작곡은 신비로운 작업입니다. 어떤 사람들에게는 작곡이 천부적인 재능이며 완전한 트랙을 만드는 데 몇 분 밖에 걸리지 않습니다. 초보자에게는 작곡 과정이 훨씬 더 오래 걸릴 수 있습니다.

음악을 만드는 데 있어 정답은 없지만, 아래에서 작곡 과정에 어떤 것들이 있는지 살펴보겠습니다. 또한 곡을 작성하는 데 걸리는 시간과 아티스트로서 작업 속도를 높이는 데 도움이 되는 몇 가지 전략도 알려드리겠습니다. 시작해 보겠습니다!

곡을 쓰는 데 얼마나 걸리나요?

그렇다면 곡을 만드는 데 얼마나 걸리나요? 안타깝게도 이 질문에 대한 간단한 답은 없습니다. 베테랑 작곡가조차도 창작 과정에서 다양한 변수를 경험합니다. 어떤 곡은 쉽게 쏟아져 나오기도 하고, 어떤 곡은 며칠 또는 몇 주에 걸쳐 천천히 만들어지기도 합니다.

또한 어떤 유형의 곡을 만들고 있는지에 따라 다양한 변형이 가능합니다. 데모를 만들고 계신가요? 정식 발매를 위한 정식 트랙을 만들려고 하나요? 아니면 특정 트랙에 대한 서정적인 아이디어를 적고 싶으신가요? 기술적인 장점만으로 두 곡의 제작 시간이 크게 달라질 수 있다는 것은 이해할 수 있습니다.

몇 시간 만에 라디오 방송용 히트곡을 만들 수는 없지만, 대부분의 작곡가들은 몇 시간 또는 몇 분 안에 전체 곡의 기초를 완성할 수 있습니다.

한 가지 확실한 것이 있다면 작곡은 충분한 훈련과 연습을 통해 누구나 향상시킬 수 있는 기술이라는 것입니다. 정기적으로 작곡 연습을 할 수 있다면 의심할 여지없이 더 효율적이고 더 나은 작곡가가 될 수 있을 것입니다. 예술에 있어서는 모두가 자신만의 레이스를 펼치고 있습니다. 하지만 시간을 들여 기술적인 부분을 향상시키면 효율성을 높일 수 있습니다.

나에게 적합한 작곡 방법은 무엇인가요?

작곡 시간이 사람마다 천차만별인 이유 중 하나는 매력적인 음악을 만드는 방법이 여러 가지가 있기 때문입니다.

더 뛰어난 작곡 방법은 없습니다. 그저 자신에게 맞는 방법으로 작업하면 됩니다. 한 곡에서 다른 곡으로 작곡이 전환되는 경우도 있는데, 이는 지극히 정상적인 현상입니다. 다음은 곡을 시작하는 가장 일반적인 방법 중 몇 가지입니다:

비츠 퍼스트

초보 프로듀서라면 가사나 기타 악기 파트를 쓰기 전에 먼저 악기를 만드는 것이 좋습니다. 즉, 가사를 쓰기 전에 전체 백킹 트랙을 만들거나 세션 전반에 걸쳐 영감을 불러일으킬 수 있는 4바 또는 8바 루프를 만들 수 있습니다.

악기 영감

악기 연주자는 어쿠스틱 기타나 피아노와 함께 작곡하는 것이 가장 편할 수 있습니다. 초보 작곡가나 전문 작곡가 모두 코드 진행이나 간단한 멜로디 아이디어로 시작해서 멋진 곡을 만들 수 있습니다.

가사

강력한 멜로디와 코드 진행은 히트곡을 만들기 위한 핵심 요소입니다. 하지만 음악을 들을 때는 무엇보다도 노래의 가사에 공감할 가능성이 높습니다. 따라서 일부 작곡가들은 작곡 과정을 다른 것 없이 가사로만 시작하는 것도 당연한 일입니다. 최고의 노래에는 화음과 멜로디가 자연스럽게 어우러지는 날것 그대로의 가사가 있습니다.

자발적인 영감

곡이 저절로 써지는 것처럼 느껴질 때가 있습니다. 이러한 자연스러운 영감의 순간은 뮤지션에게는 마법과도 같으며 대개 좋은 곡으로 이어집니다. 항상 이런 유형의 곡을 계획할 수는 없지만, 작곡가로서 기술을 연마하는 데 더 많은 시간을 투자할수록 이런 마법 같은 음악의 순간을 만날 가능성이 높아집니다.

나만의 스타일 만들기

음악 산업 전반에서 커리어를 쌓다 보면 곡을 쓰는 방법은 무궁무진하다는 것을 알게 될 것입니다. 곡을 쓰는 방법을 배우는 동안 자신이 무엇을 옳고 그르다고 지나치게 집중하지 마세요. 새로운 곡에 한 가지 방법을 실험해보고 다른 곡에도 다양한 전략을 시도해 보세요!

아티스트로서 자신에게 가장 잘 맞는 방법이 있지만 모든 뮤지션이 공감하는 것은 아니라는 사실을 알게 될 것입니다. 자신의 작곡 방법이 곡을 완성하는 데 도움이 된다면 제대로 하고 있는 것입니다. 아티스트로서 자신의 필요에 맞게 작곡 프로세스를 만들고 큐레이션하세요.

작곡 과정의 일부분은 무엇인가요?

작곡은 워크플로우를 구성하는 방법과 공식 릴리스를 만들 계획인지 여부에 따라 상당히 빠르거나 힘든 과정이 될 수 있습니다. 다음은 전문적인 릴리스를 제작하는 데 필요한 다양한 프로세스입니다.

글쓰기

작곡 과정의 중요한 부분은 브레인스토밍, 기획, 작곡 단계입니다. 이 단계에서 뮤지션은 코드, 가사, 멜로디 및 노래에 들어갈 모든 것을 포함하여 곡을 작성합니다.

첫 소절부터 코러스 코드 변경, 마지막 소절까지, 이 단계에서 노래가 거의 완성되어야 합니다. 녹음 과정으로 넘어가기 전에 노래 아이디어를 완전히 구체화해야 스튜디오 시간을 절약하여 창작물을 제대로 녹음할 수 있습니다.

녹음

녹음 단계에서는 작곡한 내용을 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW로 옮깁니다. 모든 악기 파트와 보컬은 디지털화된 샘플, 드럼 또는 기타 소프트웨어 악기 중에서 전문적으로 녹음되고 매핑됩니다.

믹싱 및 마스터링

믹싱 과정에서는 모든 개별 파트가 노래의 맥락에서 서로 조화롭게 작동하도록 녹음 밸런스를 조정합니다. 믹싱 엔지니어는 노래의 모든 구성 요소를 취합하고 균형을 맞춰 청취자가 최대한 즐거운 노래를 만들 수 있도록 합니다.

녹음 과정의 마지막 단계는 마스터링입니다. 이 과정은 별도의 엔지니어 또는 Emastered와 같은 AI 기반 디지털 서비스에서 수행합니다. 마스터링은 모든 재생 장치에서 감지되는 볼륨의 균형을 맞춰 청취자가 어디서 노래를 듣든 비슷한 노래 경험을 할 수 있도록 설계되었습니다.

마케팅

모든 음반에서 중요한 부분은 공식 발매 이후에 이루어지는 마케팅이라는 사실을 잊지 마세요. 노래를 널리 알리려면 작곡 과정을 반복할 준비를 하기 전에 청중에게 노래를 홍보하고 다른 뮤지션과 네트워킹하는 데 충분한 시간을 투자해야 합니다.

곡을 더 빠르게 작성하는 6가지 팁

실력을 발휘할 준비가 되셨나요? 보다 효율적으로 곡을 작성하는 데 도움이 되는 6가지 팁을 소개합니다.

1. 창의적인 제약 조건 사용

작곡에서 가장 어려운 부분은 때때로 시작하는 것입니다. 처음부터 곡을 시작하는 것은 흥미진진할 수 있지만, 동시에 무한한 가능성에 압도당할 수도 있습니다. 힘을 내기 위해 초반에 퍼즐의 첫 번째 조각을 선택하거나 스스로 도전 과제를 설정해 보세요.

특정 샘플 팩을 작업에 사용하거나, 신디사이저 하나로만 악기를 만들거나, 라이브 녹음된 악기와 사운드만을 사용해 곡을 만들 수도 있습니다. 때로는 아이디어를 제한하는 것이 새로운 영감을 얻는 가장 좋은 방법입니다.

2. 작가 블록을 넘어서는 작업 방법 배우기

너무 많은 뮤지션들이 작은 작가적 블록에 부딪히면 수건을 던져버립니다. 작곡 과정에 어려움을 느낄 때 포기하지 말고 어려움을 극복하는 방법을 배워보세요. 장애물을 작은 도전으로 나누거나 새로운 세션을 시작하고 다른 접근 방식을 취하는 등의 방법이 있을 수 있습니다.

음악 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 영감이 자유롭게 흐르지 않을 때에도 곡을 쓰는 방법을 배워야 합니다. 작곡에 도전하기보다는 잠시 휴식을 취하는 것이 합리적일 수 있는 경우도 있습니다. 하지만 그렇게 한다면 언제 돌아올 것인지, 나중에 무엇을 다룰 것인지에 대한 구체적인 계획을 세워서 작가적 블록을 극복하세요.

3. 뮤즈 찾기

현명하게 찾아낸다면 영감은 어디에나 있습니다. 때로는 곡을 쓸 소재가 없는 것처럼 느껴져서 곡을 쓸 수 없을 것 같을 때가 있습니다. 스스로를 가두지 마세요. 어떤 느낌을 음악으로 표현하기 위해 반드시 직접 경험을 해야만 하는 것은 아닙니다. 미디어, 자연, 일상 생활에서 영감을 얻으세요.

레퍼런스를 주의 깊게 듣는 것도 현명한 방법입니다. 좋아하는 노래를 재생할 때 아티스트의 작곡이나 스킬셋에서 어떤 점이 눈에 띄나요? 뮤지션의 작품에서 어떤 점이 매력적으로 느껴지는지 파악하고, 그 교훈을 자신의 작곡 과정에 적용해 보세요.

4. 시간 제한 설정

시간 제한은 어떤 일이든 더 생산적으로 하도록 동기를 부여할 수 있습니다. 이는 작곡에도 적용되며, 대부분의 곡은 한두 시간 안에 기초를 완성할 수 있습니다. 스스로 합리적인 시간 제한을 설정하고 정해진 시간 내에 작곡 작업을 완료할 수 있도록 최선을 다하세요.

제한 시간 내에 곡 전체를 다 써야 할 필요는 없습니다. 코드, 조 변화, 가사 또는 후렴구의 주요 멜로디를 작성하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 작사 과정을 관리하기 쉬운 부분으로 나누면 결승선에 한 걸음 더 가까워질 수 있습니다.

5. 노래 마무리하는 습관 들이기

누구나 곡을 쓰기 시작할 수 있지만, 헌신적인 뮤지션만이 곡을 완성하는 데 시간을 투자할 수 있습니다. 곡을 발표할 계획이 없더라도 곡을 완성하는 것은 매우 가치 있는 일이며, 다음 음악 창작을 위한 긍정적인 발판이 됩니다. 모든 곡을 다음 걸작을 위한 디딤돌로 생각하세요. 작곡가이자 음악가로서 성장하기 위해서는 트랙을 완성하는 데 시간과 노력을 투자해야 합니다. 다른 기술과 마찬가지로 곡을 완성하는 것도 시간이 지날수록 자연스러워집니다.

6. 연습이 완벽을 만든다

작곡은 자주 연습할수록 쉬워지는 기술입니다. 작곡은 질이나 양이 중요한 것이 아닙니다. 작곡가들은 양이 질을 낳는다는 것을 알고 있습니다. 따라서 히트곡을 쓰기 위해서는 먼저 수많은 '나쁜' 곡으로 비틀거리고, 넘어지고, 배워야 합니다.

가능한 한 작곡하는 습관을 들이는 것이 좋습니다. 매일 곡 전체를 쓰거나 한 주에는 멜로디에 집중하고 다음 주에는 가사에 집중할 수 있습니다. 어떤 방법을 선택하든 자주 참여해야 합니다. 의심의 목소리를 밀어내고 최대한 많이 작곡에 몰두해야만 실력이 향상될 수 있습니다.

효율적으로 곡을 쓰는 방법을 배우려면 많은 연습이 필요하지만 낙심하지 마세요. 밥 딜런처럼 위대한 작곡가도 한때는 오늘날의 놀라운 음악을 만들기 위해 고군분투했습니다.

시간이 얼마나 걸리든 상관없이 즐겁게 음악을 만들고 작곡 과정을 신뢰하세요.