드릴 음악은 지난 10년 동안 꽤 유명해졌습니다.

원래 2010년대 초 시카고에서 시작되었지만, 바다를 건너 영국에서 빠르게 진화하여 자신만의 독특한 맛을 찾아냈습니다. 사운드는 강렬하고 의심의 여지가 없습니다.

드릴 비트는 강렬한 808 비트, 어둡고 분위기 있는 멜로디 요소, 총소리 같은 하이햇 롤이 어우러져 단순하면서도 공격적인 스타일의 힙합을 만들어냅니다. 이 장르는 패션에서 스트리트 문화에 이르기까지 모든 문화에 큰 영향을 미쳤으며, 유행이 왔다가 사라지는 다른 많은 장르와 달리 드릴 음악은 당분간 사라질 것 같지 않다고 생각합니다.

러스 밀리언즈, 치프 키프, 티온 웨인 같은 음악을 만들고 싶다면 처음부터 드릴 비트를 만드는 방법을 단계별로 설명해 드리겠습니다.

드릴 음악은 어디에서 왔나요?

드릴 음악은 하루아침에 등장한 것이 아닙니다. 2010년대 초 시카고의 거리에서 거친 이웃의 삶에 대한 날것 그대로의 이야기가 쏟아져 나오면서 발전했습니다. 또한 많은 사람들은 힙합 레이블이 가지고 있던 일반적인 장벽을 무너뜨렸다고 말합니다. 더 이상 메이저 레이블이나 대형 스튜디오가 필요하지 않았습니다. 마이크와 노트북, 그리고 자신의 이야기를 공유할 수 있는 드라이브(그리고 사운드클라우드 계정)만 있으면 됩니다.

Chief Keef가 2012년 트랙 "I Don't Like" 를 통해 주류의 주목을 받은 것은 사실이지만, 특히 드릴 음악과 드릴 비트의 토대는 Young Chop과 Lil' Reese 와 같은 프로듀서들이 마련한 것입니다.

그들은 전통적인 시카고 랩에 무거운 베이스와 드문드문 불길한 비트를 섞은 더 어둡고 위협적인 스타일의 프로듀싱을 실험하기 시작했습니다. 이 사운드는 '드릴링'이 폭력적인 거리 충돌을 의미하는 시카고의 지역 드릴 문화에 영향을 받았습니다.

물론 드릴 음악이 확산되면서 시카고에만 국한된 것은 아니었습니다. 빠른 템포와 다양한 플로우, 독특한 사운드로 영국 드릴 신을 형성한 영국으로 빠르게 퍼져나갔습니다. 실제로 대부분의 영국 드릴 비트를 들어보면 그라임의 영향을 들을 수 있습니다.

CZR Beats와 Tion Wayne의 영국 드릴 비트를 확인해 보세요:

그렇다면 드릴 음악과 그 공격적인 비트가 다른 형태의 힙합에 비해 독특한 이유는 무엇일까요? 그 이유를 분석해 보겠습니다.

5단계로 드릴 비트 만드는 방법

이제 무대를 준비했으니 본론으로 들어가 보겠습니다.

드릴 비트를 만드는 것은 초보자에게는 어렵게 들릴 수 있지만, 실제로 세분화하면 꽤 간단합니다. 시작하기 전에 준비할 것이 있습니다:

• DAW(디지털 오디오 워크스테이션): 모든 DAW를 사용할 수 있지만 Ableton Live, FL Studio 또는 Logic Pro X와 같이 비트 제작에 더 도움이 되는 것을 추천합니다.
• 드럼 샘플(808, 스네어, 하이햇): 드릴 비트는 모두 드럼에 있습니다. 808, 스네어, 하이햇이 포함된 견고한 샘플 팩을 준비해 두는 것을 추천합니다.
• 멜로디 사운드: 좋은 멜로디는 드릴을 차별화하는 요소입니다. 어두운 신디사이저, 피아노 또는 오케스트라 요소를 생각해보세요. 샘플이나 VST를 사용하여 이러한 사운드를 많이 얻을 수 있습니다. 다양한 프로 VST를 제공하는 Kontakt를 확인하는 것이 좋습니다.
• 좋은 헤드셋 또는 스튜디오 모니터: 로우엔드 808을 실제로 들으려면 괜찮은 헤드폰이나 모니터가 필요합니다.
• 약간의 인내심과 창의력: 프로 수준의 드릴 비트를 만드는 데는 시간이 걸립니다. 결국에는 몇 가지 뉘앙스를 익히게 될 것이므로 서두르지 마세요. 창의력을 발휘해 실험해 보세요!

1단계: 완벽한 BPM 찾기

드릴 음악은 특정 템포 범위에서 재생되는 경향이 있으며, 이를 제대로 파악하는 것이 시그니처 사운드를 만드는 첫 번째 단계입니다. 대부분의 드릴 비트는 130-145 BPM 사이로, 에너지를 유지하기에 충분히 빠르지만 혼란스럽게 느껴질 정도로 빠르지는 않습니다.

템포에 관해서는 미국 드릴과 영국 드릴 사이에 약간의 차이가 있습니다. 미국 드릴은 130-145 BPM 범위에 가까운 경향이 있는 반면, 영국 드릴은 조금 더 빠르게 밀어붙이는 것을 좋아하며 일반적으로 151 BPM까지 올라갑니다.

여기서 선택은 주로 원하는 분위기에 따라 달라집니다.

2단계: 드럼 패턴 만들기

드릴 비트를 만들 때 저는 종종 드럼부터 시작하는 것을 좋아합니다. 드릴 드럼은 전체적으로 꽤 단순합니다. 일반적인 드릴 드럼 비트에서는 복잡한 드럼 패턴을 찾을 수 없지만, 레이어링할 공간이 많지 않기 때문에 선택한 모든 샘플이 그 자체로 유지될 수 있도록 해야 합니다.

킥 드럼으로 시작하기 (808)

808 킥은 드릴 비트의 중심이 되어야 하므로 견고한 샘플을 찾아야 합니다. 저는 Ableton을 사용하기 때문에 마음에 드는 808 샘플을 드럼 랙에 불러오는 것으로 시작하는 경우가 많습니다. 하지만 Ableton이 없다면 Native Instruments Battery 4와 같은 타사 플러그인을 사용해 드릴 드럼을 찾거나 편곡하거나, 제가 사용해 본 808 크리에이터 중 가장 유연한 Future Audio Workshop의 SubLab 을 사용할 수 있습니다!

시작하려면 808의 피치를 키와 일치하도록 설정하세요(아직 키를 정하지 않았다면 이 단계는 걱정하지 않아도 됩니다). A 단조인 경우 808의 루트 노트(A)가 키와 일치하는지 확인해야 하며, 그렇지 않으면 소리가 꺼집니다. 808 샘플의 루트 노트를 선택하면 Ableton의 샘플러 또는 드럼 랙에서 이를 조정할 수 있습니다.

그런 다음 4/4박자 바의 첫 번째 박자(다운비트)에 808 킥을 놓습니다. 여기에서부터 변형을 추가하기 시작하여 리듬 드릴의 유명한 동기화 리듬을 위해 그리드에서 킥을 배치할 수 있습니다. 808에서 슬라이드를 실험하는 것도 두려워하지 마세요. Ableton의 피치 글라이드를 사용하여 808을 한 음에서 다음 음으로 슬라이드하여 트랙의 사운드를 더욱 유기적으로 만들 수 있습니다.

제가 만든 드럼 패턴은 다음과 같습니다:

그리고 그 자체로 어떻게 들리는지는 다음과 같습니다:

킥과 808을 사용하는 경우, 사이드체인 압축을 사용하여 킥이 닿을 때마다 808을 피하여 깔끔한 상태를 유지하는 것이 좋습니다. 자세한 내용은 사이드체인 압축 가이드에서 확인하실 수 있습니다!

올무와 박수 레이어

다음으로 올무와 박수를 놓습니다. 드릴 스네어는 날카롭고 날카로운 소리를 내는 경향이 있습니다. 스네어 샘플에 박수를 겹쳐서 약간의 생동감을 더할 수도 있습니다.

저는 보통 4분의 4박자 바의 두 번째와 네 번째 박자에서 스네어로 시작하는데, 이는 전형적인 힙합 포지셔닝입니다. 거기서부터 자유롭게 연주할 수 있습니다. 스네어를 약간 움직이거나 타악기 타격을 추가하여 색다른 느낌을 줄 수도 있습니다.

결국 저는 스네어 소리만 좋아하게 되었습니다. 패턴은 다음과 같습니다:

킥과 스네어 소리가 함께 들리는 방식은 다음과 같습니다:

또한 위의 MP3에 808 베이스를 추가하여 맥락에서 들을 수 있도록 했습니다. 자세히 들어보면 제가 808을 킥에 사이드체인한 부분을 들을 수 있을 것입니다.

하이햇: 롤과 스터터링

거의 모든 드릴 비트에서 트랩 음악에서 들을 수 있는 것과 매우 유사한 하이햇 패턴을 들을 수 있습니다. 먼저 드럼 랙에 하이햇 샘플을 로드한 다음 기본 1/8음 패턴을 프로그래밍하여 시작하세요.

거기서부터 가능성은 무궁무진합니다. 세 쌍둥이, 롤 또는 스윙을 사용하여 양념을 더할 수 있습니다. 여기에는 실제로 어떤 규칙도 없습니다. 하지만 좀 더 인간적인 느낌을 살리려면 마우스로 프로그래밍하는 대신 미디 드럼 패드에서 연주할 수 있습니다. 제가 만든 패턴은 다음과 같습니다:

위의 피아노 롤에서 각 모자의 속도를 조정하여 보다 유기적인 소리를 내도록 한 것을 주목하세요.

하이햇 패턴의 그루브 사운드는 다음과 같습니다:

타악기를 추가하여 풍미를 더하세요

마지막으로 몇 가지 타악기 요소를 추가해 분위기를 더합니다. 보통 림샷, 클릭, 스냅, 셰이커 등을 추가하거나 배경에 스네어와 모자 샘플을 추가하여 질감을 만들고 트랙을 채웁니다.

이 경우에는 킥을 재배치하고 808 스네어와 모자 샘플을 몇 개 더 추가하고 보조 타악기(카우벨 몇 개, 리버스 셰이커 등)를 추가하기로 결정했습니다.

제가 만든 결과물은 다음과 같습니다:

프로 팁: 퍼커션을 더 재미있게 만들려면 킥과 스네어 주변의 일부 요소를 패닝하여 실험해 보세요.

3단계: 멜로디 만들기

이제 드럼이 고정되었으니 악기 레이어를 추가할 수 있습니다. 여기서 트랙의 분위기를 결정할 수 있습니다. 으스스하고, 섬뜩하고, 거의 영화 같은 분위기를 만들어 보세요.

드릴 비트는 어둡고 지저분한 분위기가 있으므로 멜로디에 이를 반영해야 한다는 점을 기억하세요. 앞서 말했듯이 드릴은 보통 A 단조, D 단조 또는 E 단조와 같은 마이너 키에서 잘 어울리므로 가장 사실적인 느낌을 살리려면 이 키에 충실하세요.

한 가지 옵션은 어둡고 무드 있는 샘플을 찾는 것입니다. 샘플 팩을 찾아보거나 루프마스터 플랫폼에서 직접 찾아볼 수 있습니다. 긴장감 있고 거의 잊혀지지 않는 느낌을 주는 샘플을 찾아보세요. 느리고 분위기 있는 피아노 루프나 소름 끼치는 현악기 멜로디를 예로 들 수 있습니다. 여기서 핵심은 불길한 느낌과 무게감이 느껴지는 것을 찾는 것입니다.

좀 더 직접 해보고 싶다면 나만의 멜로디를 연주해보는 것도 완전히 독특한 작품을 만들 수 있는 멋진 방법입니다.

하지만 샘플을 사용한다면 잘게 잘라주세요! 샘플을 그대로 가져갈 필요는 없습니다. 원하는 분위기에 맞을 때까지 잘게 자르고, 재배열하고, 조정하면 됩니다. 효과를 사용하는 것도 두려워하지 마세요!

드릴 비트에 약간의 플레이트 리버브가 있는 잘게 자르고 변조된 스트링 샘플을 사용했고, 808 베이스의 피치를 몇 옥타브 낮춰서 더 잘 맞도록 결정했습니다. 결과는 다음과 같습니다:

4단계: 어레인지

드럼과 멜로디가 완성되었으면 이제 모든 것을 한데 모아 드릴 비트를 아티스트에게 보내 보컬을 얹을 수 있는 풀 트랙과 더 유사한 형태로 편곡할 차례입니다.

일반적인 배열은 다음과 같습니다:

• 인트로(8마디 또는 16마디): 인트로가 분위기를 결정합니다. 저는 종종 메인 비트가 시작되기 전에 약간의 숨을 돌리는 것을 좋아합니다. 멜로디나 드럼의 필터링된 버전을 사용하여 긴장감을 조성할 수 있습니다.
• 절(16마디 또는 32마디)
  이 구절은 트랙의 핵심입니다. 에너지가 높아야 하지만 너무 강해서 더 이상 성장할 여지가 없을 정도로 강렬해서는 안 됩니다. 베이스 라인(또는 808) 및 메인 멜로디와 함께 전체 드럼 패턴을 가져옵니다. 보컬을 위한 충분한 공간을 남겨두세요.
• 후크/코러스(8마디 또는 16마디)
  후크는 에너지를 최고조로 끌어올릴 수 있는 기회입니다. 모든 드럼과 추가 퍼커션, 그리고 메인 멜로디를 뒷받침할 수 있는 다른 악기를 가져와 보세요. 여기에서 구절과 후크를 한 번 더 반복할 수 있습니다.
• 브릿지/브레이크다운(선택 사항, 8마디 또는 16마디)
  브레이크다운(또는 브리지)은 코러스에서 에너지를 낮춰야 합니다. 여기에서는 808과 분위기 있는 사운드 (예: 리버브가 많은 패드 또는 멜로디의 필터링된 버전)로만 구성할 수 있습니다. 트랙에 숨을 불어넣고 긴장감을 조성한 후 다시 드롭을 넣을 수 있는 좋은 기회입니다.
• 아웃트로(8마디)
  아웃트로는 모든 것을 다시 끌어들인 다음 천천히 마무리하는 것을 좋아합니다. 드럼과 멜로디를 천천히 페이드 아웃하거나 모든 것을 갑자기 끊거나 마지막 글리치 사운드 또는 보컬 찹을 추가하는 등 조금 더 드라마틱한 작업을 할 수 있습니다.

드릴 비트를 어떻게 구성해야 할지 막막하거나 확신이 서지 않는다면 레퍼런스 트랙을 DAW로 가져오는 것도 좋은 방법입니다. 이를 통해 전문 트랙의 흐름을 시각화하고 따라야 할 확실한 '로드맵'을 얻을 수 있습니다.

마음에 드는 드릴 비트를 DAW에 넣고 편곡을 분석해 보세요. 섹션(인트로, 절, 훅, 브레이크다운, 아웃트로)을 표시하고 에너지가 어떻게 쌓이고 떨어지는지 메모하세요. 정확히 따라할 필요는 없지만, 이러한 구조를 참고하면 아이디어를 정리하고 앞으로 나아갈 방향을 더 명확하게 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다.

5단계: 믹싱 및 마스터링

드릴 비트가 멋지게 들리지만, 바운스를 치거나 아티스트에게 보내기 전에 깨끗하고 펀치력 있고 전문적인지 확인해야 합니다. 그렇기 때문에 믹싱과 마스터링이 매우 중요합니다.

믹싱 단계에서는 믹스의 각 요소가 잘 어우러지는지 확인합니다.

자세한 내용은 음악 믹싱 방법에 대한 글을 확인하세요!

마스터링에서는 모든 시스템에서 트랙이 최상의 사운드를 낼 수 있습니다.

전문 마스터링 엔지니어의 도움을 받을 수 없거나 빠르고 간편한 솔루션을 원하신다면 eMastered의 AI 기반 온라인 마스터링 도구를 사용해 보시기 바랍니다. 그래미 수상 경력의 마스터링 엔지니어가 개발한 이 도구는 트랙을 빠르게 분석하고 전문 마스터링 체인을 적용할 수 있습니다.

참고로 제 최종 비트는 다음과 같습니다:

최종 생각

드릴 비트에는 분명 시그니처 사운드가 있지만, 실험적인 시도를 통해 자신만의 독특한 스타일을 만들어낼 수 있는 여지는 언제나 열려 있습니다. 경계를 넓히는 것을 두려워하지 마세요! 시카고 드릴이든 영국 드릴이든 드릴은 다른 장르와 마찬가지로 실험을 통해 발전해 왔으며, 모든 장르에 적용되는 공식은 없습니다.

하지만 지금은 이 튜토리얼을 따라 드릴 비트 만들기의 기본을 확실히 이해하는 것부터 시작하세요. 기본적인 구조를 파악했다면 규칙을 조금씩 어겨가며 나만의 사운드를 만들어 보세요!