프로그레시브 하우스 음악은 분명한 유산을 가지고 있으며, 여러 가지 면에서 하우스 음악의 다음 장으로 등장했습니다. 하우스 자체는 시카고의 언더그라운드 클럽에서 탄생했지만, 프로그레시브 하우스는 1990년대 초 영국의 클럽과 레이브 신에서 그 시대의 행복감과 창의성에 힘입어 등장했습니다. 프로듀서들은 60년대와 70년대의 사이키델릭 잼 밴드처럼 청취자를 여행으로 안내하는 음악을 만들고자 했습니다.

사람들은 흔히 프로그레시브 하우스를 멜로디, 최면, 감성적이라고 표현합니다. 딱딱한 느낌의 다른 장르와는 달리 미묘하고 점진적인 변화를 추구합니다. 트랙은 일반적으로 무성한 신디사이저 레이어, 치솟는 분위기 있는 사운드, 진행감(이름에서 알 수 있듯이)이 특징입니다.

이 가이드에서는 프로그레시브 하우스가 무엇인지, 더 중요한 것은 어떻게 직접 만들 수 있는지에 대해 자세히 설명합니다. 첫 번째 프로그레시브 하우스 드럼 그루브를 만드는 것부터 처음부터 멜로디를 만드는 것까지 모든 것을 단계별로 다룰 것입니다. 이 과정을 모두 마치면 사샤, 존 디그위드, 헤르난 카타네오와 같은 전설적인 뮤지션의 세트에 들어갈 수 있는 트랙을 만들 수 있는 도구와 요령을 갖추게 될 것입니다. 이제 시작해보세요!

프로그레시브 하우스란 무엇인가요?

프로그레시브 하우스는 1990년대 초에 처음 등장했으며, 하우스 음악의 첫 번째 물결의 에너지에 대한 반응으로 발전했습니다.

이 사운드는 규칙을 취하고, 구부리고, 확장하여 일반 하우스 음악 팬들에게 완전히 독특한 것을 만들어 냈습니다. 이 용어는 1992년 당시 가장 영향력 있는 댄스 음악 전문지 중 하나인 Mixmag에서 "단단하지만 곡조가 있고, 강렬하지만 사려 깊고, 고양되고 황홀한 새로운 유형의 영국 하우스"라고 설명하면서 널리 알려지게 되었습니다. 이 설명은 수십 년이 지난 지금도 여전히 유효합니다.

영국이 프로그레시브 하우스를 주도한 것은 사실이지만, 영국만이 프로그레시브 하우스를 주도한 것은 아닙니다. 독일, 벨기에, 미국의 프로듀서들도 똑같이 사운드를 형성하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 각 지역마다 고유한 풍미를 가져와서 초창기 장르를 정의하는 데 도움이 된 아이디어의 용광로를 만들었습니다.

프로그레시브 하우스를 하나의 장르라고 부르는 것은 피자를 한 가지라고 말하는 것과 같습니다. 물론 몇 가지 상수가 있긴 하지만 그 안에는 다양한 변화가 존재합니다. 프로그레시브 하우스의 핵심은 바로 진행입니다. 프로듀서는 긴장감을 조성하고, 릴리스를 만들고, 트랙 전체에 걸쳐 진화하는 사운드를 레이어링합니다.

닉 워렌이나 헤르난 카타네오처럼 그 경계 안에만 머무르는 아티스트도 있지만, 테크노, 트랜스 또는 다른 스타일과 요소를 혼합하여 다양한 스타일을 시도하는 아티스트도 있습니다. 에릭 프라이즈, 데드마우5, 심지어 카멜팟을 생각해보세요. 광범위한 용어이기 때문에 더욱 흥미롭습니다.

프로그레시브 하우스의 특징 중 하나는 편곡에 대한 접근 방식입니다. 트랙은 최소한의 기초에서 시작하여 점차적으로 레이어를 더하거나 빼면서 마치 살아있는 유기체처럼 느껴지는 경우가 많습니다. 그 결과 들쑥날쑥한 사운드가 만들어지는데, 이것이 바로 프로그레시브 하우스 DJ가 댄스 플로어를 몇 시간 동안 몰입시킬 수 있는 이유이기도 합니다.

이 모든 것이 어디서 시작되었는지 궁금하다면, 프로그레시브 하우스의 초석으로 여겨지는 한 트랙이 있습니다: 1990년 10월에 발매된 Leftfield의 Not Forgotten입니다.

이 트랙은 프로그레시브 하우스의 토대를 마련한 곡입니다. 이 곡의 상징적인 분위기는 실험을 좋아하는 Leftfield의 성향이 직접적으로 반영된 결과물입니다. 그들은 덥의 영향을 하우스에 완전히 수용한 최초의 아티스트 중 하나였으며, 이는 향후 장르 사운드의 특징이 되었습니다.

프로그레시브 하우스의 진화

1990년대에는 게릴라 레코드, 후즈 춘스, 르네상스 같은 레이블이 이 사운드의 대명사가 되었습니다. 이러한 레이블은 사샤, 존 디그위드, 레프트필드 등 장르의 황금기를 정의하는 아티스트들을 후원했습니다.

2000년대 초반에 들어서면서 프로그레시브 하우스는 변화하기 시작했습니다. 제임스 홀든, 네이선 페이크, 루크 체이블과 같은 아티스트가 등장하면서 이 장르는 더 깊고 분위기 있는 요소에 집중하기 시작했습니다.

이 프로듀서들은 멜로디, 질감, 심지어 인디와 테크노의 영향까지 실험하며 프로그레시브 하우스의 사운드 팔레트를 확장했습니다. 트랙은 순수한 클럽 에너지보다는 스토리텔링에 더 중점을 두기 시작했습니다.

비슷한 시기에 프로그레시브 하우스는 두 개의 뚜렷한 방향으로 나뉘기 시작했습니다. 한쪽에는 멜로딕하고 진화하는 장르의 본질에 충실한 전통주의자들이 있었습니다. 다른 한편에서는 빅 룸 하우스의 등장으로 주류 음악계에서 "프로그레시브 하우스"의 정의가 재편되기 시작했습니다.

스웨디시 하우스 마피아나 알레소 같은 아티스트들은 페스티벌에 어울리는 음악에 프로그레시브 요소를 도입했습니다. 이 빅 룸 사운드는 분명 인기가 있었지만, 전통적인 프로그레시브 하우스는 그 자체로 조용히 진화할 수밖에 없었습니다.

오늘날 "프로그레시브 하우스"라는 용어는 여러 가지 의미를 내포하고 있지만, 그 핵심은 주로 고양된 진행을 만드는 것입니다. 레인 8(Lane 8), 요토(Yotto), 벤 뵈머, 마쉬(Marsh) 같은 최근 아티스트들이 이 장르의 뿌리에 충실하면서도 넓고 감성적인 음악을 만들며 그 맥을 이어가고 있습니다.

프로그레시브 하우스 트랙을 만드는 방법

드럼을 내려놓으세요

프로그레시브 하우스 트랙의 기초가 되는 드럼을 만드는 것으로 시작하겠습니다. 프로그레시브 하우스는 일반적으로 4분의 4박자, 122~130 BPM의 템포를 사용합니다.

저는 보통 Ableton의 드럼 랙, Native Instruments의 Battery 4 또는 자신에게 맞는 샘플러로 프로그레시브 하우스 드럼 키트를 설정하는 것으로 시작하는 것을 좋아합니다. 견고한 키트를 만들려면 다음이 필요합니다:

• 강력한 킥
• 폐쇄형 및 개방형 하이햇 선택하기
• 박수 또는 올가미
• 셰이커, 톰, 콩가 등의 타악기 타격음

킥은 깊지만 단단해야 하고, 박수/스네어 타격은 미드레인지 상단에 위치해야 하며, 하이햇은 선명하고 반짝반짝 빛나야 합니다.

먼저 킥을 위한 미디 트랙을 만듭니다. 프로그레시브 하우스 킥은 보통 매 4분음표(4분의 4박자)마다 히트하여 트랙을 이끌어가는 일정한 맥박을 제공합니다.

킥이 고정되면 나머지 드럼 그루브는 별도의 트랙에서 프로그래밍할 수 있습니다.

• 하이햇: 오프비트에 닫힌 하이햇을 배치하여 리듬을 활기차게 유지합니다. 오픈 하이햇은 몇 개의 바마다 배치하여 변화를 줄 수 있습니다.
• 박수/스네어: 각 바의 두 번째와 네 번째 박자에 드롭합니다. 이렇게 하면 대부분의 댄스 음악의 기본이 되는 클래식한 그루브가 만들어집니다.
• 타악기: 셰이커, 림샷 또는 톰을 추가하여 그루브에 스윙과 개성을 부여하세요. 모든 박자를 칠 필요는 없습니다. 저는 보통 움직임을 더하기 위해 아껴서 사용하는 것을 좋아합니다.

프로그래밍할 때 속도에 주의를 기울이고, 하이햇과 퍼커션 타격의 속도를 다양하게 조절하여 보다 인간적인 느낌을 살리세요.

저는 또한 이 시간을 이용해 EQ로 드럼 요소를 정리하는 것을 좋아합니다. 예를 들어 하이햇, 박수, 퍼커션에서 불필요한 저주파를 제거하여 킥과 충돌하지 않도록 할 수 있습니다.

드럼 버스 프로세싱에 대한 간단한 참고 사항

여기서부터 전문성을 발휘하기 시작합니다.

모든 드럼 트랙을 드럼 버스로 그룹화하면 드럼이 일관성 있게 느껴지므로 모든 트랙을 한꺼번에 처리할 수 있습니다. 드럼 버스에 추가를 고려해 보세요:

• 압축: 버스 압축을 통해 드럼을 서로 접착시켜 피크를 부드럽게 하고 전체적으로 타이트한 느낌을 줍니다(저는 전자 드럼 버스 압축을 위한 API 2500의 열렬한 팬입니다).
• EQ: 전체 드럼 그룹의 특성을 향상시키기 위해 약간의 미묘한 부스트 또는 컷을 추가합니다(Pultec 스타일의 EQ가 유용할 수 있습니다).
• 채도: 밝은 채도는 드럼에 따뜻함과 풍부한 하모닉스를 더할 수 있습니다(저는 중음과 고음을 채우면서 저음은 깨끗하게 유지할 수 있는 새턴 2를 좋아합니다).

베이스 내려놓기

이제 드럼의 기초를 탄탄하게 다졌으니 베이스 라인으로 저음에 힘을 더할 차례입니다.

선택한 베이스 사운드의 유형은 트랙의 사운드에 따라 달라집니다. 펀치감 있고 타이트한 베이스는 드라이빙 킥 드럼과 잘 어울리는 반면, 분위기 있고 최면에 걸린 듯한 트랙에는 더 둥글고 서브한 베이스가 필요할 수 있습니다.

프로그레시브 하우스 베이스라인을 위해 제가 가장 좋아하는 VST는 Sylenth 1과 Massive X 입니다.

좋아하는 프로그레시브 하우스 트랙을 들으며 베이스라인에 대한 리듬과 멜로디 아이디어를 얻는 것을 추천합니다.

일단 배치가 완료되고 마음에 드는 곡이 나오면 사이드체인 기능을 사용해 베이스와 킥이 충돌하지 않도록 할 수 있습니다. 이 맥락에서 킥 드럼을 '키'로 지정하여 베이스의 볼륨을 조절할 수 있습니다.

이에 대해 자세히 설명하는 동영상은 다음과 같습니다:

코드 진행 만들기

이제 드럼과 베이스로 탄탄한 기초를 다졌으니 코드 진행을 추가해 보겠습니다.

제가 가장 좋아하는 프로그레시브 하우스 음악용 VST로는 Serum, Massive X, Omnisphere(특히 피아노와 스트링용)가 있습니다.

베이스라인을 먼저 만들었다면 거기서 코드 진행을 도출할 수 있습니다. 베이스라인의 음을 분석하여 키를 파악하고 적합한 진행을 찾을 수 있습니다.

음악 이론에 정통하지 않더라도 걱정하지 마세요! 많은 DAW 및 VST는 코드 진행을 자동으로 생성하는 도구를 제공합니다. 예를 들어, Ableton Live에는 주어진 키와 스케일을 기반으로 코드를 생성할 수 있는 "Chord"라는 도구가 내장되어 있습니다.

코드가 여전히 약간 부족하다고 느껴진다면 딜레이 및 리버브와 같은 효과를 추가해 볼 수 있습니다. 예를 들어 사전 딜레이 없이 작은 홀이나 플레이트에 코드를 보내면 화음이 더 넓게 느껴질 수 있습니다.

또한 15~20% 습식 믹스와 1/8 도트 노트 딜레이를 사용해 코드 트랙에 직접 딜레이를 추가하고 세션의 BPM과 동기화하는 것을 좋아합니다.

다시 말하지만(여기서 패턴을 발견하기 시작할 것입니다), 코드를 하이패스 필터링하고 80~100Hz 이하의 모든 것을 제거하면 저음역대의 불필요한 진흙탕을 피할 수 있습니다.

간단한 스트링 또는 신디사이저로 레이어 만들기

여기서 저는 간단한 스트링이나 신디사이저 패드로 코드를 레이어링하는 것을 좋아합니다. 이 지속적인 사운드는 코드 진행 사이의 공간을 채우고 더욱 몰입감 있는 청취 환경을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 사운드를 하나의 막대만 생성한 다음 트랙 전체에 반복하면 됩니다. 단순하게 유지하여 배경과 조화를 이루도록 하세요.

멜로디 쓰기

물론 프로그레시브 하우스 트랙에서 가장 기억에 남는 부분은 멜로디가 될 것이므로 여기서 시간을 들여 멜로디가 제대로 작동하는지 확인해야 합니다. 멜로디 요소에 접근하는 방법은 무궁무진하므로 몇 가지 팁만 알려드리겠습니다:

• 단순하게 유지하세요: 단순하고 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디가 복잡한 멜로디보다 더 효과적인 경우가 많습니다.
• 아르페지오 사용: 아르페지오 신디사이저 라인은 에너지와 움직임을 더하는 데 가장 좋습니다.
• 클래식 프로그레시브 하우스 음악을 참고하세요: 사샤, 존 디그위드, 데드마우스5와 같은 프로그레시브 하우스 프로듀서의 클래식 트랙을 들으며 영감을 얻으세요.

예를 들어, Deadmau5의 "Strobe"의 상징적인 멜로디는 단순하고 반복적인 신디사이저 라인이지만 매우 기억에 남는 곡입니다.

효과 추가

저는 프로그레시브 하우스 음악에서 이펙트를 실험하는 것을 좋아합니다. 저는 대부분의 이펙트를 DAW에서 리턴 트랙을 만들고 리버브나 딜레이를 추가하는 것을 좋아합니다.

예를 들어, 제가 가장 좋아하는 리버브 플러그인 중 하나인 발할라 빈티지버브에서 거대한 리버브를 추가하고 멜로디에 실제보다 더 큰 느낌을 주기 위해 멜로디를 전송할 수 있습니다.

또는 박수나 모자 같은 드럼 요소 일부를 작은 룸 리버브에 보내서 모두 같은 공간에서 '연주'되는 것처럼 들리게 할 수도 있습니다.

FabFilter의 Pro-R 2는 클린룸 사운드를 위한 최고의 리버브 중 하나입니다.

트랙에 있는 요소 자체를 이펙트로 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 새 오디오 트랙을 만들고 그 위에 긴 리버브를 완전히 젖도록 설정한 스네어를 복제할 수 있습니다.

거기에서 긴 리버브가 있는 트랙을 인쇄하고 자연스러운 라이저를 위해 반전시킵니다.

트랙 정렬

제가 트랙 편곡을 구상할 때 가장 좋아하는 방법 중 하나는 레퍼런스를 활용하는 것입니다. 헤드폰을 끼고 프로그레시브 하우스 트랙을 들으며 어떻게 편곡되었는지 살펴보세요.

DAW에 바로 끌어다 놓고 편곡 마커를 사용하여 다양한 섹션을 구분할 수도 있습니다.

대부분의 프로그레시브 하우스 트랙에는 인트로가 있는데, 이는 매우 미니멀합니다. 나머지 요소는 트랙이 진행되면서 추가되는 경우가 많습니다. 최고의 프로그레시브 하우스 트랙 중 일부는 밀물과 썰물(빌드업과 드롭)이 대조적으로 배열되어 있습니다.

일반적인 프로그레시브 하우스 트랙은 다음과 같은 모습일 수 있습니다:

• 소개
• 느린 빌드
• Hook
• 두 번째 빌드
• 후크 또는 메인 드롭
• 빌드업
• 아웃트로

좋아하는 프로그레시브 하우스 프로듀서의 편곡을 훔치는 것을 두려워하지 마세요!

믹싱 및 마스터링

음악 믹싱이 익숙하지 않거나 처음 접하는 분이라면 시작 가이드를 확인해 보시길 추천합니다.

일렉트로닉 댄스 음악을 믹싱하는 것은 다른 스타일의 음악을 믹싱하는 것과는 완전히 다른 문제이며, 명심해야 할 몇 가지 기준과 기법이 있습니다.

제가 가장 추천하는 것 중 하나는 레퍼런스 트랙을 사용해 여러분의 믹스를 전문가용 트랙과 비교하는 것입니다. 레퍼런스는 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나입니다.

이렇게 하면 볼륨 밸런스, EQ, 압축, 패닝 등에 대한 대략적인 가이드를 얻을 수 있습니다.

물론 음악 업계에서 가장 최첨단 도구를 사용해 만든 eMastered의 독보적인 AI 마스터링 알고리즘도 확인할 수 있습니다.

최종 생각

이쯤 되면 자신만의 프로그레시브 하우스 트랙을 만들 준비가 되었을 것입니다!

더 자세히 알아보고 싶으시다면 일렉트로닉 음악을 만드는 방법에 대한 블로그를 확인하세요: 초보자 가이드와 EDM 믹싱: 완벽한 가이드 를 참고하세요.