬벨에서 들을 수 있습니다:

여기까지입니다! 기타 코드 진행은 생각만큼 복잡하지 않으며, 이 가이드가 여러분을 더 쉽게 표현하는 데 도움이 되길 바랍니다. 이 일반적인 코드 진행을 즐겨 사용하되, 틀에서 벗어나는 것을 두려워하지 마세요. 이 일반적인 코드 조합으로 재미있게 실험하고 연주해 보세요.