로파이 음악이 주는 차분한 바이닐 소리와 먼지 쌓인 드럼과 샘플의 버터 같은 따뜻함만큼 좋은 것은 없습니다.

아이러니하게도 업계에서는 디지털 레코딩이 등장한 이래로 최고의 오디오 충실도를 찾기 위해 끊임없이 노력해 왔습니다. 하지만 오늘날 무손실 디지털 세상에서 릴 투 릴 레코딩의 장점을 활용하고자 하는 프로듀서들이 점점 더 많아지고 있습니다. 물론 문제는 이렇게 원음 그대로 녹음된 음악을 어떻게 하면 "로파이" 사운드로 만들 수 있을까 하는 것입니다.

이 가이드에서는 로파이 스타일을 정의하는 독특한 특징을 살펴보고, 이러한 특성이 왜 그렇게 매력적이고 생각을 자극하는지 분석하며, 홈 스튜디오에서 편안하게 나만의 로파이 음악을 만드는 기술을 살펴봅니다.

LoFi 음악의 기원

'로파이'라는 용어는 20세기 중반에 처음 등장했습니다. 원래는 '저음질'의 줄임말로 사용되었는데, 이는 사람들이 전문 녹음에 익숙한 것보다 낮은 음질의 오디오를 의미합니다.

이 시기에는 다양한 배경을 가진 젊은 뮤지션들이 당시 사용 가능한 장비와 장비를 사용하여 자신만의 음악을 만들고자 영감을 얻었으며, 그 장비의 대부분은 "최고급/"과는 거리가 멀었습니다.

퍼즈, 디스토션, 흐릿함, 테이프 워블 등 지금은 우리가 알고 사랑하는 로파이의 특징적인 요소들이 들리기 시작했습니다. 비치 보이즈가 브라이언 윌슨의 집 거실에서 '스마일리, 스마일'을 녹음할 때 이 가정용 녹음 장비를 활용한 20세기 선구적인 아티스트 중 하나였다는 사실을 알게 된다면 놀랄지도 모릅니다.

1980년대와 90년대에 접어들면서 '로파이'는 변화를 겪었습니다. 단순히 저품질의 음악을 가리키는 말에서 인디 록 밴드의 언더그라운드 DIY 태도를 특징으로 하는 급성장하는 문화 운동으로 발전했습니다. 이 시기에 가장 주목할 만한 밴드로는 개구리, 파베먼트, 비치 등이 있습니다.

2010년대 들어와서야 YouTube의 라이브 스트리밍 채널에 현대 로파이 음악이 등장하기 시작했습니다. 로파이 아티스트들은 J Dilla의 느긋한 힙합 비트와 누자베스의 로파이 칠 힙합 미학에서 영감을 받아 YouTube 및 기타 스트리밍 서비스 같은 플랫폼에서 재생 목록을 큐레이팅하기 시작했습니다.

실제로 2004년 애니메이션 시리즈 사무라이 챔프루의 상징적인 사운드트랙은 로파이 음악과 애니메이션의 지속적인 관계를 구축한 누자베스의 대표작입니다.

LoFi 음악의 하위 장르

20세기 DIY 아티스트들로부터 수십 년 동안 영감을 받아 수많은 하위 장르가 로파이 음악의 영역에 등장했다는 사실은 어렵지 않게 짐작할 수 있습니다.

그러나 이러한 하위 장르의 대부분은 개별적인 특성이 다양하지만, 대부분 먼지가 많은 드럼 비트와 거친 질감 등 장르를 하나로 묶어주는 요소를 포함하고 있습니다.

가장 눈에 띄는 로파이 하위 장르 몇 가지를 살펴보겠습니다.

로피 힙합

로파이 장르라는 큰 우산 아래에는 로파이 힙합이 있으며, 이는 거의 장르의 홍보대사 역할을 하고 있습니다. 이 하위 장르의 기원은 90년대 힙합과 재즈의 영역에서 비롯되었습니다.

이 하위 장르는 재즈 코드 진행, 앰비언트 텍스처, 샘플링된 드럼과 같은 요소를 통합하는 데 중점을 둡니다.

로파이 힙합 트랙을 만들 때 프로듀서들은 트랙에 향수를 불러일으키는 분위기를 주기 위해 테이프 히스나 비닐 딱딱거리는 소리 같은 요소를 넣는 것이 일반적입니다.

로피 힙합 하위 장르에서 가장 눈에 띄는 인물로는 누자베스, 제이 딜라, 톰파비츠 등이 있습니다.

제이딜라가 어떻게 비트를 조합했는지 더 자세히 알아보려면 위의 동영상을 확인하세요.

칠홉

제가 로피 음악 영역에서 가장 좋아하는 하위 장르 중 하나는 일렉트로닉 음악과 힙합의 요소를 느긋한 방식으로 혼합한 칠홉입니다.

이 하위 장르의 주요 특징으로는 느린 템포의 드럼 그루브, 유기적인 멜로디 사운드, 풍부하고 몰입감 있는 사운드스케이프가 있습니다.

칠홉에서 주목할 만한 아티스트로는 슬리피피쉬, 쿠플라, 진상 등이 있습니다.

로피 하우스

이름에서 충분히 알 수 있듯이 로파이 하우스는 로파이 예술적 감성과 하우스 음악의 요소가 융합된 음악입니다.

이 하위 장르는 원시적인 저해상도 드럼 샘플, 따뜻한 아날로그 스타일의 신디사이저, 일관된 4온더플로어 그루브가 사용된다는 점에서 일반적인 하우스 음악과 차별화됩니다.

로파이 하우스 음악에서 볼 수 있는 주요 제작 기법으로는 비트 크러싱과 테이프 채도가 있습니다. 아날로그의 따뜻함 또한 중요한 요소입니다. 이 두 가지를 합치면 질감이 있으면서도 춤추기 좋은 조합을 얻을 수 있습니다.

로파이 하우스 영역에서 가장 주목할 만한 아티스트로는 DJ Boring, Ross from Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab, Delroy Edwards 등이 있습니다.

로피 앰비언트

로파이 앰비언트 음악은 실험적인 앰비언트 음악의 미묘한 질감과 로파이의 매력적인 거칠고 따뜻한 사운드가 완벽하게 조화를 이룹니다.

이 하위 장르에서는 드론과 같은 패드, 현장 녹음, 드문드문 편곡으로 느린 템포의 길고 연속적인 트랙을 자주 발견할 수 있습니다. 다른 장르와 달리 로파이 앰비언트 음악은 퍼커션을 최소화하거나 매우 차분하게 사용하는 경향이 있어 앰비언트 텍스처에 집중할 수 있습니다.

대부분의 앰비언트 로파이 음악은 평온함과 성찰의 느낌을 불러일으키는 것을 목표로 하므로 요가나 명상과 같은 활동에 적합합니다.

제가 가장 좋아하는 로파이 앰비언트 영역의 아티스트로는 L'eoscombu Couti, Grouper, Terekke 등이 있습니다.

로피 인디 록

로파이 인디 록은 지난 10년 동안 큰 인기를 얻었습니다.

이 하위 장르는 통통 튀는 기타, 안정적이고 미니멀한 드럼 편곡, 리버브가 가득한 보컬, 몽환적인 변조 페달이 특징입니다.

많은 로파이 인디 록 프로듀서들이 최신 장비에서 벗어나 아날로그 카세트 데크와 테이프 머신으로 녹음하여 따뜻하고 빈티지한 사운드를 구현한 후 디지털로 전환하여 최종 제작에 들어갑니다.

가장 인기 있는 로피 인디 록 아티스트로는 더 마이크, 뉴트럴 밀크 호텔, 맥 데마르코 등이 있습니다.

증기 파

마지막으로 2010년대 초 인터넷에 등장한 베이퍼웨이브가 있습니다.

1980년대와 1990년대 상업 및 소비자 문화에서 영감을 받은 향수를 불러일으키는 초현실적인 미학이 독특하게 어우러진 것으로 유명합니다.

사운드 자체는 같은 시대의 R&B와 엘리베이터 음악에서 가져온 경우가 많지만, 샘플을 느리게 하고 잘게 자르고 조작하여 더 몽환적이고 향수를 불러일으키는 분위기를 연출하기도 합니다.

또한 베이퍼웨이브는 캐치한 후크와 댄스 비트에 더 중점을 둔 퓨처펑크(Future Funk), 트랩 음악의 요소를 차용한 베이퍼트랩(Vaportrap) 등 수많은 하위 장르가 파생된 독자적인 장르라는 점도 주목할 만합니다.

로피 뮤직의 기본 특성

로파이 음악의 몇 가지 특징에 대해 간략하게 설명했지만, 이제 좀 더 구체적인 요소를 살펴보겠습니다.

• 불완전함: 로파이의 가장 중요한 요소 중 하나는 완벽하지 않다는 것입니다. 테이프 히스나 배경 소음과 같은 사소한 녹음 결함이나 단점이 있을 수 있으며, 이를 통해 더욱 사실적인 사운드를 구현할 수 있습니다. 프로듀서는 유기적인 느낌을 살리기 위해 트랙을 정량화하지 않고 '인간화'하는 경우가 많습니다.
• 단순함: 밀도 높은 편곡과 복잡한 제작 기법이 자주 등장하는 현대 팝 트랙과 달리, 로파이 작곡은 편곡이 단순하고 미니멀한 경우가 많으며 무엇보다 분위기에 더 중점을 둡니다.
• 샘플링: 로파이 힙합이나 베이퍼웨이브 같은 하위 장르에서 더 많이 사용되지만, 로파이라는 큰 틀에서 샘플링은 꽤 흔하게 사용됩니다.
• 차분한 분위기: 로파이 음악을 만들 때는 편안하고 명상적인 분위기를 조성하는 것이 중요하기 때문에 '공부할 때 듣기 좋은 로파이 비트' 재생 목록 테마가 오늘날까지 큰 인기를 끌고 있습니다.
• 다양한 영향: 로파이 음악은 재즈, 포크, 힙합, 일렉트로닉 음악 등 방대한 영향력에서 비롯됩니다.
• 채도: 부드러운 테이프 채도는 로파이 음악의 필수 요소 중 하나이며, 특유의 따뜻함을 얻을 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

업무 공간 정리하기

로피 음악은 분위기에 관한 것이기 때문에 편안하고 영감을 주는 공간에 있는 것이 당연합니다. '분위기'의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않죠. -

'홈 스튜디오'가 없더라도 방해받지 않고 작업할 수 있는 조용하고 편안한 공간을 찾는 것이 중요합니다. 헤드폰을 착용하고 작업하는 경우가 아니라면 믹스의 품질에 영향을 미칠 수 있으므로 방의 음향이 적절한지 확인하는 것이 좋습니다.

작업 공간도 깔끔하게 정리하세요. 케이블, 장비, 기기를 정리하여 시각적 방해 요소를 최소화하고 워크플로우를 더욱 기능적으로 만들 수 있습니다.

제작에 샘플을 사용할 가능성이 높으므로 파일을 정리할 수 있는 시스템을 구축하는 것이 좋습니다. 명확하고 설명이 포함된 이름으로 샘플 및 루프 폴더를 만들어 영감이 떠오를 때 마음에 드는 스네어를 찾는 데 10분을 허비하지 않도록 하세요.

최고의 로피 효과 플러그인

완전히 '기본'으로 작업하고 있고 음악에 독특한 로파이 품질을 부여하기 위해 플러그인이 필요한 경우, 제가 추천하는 몇 가지 플러그인을 소개합니다.

XLN RC-20 레트로 컬러

RC-20 레트로 컬러는 로파이 음악 제작 여부와 상관없이 제가 가장 많이 사용하는 플러그인 중 하나입니다. 빈티지 아날로그 장비의 사운드를 에뮬레이션하기 위해 만들어진 매우 다재다능한 이 도구는 오디오에 개성을 더할 수 있는 다양한 개별 도구를 제공합니다.

디스토션, 비트 크러싱, 테이프 에뮬레이션, 리버브 등의 효과를 제공하는 5가지 모듈과 트랙에 비닐 크래클 및 기타 주변 소음을 추가할 수 있는 사용자 지정 가능한 노이즈 제너레이터가 있습니다.

D16 그룹 디시모트 2

빈티지 샘플러는 전체적인 분위기를 완벽하게 포착하는 바삭바삭하고 손상된 그릿을 제공하기 때문에 로파이 음악 제작의 특징입니다.

Decimort 2는 다양한 빈티지 샘플러와 하드웨어를 에뮬레이션하여 시중의 다른 플러그인에서는 볼 수 없는 높은 수준의 샘플 레이트 감소 및 비트 크러싱 기능을 제공합니다.

로피 음악 프로덕션에 가장 많이 사용되는 하드웨어

롤랜드 SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII는 거대한 계산기처럼 보이지만, 이 독립형 샘플러 겸 시퀀서는 The Alchemist, Jonwayne, Dibiase와 같은 유명 사용자들을 통해 로파이 음악 커뮤니티에서 어느 정도 주류로 자리 잡았습니다.

샘플 트리거를 위한 16개의 패드, 내장 시퀀서, 바이닐 시뮬레이션, 리버브, 압축 등 유용한 이펙트가 제공됩니다. 즉석에서 샘플을 불러오고 조작하기가 매우 쉬워 어디서든 비트를 만들기에 완벽합니다.

Akai MPC Live II

하드웨어 샘플링 분야의 명가인 Akai는 전설적인 MPC 시리즈를 현대적으로 재해석해 시퀀싱, 샘플링, 성능 기능을 제공하는 Akai MPC Live II를 선보입니다.

멀티 터치 스크린 인터페이스에는 16개의 속도 감지 패드와 종합적인 효과 및 편집 도구는 물론 USB 및 CV/게이트 출력을 포함한 다양한 연결 옵션이 있습니다.

샘플을 자르는 데 이보다 더 좋은 도구는 없을 것 같습니다.

10대 공학 OP-1

Teenage Engineering OP-1은 현재 시중에서 가장 휴대성이 뛰어난 악기 중 하나이지만, 가장 혁신적이고 다재다능한 제품이기도 합니다.

물리적 모델링, FM, 감산 등 다양한 합성 엔진은 물론 수많은 내장 효과, 시퀀서, 사용자 지정 가능한 파라미터가 탑재되어 있습니다.

하지만 OP-1의 가장 큰 장점은 오디오를 직접 샘플링하고 조작할 수 있다는 것. 즉, 레코드판부터 주변 환경까지 사운드를 캡처한 후 이를 자르고 조작하여 독특한 로파이 텍스처를 만들 수 있다는 것입니다.

로피 뮤직의 샘플링 기술

샘플링은 로파이 음악 제작에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 물론 성공한 로파이 음악 프로듀서라면 누구나 알겠지만, 올바른 샘플을 고르고 사용하는 데에는 예술이 있습니다.

샘플 찾기 및 선택

이 섹션에서는 로파이 힙합 트랙을 만든다고 가정해 봅시다. 오래된 재즈나 소울 바이닐 레코드, 구어체 레코드, 현장 녹음, 영화 대사 등 좀 더 모호하고 질감이 있는 사운드가 있는 레코드를 살펴보고 싶을 것입니다.

바이닐 레코드

인터넷에 샘플이 무르익기 전, 구식 로파이 힙합 프로듀서들은 동네 레코드 가게에 가서 비닐 레코드 상자를 뒤지며 독특한 사운드를 찾아 샘플을 만들곤 했습니다.

요즘에는 많은 샘플을 디지털로 리핑할 수 있지만, 바이닐의 원시적이고 흐릿한 질감만큼 좋은 것은 없습니다. 이 매체에서는 딱딱한 소리, 팝, 배경 소음 등 로파이 사운드와 유사한 자연스러운 결함을 발견할 수 있습니다.

게다가 모든 바이닐 레코드가 디지털 형식으로 쉽게 구할 수 있는 것은 아니므로, 아무도 사용하지 않은 희귀하거나 잘 알려지지 않은 샘플을 찾으려면 클래식 크레이트 발굴이 가장 좋은 방법일 수 있습니다.

레코드판에서 샘플링하려면 턴테이블, 포노 프리앰프, 컴퓨터에 연결할 수 있는 오디오 인터페이스 등 특별한 장비가 필요하다는 점을 고려하는 것이 중요합니다.

바이닐에서 샘플링한 사운드로 만든 로파이 음악을 출시할 계획이라면 라이선스 및 허가 사항도 염두에 두어야 합니다.

온라인 샘플 라이브러리

라이선스 절차를 밟고 싶지 않거나 음악 샘플을 찾을 수 있는 음반 매장을 이용할 수 없는 경우 온라인 샘플 라이브러리를 이용하는 것도 좋은 방법입니다.

이러한 디지털 저장소에는 다양한 스타일과 장르를 아우르는 사전 녹음된 샘플과 루프가 가득하며, 여기에서 쉽게 다운로드하여 프로젝트에 통합할 수 있습니다.

대부분의 온라인 샘플 라이브러리는 명확한 라이선스 조건을 제공하여 음악에 샘플을 사용할 수 있는 법적 권리를 부여합니다.

최고의 온라인 샘플 라이브러리에는 다음이 포함됩니다:

• 스플라이스
• 루프마스터
• 사이매틱스
• 검은 문어 순드
• 샘플 매직

현장 녹음

나만의 독특한 로파이 음악을 만들고 싶다면 직접 현장에 나가서 소리를 캡처하세요. 실제 현장에 갈지 아니면 다른 실제 환경으로 갈지는 여러분에게 달려 있습니다.

하지만 마이크나 휴대용 녹음 장치를 가져와서 주변 분위기를 포착하고 이를 트랙에 반영하는 것도 좋은 아이디어입니다.

현장 녹음은 VST로는 얻을 수 없는 장소감과 분위기를 더해주기 때문에 아주 좋습니다. 또한 색다른 음원을 실험하고 탐색할 수 있는 기회도 제공합니다.

로피 뮤직의 독특한 요소

앞서 간략하게 살펴본 것처럼 로파이 음악의 전반적인 사운드에는 몇 가지 독특한 요소가 있습니다. 각 요소에 대해 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

느린 템포 비트

로파이 장르에는 다양한 종류가 있지만, 대부분의 경우 70~90BPM의 느린 템포 비트를 기본으로 합니다. 다시 말하지만, 로파이 음악은 편안하고 내성적인 느낌을 주어야 하며, 느긋한 리듬이 이를 달성하는 가장 좋은 방법입니다.

적절한 계측

다른 악기보다 로파이 사운드를 더 잘 보여주는 특정 악기가 있으며, 항상 자유롭게 실험해 볼 수 있지만 빈티지 신디사이저, 워브 일렉트릭 기타, 로즈와 울리처 같은 따뜻한 전자 키보드 등 수십 년 전의 향수를 불러일으키는 빈티지하고 시대를 초월한 악기를 찾아보는 것을 추천합니다.

여기서 드럼의 선택이 가장 중요할 수 있습니다. 전체 음역대가 아닌 바삭바삭하고 먼지가 많은, 테이프 포화 상태의 샘플을 생각해보세요.

재즈 코드 진행

재즈 애호가가 아니더라도 겁먹지 마세요.

때로는 단순한 코드 진행을 '재즈'처럼 들리게 하려면 코드를 7분, 9분, 11분 등으로 확장하여 더욱 다채롭게 만들어야 합니다. 이러한 코드 확장은 음악을 더 복잡하고 정교하게 만들 수 있을 뿐만 아니라 향수를 불러일으킬 수도 있습니다.

좋아하는 로파이 트랙의 코드 진행을 분석하고 차트로 정리하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 패턴이 보이기 시작하면 나만의 음악에 적용할 수 있습니다.

하지만 음악 이론에서 코드 진행에 대해 자세히 알아보려면 코드 진행에 대한 초보자 가이드를 확인하세요.

EQ 및 채도

로파이 음악에서 사용할 수 있는 가장 중요한 두 가지 톤 형성 도구는 EQ와 채도입니다. EQ를 사용하면 고주파수를 롤오프하여 로우파이 사운드를 얻고, 중음역대와 저음역대를 강조하여 더 부드럽고 따뜻한 음색을 얻을 수 있습니다.

같은 방식으로 채도 플러그인을 사용해 트랙에 고조파 왜곡을 줄 수 있습니다. 빈티지 녹음 장비의 특성을 모방한 수백 가지의 훌륭한 플러그인이 있으며, 그중 몇 가지 예로 Soundtoys Decapitator와 UAD Studer A800을 들 수 있습니다.

분위기 및 현장 녹음

직접 현장 녹음을 사용하든 온라인 라이브러리에서 앰비언트 텍스처를 사용하든, 로파이 트랙에 분위기를 추가하는 것은 트랙의 설정이나 환경을 만드는 좋은 방법입니다.

새가 지저귀는 소리부터 창턱에 가볍게 내리는 빗소리까지, 우리 모두가 공감할 수 있는 자연스러운 소리만큼 분위기를 조성하는 것은 없습니다.

불완전성

아날로그 시대에는 아티팩트가 청취 경험의 일부였으며, 테이프 히스나 비닐 크랙과 같은 불완전한 요소를 음악에 삽입하면 빈티지한 감성을 그대로 담아낼 수 있습니다.

첫 LoFi 힙합 비트 만드는 방법

드럼 루프로 시작하기

먼저 샘플 라이브러리와 온라인 샘플 마켓플레이스를 검색하여 시작점으로 사용할 수 있는 좋은 드럼 루프를 찾아보세요.

자연스럽고 유기적인 느낌과 적절한 음색을 가진 약 70~90BPM의 루프를 찾아보세요. 특히 로파이 힙합 비트의 경우 쿵쿵거리는 킥 드럼 샘플, 브러시드 스네어 드럼, 부드러운 하이햇을 생각해보세요.

나만의 루프를 만들고 싶다면 여러 드럼 루프와 샘플을 레이어링하거나 가상 드럼 머신 또는 샘플러를 사용하여 나만의 비트를 프로그래밍하면 됩니다.

여기서 중요한 것은 인간적인 느낌을 유지하는 것입니다. 드럼 패턴에 스윙이나 그루브를 추가하고, 고스트 노트를 통합하고, 루프 전체에 미묘한 속도 변화를 주어 다이내믹에 주의를 기울이는 등 다양한 실험을 해보세요. 불완전함을 수용하면 애초에 이 장르의 매력을 발견하게 될 것입니다.

계측기 배치

다음으로 계측기를 결정합니다.

이 시점에는 무한한 옵션이 있으므로, 우선 좋아하는 로파이 트랙을 듣고 어떤 종류의 악기를 사용해 일종의 팔레트를 만드는지 적어두는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 선택의 폭이 좁아지고 압도적인 선택의 수에 당황하지 않을 것입니다.

대부분의 경우 유기 악기는 로파이 음악에 가장 잘 어울립니다. 로즈나 울리처와 같은 일렉트릭 피아노, 부드러운 호른, 재즈 기타, 빈티지 신디사이저를 고려해 보세요.

미리 녹음된 루프를 사용해 샘플러에서 잘게 자르거나 VST와 미디 키보드를 사용해 완전히 독특한 진행을 구성할 수 있습니다. 어떤 종류의 악기 연주자라면 자신만의 라이브 녹음을 해두는 것이 좋습니다. 고품질 녹음 장비가 없더라도 로파이 곡에 있어서는 '날 것'이 가장 중요하다는 점을 기억하세요.

코드 진행 만들기

이 시점에서 고개를 갸우뚱거리는 작은 루프가 있을 수 있습니다. 그 루프에 코드 진행이 아직 없다면 지금이 바로 코드 진행을 추가할 수 있는 좋은 시기입니다.

음악 이론에 대해 전혀 모르는 경우, 현재 루프에서 어떤 음이 잘 들리는지 확인하기 위해 여기에서 약간의 실험을 해봐야 할 수도 있습니다.

반대로 샘플이나 루프 대신 코드 진행으로 시작하고 싶다면 로파이 또는 재즈 코드 진행 미디 팩을 다운로드하거나 표준 코드 미디 팩을 가져와 7분음표나 9분음표와 같은 코드에 확장음을 추가할 수 있습니다.

프로 팁: 많은 로파이 힙합 프로듀서들이 잘 알려진 2-5-1 코드 진행을 트랙에 적용하는데, 시작하기 전에 익숙해지기를 권장합니다.

코드 진행이 이미 꽤 괜찮게 들린다고 생각되더라도 한 단계 더 나아가 코드 반전 및 보잉을 실험하여 더 독특한 사운드를 만들 수 있습니다. 베이스 라인도 마찬가지입니다. 항상 루트 음에 머물러야 할 필요성을 느끼지 마세요.

Lo-Fi 트랙 구조화하기

로피 힙합 트랙의 구조적 측면을 지나치게 복잡하게 만들 필요는 없습니다. 대부분의 경우 이러한 트랙은 다음과 같은 간단한 구조를 가지고 있습니다:

• 인트로(8~16바)
• 구절(16-32마디)
• 코러스(8~16마디)
• 구절(16-32마디)
• 코러스(8~16마디)
• 브리지(8-16 바)
• 코러스(8~16마디)
• 아웃트로(8~16바)

로파이 트랙에 가사를 사용하지 않더라도 이렇게 여러 섹션으로 구성하고 다른 부분을 더하거나 빼서 더 재미있게 만드는 것이 도움이 됩니다. 최고의 로파이 프로듀서들은 또한 조용한 라이저, 리버스 심벌 등 로파이 비트를 계속 움직이게 하기 위해 여러 섹션 사이에 트랜지션을 추가합니다.

귀를 사로잡는 멜로디 만들기

초기 샘플이나 코드 진행이 그다지 멜로디적이지 않다면 청취자가 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 만드는 것이 좋습니다. 이러한 멜로디는 일렉트릭 피아노, 신디사이저 또는 트럼펫과 같이 앞서 설명한 악기로 연주할 수 있습니다.

여기서 중요한 것은 멜로디로 트랙의 분위기를 망치지 말고 약간의 모티브를 만들기 위해 아껴서 사용하자는 것입니다.

Lofi 플러그인, 샘플 및 효과 사용

일반적인 로파이 비트가 꽉 차고 움직이기 시작하면 이어 캔디를 추가할 수 있습니다.

여기에는 비닐 크랙, 테이프 채도 또는 앰비언트 필드 녹음과 같은 로파이 효과와 샘플이 포함될 수 있습니다. 이러한 샘플은 배경에 혼합되어 주요 요소를 압도하지 않고 전체적인 분위기에 기여하도록 해야 합니다.

비트 크러싱, 샘플 레이트 감소, 코러스와 같은 다른 효과를 실험하여 미묘한 불일치를 도입할 수도 있습니다.

믹스 앤 바운스

믹싱할 때 각 요소의 균형이 어떻게 잡혀 있는지 세심한 주의를 기울이세요. 볼륨 레벨, 패닝, EQ 및 압축을 조정하여 일관성 있고 만족스러운 사운드를 만들어 보세요. 목표를 염두에 두고 레퍼런스 트랙을 사용하는 것이 좋습니다.

리버브나 딜레이와 같은 공간 효과로 창의력을 발휘해 공간감과 깊이감을 연출할 수도 있습니다. 모든 준비가 완료되면 최종 믹스를 WAV 또는 AIFF와 같은 고품질 오디오 포맷으로 내보내세요.

최종 생각 - 로피 음악을 만드는 방법

로파이 음악의 인기가 날로 높아지고 있는 요즘, 이 작은 로파이 음악 가이드를 통해 나만의 로파이 음악을 만들 수 있는 영감을 얻으셨으면 좋겠습니다. Spotify, Soundcloud, YouTube에서 재생 목록을 탐색하여 새로운 로파이 아티스트의 음악을 찾아 듣고 팁을 물어보세요.