아티스트로서 나만의 사운드를 찾는 방법

아티스트로서 나만의 사운드를 찾는 방법 아티스트로서 나만의 사운드를 찾는 방법

뮤지션이나 음악 프로듀서의 고유한 목소리는 그들의 시그니처 사운드입니다. 음반사는 아티스트가 특정 스타일의 음악 내에서 정기적으로 독창적인 트랙을 만들어 더 많은 대중에게 매력적으로 다가갈 수 있다고 판단되는 경우에만 아티스트와 계약을 체결합니다.

음악 커리어는 독특한 사운드를 기반으로 합니다. 자신만의 사운드를 찾는 것은 하나의 과정이며, 때로는 끝이 없다고 느껴질 때도 있습니다. 조사하고, 발견하고, 파악하고, 종합할 수 있는 지식을 적어두세요. 언젠가는 모두 유용하게 쓰일 것입니다.

자신의 소리를 찾는 과정은 복잡한 과정으로, 반드시 음악과 관련된 것이 아니라 성격 특성과 관련이 있는 경우가 많습니다. 따라서 음악적 재능은 매우 중요하지만 그 자체로는 음악 학습의 효율성을 측정하는 척도일 뿐입니다. 나머지 분야는 뮤지션의 개인적 특성에 의해 채워집니다. 그럼 지금부터 자세히 살펴보고 탐색이 필요한 부분을 살펴보겠습니다.

집중 경청으로 시작하기

좋아하는 곡에는 자신이 좋아하는 아이디어와 스타일이 담겨 있으므로 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 거기서부터 음악 개발을 시작하세요. 예술은 개인적인 것이며 나만의 사운드를 찾을 수 있는 것은 아티스트 자신뿐이니 시간을 들여보세요.

노래를 듣는 것에서 직접 작곡하는 것으로 '마이그레이션'하는 것은 때때로 어려운 일입니다. 하지만 많은 아티스트들이 비슷한 방식으로 시작했다는 사실을 기억하세요. 작곡 템플릿을 살펴보고, 최고의 음악 제작 앱이 있는지 확인하고, 다른 사람들의 경험을 통해 검증된 제작 팁과 아이디어를 살펴보세요.

"단순화할 수 있는 능력은 불필요한 것을 제거하여 필요한 것이 말할 수 있도록 하는 것을 의미합니다." - 한스 호프만

기분과 감정을 소리 내어 표현하는 연습하기

음악을 작곡(창작)하는 것은 종종 새로운 소리를 찾는 것과 관련이 있습니다. 각기 다른 분위기를 표현하는 여러 곡을 들어보세요. 하지만 음악의 분위기에 영향을 받지 않도록 하세요. 그렇지 않으면 세션이 끝없는 생각의 늪으로 변할 수 있습니다.

노래를 부르는 것도 창작(또는 창작 과정을 시작하는)에 좋은 방법입니다. 현재 느끼는 감정에 집중하고 그것을 음악으로 표현해 보세요.

"대부분의 사람들은 시대의 분위기와 감정을 반영하는 거울입니다." - 시드니 J. 해리스

고유한 사운드가 반드시 시그니처 사운드를 만들 필요는 없습니다.

독창성은 원인이 아니라 결과로서 관찰되어야 합니다. 노래를 골라 아이디어를 듣고 귀를 기울여 보세요. 다소 비슷한 것을 만들어 보세요. 여러분의 솔루션은 엄밀히 말해 독특하지 않나요? 여러분이 추구하는 것이 그것뿐인가요?

성공적인 음악 프로듀서/뮤지션의 시그니처 사운드는 단순히 독창성 그 이상에 의존합니다. 독창적인 아이디어와 다른 프로듀서로부터 받은 영향이 결합된 결과물입니다. 사운드는 쉽게 독특해질 수 있지만 가장 중요한 것은 전체 작품도 그래야 한다는 것입니다!

"라몬즈나 AC/DC는 막다른 길처럼 보이지 않으면서도 수년 동안, 그리고 앨범을 거듭할수록 자신들의 시그니처 사운드와 시그니처 공식을 유지해 온 밴드입니다." - 데이브 그로

직관은 진화한다는 사실을 항상 기억하세요!

여러분의 직관, 사운드, 트랙 아이디어 등은 처음 시작할 때와 비교했을 때 수천 곡이 지난 후에 크게 달라질 것입니다. 나만의 사운드를 찾고 트랙을 통해 자유롭게 장르를 정의해 보세요. 직관이 따라올 테니 걱정하지 마세요!

직관과 함께 창작을 통해 창조하고 성장하세요. 숙련된 음악 제작자이자 프로듀서는 직관에 귀를 기울이되 직관을 우상화하지 않습니다! 직감은 결국 도구일 뿐 신성한 성배가 아니니까요.

"저는 직관과 영감을 믿습니다... 때때로 제가 옳다고 느낍니다. 나는 내가 옳다는 것을 알지 못한다." - 알버트 아인슈타인

마스터로부터 배우기

즐겨 찾기 폴더를 만들어 가장 좋아하는 음악으로 채우세요. 좋아하는 특정 노래의 매력에 대해 생각해 보세요. 전체적인 사운드인가요? 분위기 때문인가요? 아니면 그 음악이 떠오르는 추억 때문인가요?

우연히 또는 우연하게 특정 아티스트의 열렬한 팬이 된 것은 아닙니다. 그들의 음악 스타일과 시그니처 사운드를 연구하세요. 가장 중요한 것에 대한 의견을 말하고 깊이 있게 연습하세요. 때때로 영감이 떠오르지 않는다면 가장 풍부한 소스를 다시 살펴보면서 영감을 얻으세요.

"영감은 게으른 사람을 기꺼이 찾아오지 않는 손님이다." - 표트르 일리치 차이코프스키

귀 훈련하기

앱이나 집중 청취를 통해 귀를 훈련하는 것은 음악과 관련된 모든 학습의 핵심입니다. 따라서 더 많이 할수록 더 많은 이해력을 얻을 수 있습니다. 좋아하는 음악 스타일, 선호하는 하위 장르, 영향을 받고 싶은 노래와 아티스트를 매우 다르게 인식하기 시작할 것입니다.

수천 곡(또는 수천 번의 연습)을 반복하다 보면 소리에 대한 인식이 크게 향상될 것입니다. 이 과정을 통해 목소리와 억양도 향상된다는 점에 유의하세요. 집중하지 않고 귀 훈련 연습을 듣는 것조차도 정신이 지나치게 산만해지지 않는 한 때때로 이 점에서 유익할 수 있습니다.

"모든 뮤지션은 귀 훈련에 대해 인지하든 인지하지 못하든 끊임없이 연습합니다." - 스티브 바이

"함께하면 음악이 더 잘 들립니다"

아니요, 90년대 스타더스트의 히트곡을 말하는 것이 아니라 사교를 말하는 것입니다. 친구들에게 여러분의 노래나 간단한 음악 아이디어를 들려달라고 요청해 보세요. 내가 하고 있는 일이 친구들에게 재미있게 들리는지 확인해 보세요.

독특한 사운드나 스타일, 심지어 장르에 대한 팁은 예상치 못한 곳에서 나올 수 있습니다. 전에는 황량해 보였던 장소에서 '보물 상자'를 발견할 수도 있으니 친구들에게 기회를 주고 그들의 이야기를 들어보세요!

"우리는 각자 자신의 상황 코미디의 주인공이자 운이 좋으면 다른 누군가의 스크루볼 친구이기도 합니다." - 로버트 브롤트

자연에서 발견되는 소리를 악기로 모방하기

다양한 악기의 표준 사용법 중 사운드 기반 음악을 만들려면 악기로 자연스러운 분위기를 재현하는 기술을 개발하는 것도 필요합니다.

뮤지션은 자신이 좋아하는 아티스트들로부터 다양한 방식으로, 때로는 자연의 소리를 모방하는 접근 방식과 솔루션에 따라 영향을 받기도 합니다. 프로듀서들은 일반적으로 자연스러운 사운드를 재현하기 위해 더 많은 툴킷을 보유하고 있지만, 이러한 솔루션의 인스트루먼트 버전에는 고유한 사용법과 가치, 장점이 있습니다.

"자연의 3대 원소 소리는 빗소리, 원시림의 바람 소리, 해변의 파도 소리입니다." - 헨리 베스턴

정기적으로 자신에게 도전하기

시그니처 사운드에 도달한 것 같더라도 다른 아티스트나 좋아하는 음악 프로듀서가 어떤 방향으로 나아갈지 고려해 보세요.

여러분의 사운드는 일반적으로 과거 경험, 좋아하는 노래, 장르 및 기타 여러 카테고리에 따라 특정 스타일에 끌리게 됩니다. 이 또한 괜찮지만 다양한 스타일로 창의력을 발휘해 보세요. 한 가지 확실한 것은 그런 노력이 끝났을 때 더 나쁜 뮤지션이 되지는 않을 것이라는 점입니다!

"도전하는 것만이 성장으로 이어지는 유일한 길입니다." - 모건 프리먼

생각하기

가끔은 막막할 때가 있습니다. 잠시 휴식을 취하고 나만의 사운드를 찾으려고 할 때 놓치고 있는 것이 무엇인지 생각해 보세요. 새로운 (재)소스를 찾아보세요. 때때로 새로운 영감을 얻는 것만이 부족한 유일한 방법입니다.

음악 프로듀서나 힙합 아티스트의 창의성은 그들이 만든 곡과 그들의 시그니처 사운드를 통해 알 수 있습니다. 분명하지 않은 것은 그들이 많은 시간을 고민했다는 사실이며, 그런 의미에서 일이 순조롭게 계획대로 진행되더라도 고민에 시간을 투자하는 것이 가장 좋습니다.

"돌무더기는 한 사람이 그것을 바라보는 순간 더 이상 돌무더기가 아니며, 그 안에 성당의 이미지를 품게 된다." - 앙트완 드 생텍쥐페리

절대 포기하지 마세요...!

음악 만들기. 집중. 개선. 수정. 반복하세요! 인내심을 위해서라도요. 여러분이 좋아하는 음악 프로듀서들이 그 자리에 오른 것은 재능이나 운 때문만은 아닙니다.

그러고 싶지 않더라도 최소한 직접 작곡하거나 노래를 부르는 데 상당한 시간을 투자하세요(직접 또는 자동 튜닝을 통해서라도). 가장 좋아하는 아티스트를 기억하고 그들의 음악과 무관한 개인적인 특성을 파악하세요.

"절대 굴복하지 마십시오. 크든 작든, 크든 작든, 사소하든, 명예와 선의에 대한 신념을 제외하고는 절대, 절대, 절대, 절대로 굴복하지 마십시오." - 윈스턴 처칠.

나만의 사운드 즐기기

여러분의 노래가 사람들의 즐겨찾기 폴더에 자리 잡을 때가 올 것입니다. 아직 세계 정상에 오르지 못했을지라도 자신의 곡을 즐길 시간을 찾아보세요! 여러분의 음악, 여러분의 사운드를 축하하기 위해 노래를 만들어 보세요! 내 음악을 들려주는 방법에 대한 옵션을 확인하세요.

음악과 커리어에 있어서 여러분이 현재 어디에 있는지는 일반적으로 여러분의 취향과 경험에서 파생된 것입니다. 처음 시작했던 음악 스타일이 변화하고 업그레이드되었습니다! 창작과 프로듀싱을 계속하면서 항상 노동의 결실을 즐길 수 있는 시간을 찾아보세요.

"그는 모든 것 이상으로 자신의 목소리를 즐기는 것처럼 보였습니다. 그 목소리는 부드럽고 충만했으며 그가 말하는 모든 단어에 큰 의미를 부여하고 있었기 때문에 나는 놀랄 수밖에 없었습니다." - 찰스 디킨스("황량한 집"에서 발췌).

절대 잊지 마세요...

...정상에 오르게 하는 것들! 나만의 스타일에 충실하세요. 자신만의 시그니처 사운드를 확립하지 못했을 영향과 최고의 팁을 기억하세요. 끊임없이 성장하고 발전하고 있는 뮤지션과 프로듀서의 사례를 기억하세요.

자신이 가진 것과 성취한 것에 대해 감사하는 마음을 잊지 마세요. 이를 표현할 곡을 써보세요. 음악계는 열광적인 청중과 뛰어난 음악적 장인정신으로 가득한 곳이니, 여러분의 목소리, 음악, 생각, 경험, 감사하는 마음 등 여러분이 가진 것을 계속 창작하고 표현하세요...

그리고 가장 중요한 것은 나 자신이 되는 것을 잊지 마세요! 나머지는 여러분의 헌신, 재능, 카리스마가 자연스럽게 만들어낸 결과물입니다! 잊지 마세요: 최고는 아직 오지 않았습니다!

단 몇 초 만에 전문가 수준의 마스터링으로 노래에 생동감을 불어넣으세요 !