대부분의 라이브 악기와 마찬가지로, 좋은 사운드와 훌륭한 사운드의 라이브 드럼의 차이는 키트 마이크를 어떻게 배치하느냐에 따라 결정되는 경우가 많습니다. 잘 조율된 고품질 드럼을 사용하는 것도 중요하지만, 마이크 배치 녹음 전략을 신중하게 계획해야 합니다.

이제 막 드럼을 시작하셨다면, 믹싱룸에서 드럼 사운드가 원하는 만큼 강력하게 들리지 않아 좌절감에 머리카락을 뽑아본 적이 있을 것입니다. 이해합니다. 머릿속에서 들리는 대로 녹음이 되지 않는 이유를 알 수 없을 때 좌절하기 쉽습니다.

그래서 이 가이드가 도움이 될 것입니다. 저는 전문 프로듀서이자 믹싱 엔지니어로서 다양한 상황에서 라이브 드럼을 녹음해 왔습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로 제가 가진 모든 정보를 제공하여 시행착오 단계에서 많은 시간을 허비하지 않도록 도와드리고자 합니다.

드럼 바로 알기

이 섹션은 드러머는 아니지만 드럼 연주를 녹음하고자 하는 분들을 위한 섹션입니다. 드럼 키트의 모든 구성 요소에는 각자의 역할이 있으며, 이러한 구성 요소를 어떻게 캡처하느냐에 따라 전체 레코딩의 완성도가 달라집니다.

일반적인 드럼 키트의 모든 구성 요소와 녹음 시 마이크 배치가 드럼 키트를 최대한 활용하는 데 중요한 이유를 살펴보겠습니다.

베이스 드럼

베이스 드럼 또는 킥 드럼은 드럼 키트의 기본으로, 베이스 기타와 함께 저음의 펀치를 제공하는 경우가 많습니다. 베이스 드럼을 마이크에 녹음할 때는 왜곡 없이 초저주파를 처리할 수 있는 마이크가 필요합니다.

대부분의 엔지니어는 저음역대의 쿵쿵거리는 소리를 잘 포착하는 Shure Beta 52A 또는 AKG D112와 같은 다이나믹 마이크를 선택합니다. 녹음할 때는 일반적으로 깊고 풍성한 사운드를 얻기 위해 드럼 헤드의 중앙을 겨냥하여 마이크를 드럼의 안쪽 또는 약간 바깥쪽에 배치합니다. 마이크가 베이스 드럼에 가까워지면 더 많은 어택과 선명도를 포착할 수 있어 록이나 메탈 같은 장르에 특히 유용할 수 있습니다.

이제 이 글을 살펴보면서 한 가지 주의할 점이 있습니다:

드럼을 녹음하는 방법은 무궁무진하며, 사람마다 "완벽한 드럼 사운드"에 대한 자신만의 아이디어가 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 실제로 제가 가장 좋아하는 킥 드럼 사운드 중 하나는 존 본햄의 킥인데, 이는 종종 Electro-Voice RE20과 Shure SM57의 조합으로 녹음되곤 했는데, 이는 매우 이례적인 경우입니다.

하지만 이 글의 요점은 가능한 모든 결과를 살펴보는 것이 아니라 몇 가지 기본 제안을 제공하고 '왜'를 이해하여 나중에 결정할 때 실험적인 결정을 내릴 수 있도록 돕는 것입니다!

스네어 드럼

스네어 드럼은 여러 가지 면에서 킥 드럼만큼이나 중요합니다. 모든 스네어 드럼의 소리는 다르지만, 대부분 밝고 경쾌한 소리(상단과 그 아래 스네어 와이어 포함)를 원합니다.

Shure SM57과 같은 다이나믹 마이크는 높은 SPL(음압 레벨)을 처리할 수 있고 중음역대를 포착하는 데 탁월하기 때문에 스네어 마이킹에 자주 사용됩니다. 단일 마이크 상황에서는 일반적으로 마이크가 스네어 헤드에서 몇 인치 위, 중앙을 향해 각진 위치에 배치됩니다. 마이크를 드럼에서 너무 멀리 배치하면 날카롭고 선명한 사운드가 손실될 위험이 있으므로 여기에서는 근접 마이킹이 필수적입니다.

물론 스네어 드럼의 스냅과 사운드의 바디 사이의 균형을 잘 맞추려면 포지셔닝을 실험해 보는 것도 중요합니다.

Toms

톰은 다양한 형태와 크기로 제공되며, 하나의 키트에 여러 개의 톰이 있을 수도 있습니다. 초보자라면 녹음 중인 트랙에서 톰의 역할이 무엇인지 이해하는 데 초점을 맞추고 비슷한 방식으로 모두 마이크를 잡는 것이 좋습니다.

구식 모타운 스타일의 트랙에는 톰 마이크가 전혀 필요하지 않을 수도 있습니다. 많은 엔지니어는 오버헤드 마이크나 룸 마이크를 통해 톰의 사운드를 얻습니다. 하지만 현대의 많은 팝, 록, 컨트리 엔지니어들은 톰의 깊이와 음색을 온전히 포착하기 위해 마이크를 클로즈업합니다.

다이나믹 마이크는 일반적으로 톰에도 사용됩니다. 가장 인기 있는 제품으로는 Sennheiser e604와 Audix D2가 있습니다. 클로즈마이크를 할 때는 보통 드럼의 림 바로 위에 마이크를 놓고 헤드의 중앙을 향해 약간 기울여 배치합니다.

심벌즈 및 하이햇

심벌즈는 매우 밝고 넓은 주파수 범위를 가지고 있어 마이크를 잘못 배치하면 전체 드럼 사운드를 쉽게 망칠 수 있기 때문에 키트에서 가장 마이크하기 까다로운 부분입니다.

콘덴서 마이크는 다이나믹 마이크보다 훨씬 더 잘 포착하기 때문에 오버헤드 마이크에 일반적으로 선택됩니다. 훨씬 더 작고 민감한 하이햇 역시 세심한 터치가 필요합니다. 저는 보통 하이햇의 가장자리 약간 위에 작은 다이어프램 콘덴서 마이크를 배치하여 나머지 키트를 너무 많이 가리지 않으면서도 하이햇을 포착합니다.

튜닝된 드럼의 중요성

초보자가 가장 많이 하는 실수 중 하나는 드럼을 먼저 튜닝하지 않고 녹음하는 것입니다. 거짓말하지 않겠습니다. 숙련된 드러머가 아니라면 드럼 튜닝이 어려울 수 있습니다.

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그러나 드럼을 튜닝하는 방식은 녹음에서 드럼 소리가 나는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 너무 타이트하게 튜닝된 드럼은 거칠게 들리고 바디감이 부족할 수 있으며, 너무 느슨하게 튜닝된 드럼은 선명도가 떨어질 수 있습니다. 녹음 중인 장르를 살펴보고 다른 드러머들이 해당 장르에 맞게 어떻게 튜닝했는지 확인하여 참고하세요.

드럼 레코딩을 위한 최고의 마이크

모든 마이크가 똑같이 만들어지는 것은 아니므로 다이나믹, 콘덴서, 리본 마이크의 차이점을 이해하여 키트의 각 부품에 적합한 마이크를 선택하는 것이 중요합니다.

다이나믹 마이크

다이나믹 마이크는 높은 음압 레벨(SPL)을 왜곡 없이 처리하도록 설계되었기 때문에 드럼, 특히 킥, 스네어, 톰에 많이 사용됩니다.

장점:

• 내구성이 뛰어나며 높은 SPL을 처리할 수 있습니다.
• 일반적으로 콘덴서나 리본 마이크보다 저렴합니다.
• 민감도가 낮기 때문에 배경 소음과 번짐을 잘 제거할 수 있습니다.

단점:

• 콘덴서나 리본 마이크보다 덜 민감하기 때문에 드럼의 미묘한 음색을 모두 포착하지 못할 수 있습니다.
• 콘덴서 마이크에 비해 주파수 응답이 제한적입니다.

콘덴서 마이크

반면 콘덴서 마이크는 다이나믹 마이크보다 더 민감하고 정확합니다. 따라서 사운드의 전체 스펙트럼을 더 잘 포착할 수 있습니다. 주파수 응답이 더 넓고 디테일이 뛰어나기 때문에 많은 엔지니어가 오버헤드 및 룸 마이크에 콘덴서 마이크를 사용하는 것을 볼 수 있습니다.

장점:

• 매우 민감하고 광범위한 주파수를 캡처할 수 있습니다.
• 드럼 키트의 뉘앙스와 미묘한 디테일을 포착하는 데 탁월합니다.
• 오버헤드 및 룸 마이크에 이상적입니다.

단점:

• 다이나믹 마이크보다 깨지기 쉽고 내구성이 떨어지므로 높은 SPL을 처리하지 못할 수도 있습니다.
• 일반적으로 다이나믹 마이크보다 더 비쌉니다.

리본 마이크

리본 마이크는 흔하지는 않지만 드럼 녹음에서 여전히 그 자리를 지키고 있습니다. 특유의 부드러운 특성으로 따뜻하고 자연스러운 드럼 톤을 포착하는 데 적합합니다. 다만 리본 마이크는 섬세할 수 있으므로 손이 많이 가는 드러머를 녹음하는 데는 추천하지 않습니다. 하지만 빈티지 사운드를 원한다면 이보다 더 좋을 수는 없습니다!

장점:

• 자연스럽고 부드러운 사운드와 부드럽고 빈티지한 캐릭터.
• 중음역대 주파수를 포착하고 고음역대의 거친 소리를 제거하는 데 탁월합니다.

단점:

• 특히 높은 SPL에 노출되면 매우 깨지기 쉬우므로 주의해서 다루어야 합니다.
• 대부분의 드럼 설정에서 덜 일반적이며 비용이 많이 들 수 있습니다.

예산에 따라 적합한 마이크 선택하기

다행히 요즘에는 모든 가격대에 고품질 마이크가 출시되어 있습니다. 예산이 부족하더라도 큰 비용을 들이지 않고도 전문가 수준의 음질을 얻을 수 있습니다.

• 예산 친화적인 옵션: 다이나믹 마이크 옵션으로는 Shure SM57 (스네어용)과 AKG P2 (킥 드럼용)가 좋습니다. 오버헤드용으로는 오디오테크니카 AT2021 과 같은 소형 다이어프램 콘덴서를 추천합니다.
• 미드 레인지 옵션: 일반적으로 "드럼 마이크"로 생각되지는 않지만, 저는 특히 하단 스네어용 Shure SM7B를 매우 좋아합니다. 비용과 성능의 균형이 잘 잡힌 톰용 젠하이저 e604도 추천합니다. 오버헤드의 경우 Rode NT1-A는 선명도와 디테일이 뛰어납니다.
• 고급 옵션: 최고의 장비를 찾고 있다면 오버헤드용으로는 Neumann U87이, 실내 또는 주변 마이크용으로는 Royer R-121이 좋습니다. 단, 이러한 마이크는 방의 모든 뉘앙스를 포착하므로 방의 소리가 좋지 않다면 비싼 마이크를 구입하는 것은 도움이 되지 않습니다.

예산이 부족하거나 녹음을 위해 여러 가지 마이크를 구입하고 싶지 않다면 언제든지 드럼 마이크 키트에 투자할 수 있습니다.

개별 마이크 구매 비용보다 훨씬 저렴한 가격으로 키트 마이크에 필요한 거의 모든 것을 제공합니다. 예를 들어 Audio-Technica AT2020 드럼 팩에는 스네어와 톰을 위한 3개의 다이나믹 마이크와 오버헤드용 콘덴서 마이크가 포함되어 있습니다. 또한 스네어 및 톰용 SM57과 킥 드럼용 AKG P2가 포함된 Shure DMK57-52 키트를 확인할 수도 있습니다.

각 드럼의 마이크 선택 및 배치 방법

이제 마이크가 모두 준비되었으니 다음 단계는 마이크를 어떻게 배치할지 결정하는 것입니다. 드럼과 심벌즈마다 특정한 마이크 배치가 필요하므로 드럼 세트의 각 파트에 마이크를 배치하는 모범 사례를 살펴보겠습니다.

베이스 드럼 마이크 설정 방법

제 생각에 훌륭한 킥 드럼을 만들려면 베이스 드럼의 사운드를 정의하는 묵직한 저음과 날카로운 어택을 모두 포착해야 합니다.

킥 드럼의 어택 (비터가 드럼헤드를 때리는 날카로운 '딸깍' 소리)을 포착하려면 마이크를 베이스 드럼 안쪽에 배치하여 비터를 향하게 하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 록이나 팝에 적합한 펀치감 있고 선명한 사운드를 얻을 수 있습니다.

베이스 드럼 바로 안쪽이나 에어홀 근처(드럼에 에어홀이 있는 경우)에 마이크를 배치하여 보다 묵직한 저음의 쿵쿵 소리를 내세요. 이렇게 하면 댄스나 일렉트로닉 음악에서 흔히 들을 수 있는 깊은 럼블과 충만한 사운드를 더 많이 들을 수 있습니다.

두 가지 장점을 모두 원한다면 두 개의 마이크를 조합하여 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 베이스 드럼의 사운드 홀 바로 바깥쪽이나 근처에 저음용 Shure 베타 52A를 사용하고 클릭용 비터 근처에는 Shure 베타 91A와 같은 다른 좋은 저음 캡처 마이크를 사용할 수 있습니다.

여러 개의 마이크를 사용하는 경우 위상차 제거에 유의해야 한다는 점에 유의하세요.

자세한 내용은 오디오 페이즈 인 가이드를 확인하세요!

스네어 드럼 마이킹 방법

스네어 드럼을 마이크에 담을 때의 독특한 문제는 드럼 사이에 공간이 많지 않아 마이크를 놓을 수 있는 위치가 제한된다는 점입니다. 하지만 마이크를 올바른 위치에 놓는 것만으로도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

많은 엔지니어가 스네어 상단 헤드에만 마이크를 장착하는 것을 선호하지만, 상단과 하단 헤드 모두에 마이크를 장착하는 것을 선호하는 엔지니어도 있습니다. 특히 마이크를 드럼의 중앙 근처에 배치하면 스네어 상단에서 나오는 소리가 드럼의 몸통에 집중됩니다. 마이크를 림에 더 가까이 이동하면 그 아래에 있는 스네어 와이어를 더 많이 들을 수 있습니다.

저는 보통 스네어 헤드에서 약 1.5인치 위, 림 안쪽 약 2인치에 헤드 중앙을 향해 25도 각도로 아래쪽으로 기울어진 Shure SM57과 같은 다이나믹 마이크를 배치하는 것으로 시작합니다. 이 위치는 펀치와 선명도의 훌륭한 조합을 제공합니다. 로우 엔드를 줄이고 싶다면 마이크를 드럼에서 더 멀리 이동하거나 위치를 중앙에서 멀어지게 조정합니다.

더 많은 스네어 와이어를 원한다면 스네어 드럼 아래에 두 번째 마이크를 추가하는 것이 좋습니다. 하지만 초보자에게는 이 '상단과 하단' 기법이 필요하지 않을 수도 있습니다. 실제로 제가 아는 많은 엔지니어들이 이 기법을 선택적으로 사용합니다. 좋은 시작점은 상단 마이크와 하단 마이크의 밸런스를 80/20으로 맞추고 상단 마이크가 지배적인 사운드를 내는 것입니다.

언더 스네어 마이크의 경우 Shure SM57, SM7B 또는 Audio-Technica AT4033A 와 같은 콘덴서 등 다양한 마이크를 사용할 수 있습니다 .

하단 마이크를 설정할 때는 위상 상쇄를 피하기 위해 극성을 반대로 해야 합니다.

톰을 마이크하는 방법

마이크 튜닝에 대해 설명하기 전에 먼저 톰을 튜닝하는 것이 얼마나 중요한지 다시 한 번 강조하고 싶습니다. 제가 작업한 아마추어 녹음 중 튜닝이 제대로 되지 않아 톰이 흐물흐물하게 들리거나 끊어지는 경우가 얼마나 많은지 이루 말할 수 없을 정도입니다.

이제 마이크를 잡는 방법과 관련해서는 Sennheiser MD421을 자주 사용합니다. 이 제품은 전체 음역대의 톰을 캡처하고 높은 SPL 등급으로 왜곡 없이 캡처합니다.

어택이 많은 집중력 있는 사운드를 원할 때는 보통 각 톰 헤드의 약 2~3인치 위에 MD421을 45도 각도로 배치하고 드럼 헤드의 중앙을 직접 조준합니다. 이렇게 하면 가장 날카로운 어택과 존재감을 얻을 수 있습니다. 어택을 줄이고 더 많은 울림을 원한다면 마이크를 림에 더 가깝게 배치할 수 있습니다.

여러 개의 톰을 마이크하는 경우 위상 문제를 방지하기 위해 마이크를 같은 방향으로 조준하는 것이 중요합니다.

하이햇 마이크 사용 방법

하이햇은 주로 밝은 고주파를 주로 생성하지만 저음과 중음역대 주파수도 상당량 생성하기 때문에 흥미로운 키트입니다. 특히 마이크를 심벌즈에 더 가까이 배치할 때 이러한 특징이 두드러집니다. 제 하이햇 마이킹 철학은 심벌즈 자체의 따뜻함과 울림을 유지하면서 스틱의 어택을 포착하는 것입니다.

예를 들어 하이햇을 아래에서 마이크를 잡으면 스틱 어택이 많이 손실되기 때문에 저는 심벌즈 상단에서 2~4인치 정도 떨어진 곳에 하이햇 마이크를 배치하여 스틱이 닿는 곳을 조준하는 경우가 많습니다. 또한 일반적으로 가장자리에서 약 1인치 정도 떨어져 있습니다. 이렇게 배치하면 다른 키트 부품에서 많은 블리드 없이도 엄청난 어택을 얻을 수 있습니다.

마이크 선택에 있어서 저는 카디오이드 마이크와 슈퍼 카디오이드 마이크를 선호하는데, 집중력이 더 뛰어나기 때문입니다. 연필 모양으로 배치하기 쉽기 때문에 노이만 KM-184 또는 Shure-SM81을 추천합니다.

그렇긴 하지만 저는 하이햇이 사운드에서 큰 부분을 차지하지 않는 한 클로즈 마이크를 거의 사용하지 않습니다. 예를 들어, 디스코 트랙은 모자에서 잘 들리며, 다이내믹과 뉘앙스를 더 잘 제어할 수 있으면 믹싱 단계에서 도움이 될 수 있습니다.

오버헤드 마이크를 사용하는 방법

오버헤드 마이크는 모든 키트를 하나로 묶어주는 역할을 하므로 매우 중요하다고 할 수 있습니다.

오버헤드를 설정할 때는 드럼의 전체적인 이미지를 일관성 있게 포착하는 것이 목표여야 한다는 점을 명심하세요.

또한 오버헤드 마이크는 근접 마이크와 조화를 이루어 고립되지 않고 자연스럽고 통일감 있는 사운드를 만들어야 합니다. 오버헤드 마이크를 배치하는 방법에는 여러 가지 변수가 작용할 수 있습니다:

• 왼쪽에서 오른쪽(스테레오 이미지): 일반적인 접근 방식 중 하나는 X/Y 또는 ORTF 구성을 사용하여 오버헤드 마이크를 드럼 키트 위에 중앙에 배치하는 것입니다. 이렇게 하면 심벌즈와 톰이 믹스 전체에 고르게 퍼져 균형 잡힌 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다. 그러나 스네어가 믹스의 한쪽에 위치하게 되면 스네어 마이크를 중앙에 맞추려고 할 때 문제가 발생할 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 이 문제를 해결하려면 마이크를 조정하여 스테레오 필드에 '오프셋'을 만들 수 있습니다.
• 초점(축 위치 지정) 을 클릭합니다: 또한 초점이 어디로 향할지도 결정해야 합니다. 심벌즈의 존재감을 더 강조하고 싶다면 심벌즈를 온축 타겟으로 설정하세요(마이크를 심벌즈에 직접 향하게 하세요). 또는 드럼 키트 본체가 오버헤드에 더 많이 보이도록 하려면 마이크를 드럼 자체에 초점을 맞추면 됩니다. 심벌즈와 드럼 사이에 균형을 맞춰 두 가지 장점을 모두 살릴 수도 있습니다.
• 전면에서 후면으로: 오버헤드 마이크의 키트 전면과 후면에 대한 위치도 사운드에 큰 영향을 미칩니다. 마이크를 앞으로 이동하면 심벌즈와 랙 톰이 더 많이 들릴 수 있습니다. 반면 마이크를 뒤로 당기면 스네어와 플로어 톰에 더 가까이 다가갈 수 있습니다.
• 위아래(높이 조절): 마지막으로, 오버헤드 마이크의 높이에 따라 전체적인 톤이 크게 달라질 수 있습니다. 마이크가 낮을수록 더 단단하고 직접적인 사운드를 포착할 수 있고, 마이크가 높을수록 공간의 분위기를 더 많이 담아내어 더욱 풍성하고 개방적인 느낌의 레코딩을 할 수 있습니다. 또한 두 마이크의 높이를 독립적으로 조정하여 키트의 다른 부분에서 소리가 도달하는 시간의 차이를 보정할 수도 있습니다.

회의실 마이크 설정 방법

마지막으로 공간감과 자연스러운 분위기를 제공하는 데 사용되는 룸 마이크 가 있습니다. 룸 마이크는 공간 자체의 반사와 잔향을 포착하는 데 도움이 된다는 점에서 오버헤드 마이크와는 다릅니다. 먼저 음향이 좋지 않거나 건조하고 생동감이 없는 공간에서 작업하는 경우 룸 마이크가 원하는 자연스러운 분위기를 전달하지 못할 수 있다는 점을 말씀드리고 싶습니다.

이 경우 나중에 믹싱 단계에서 Altiverb, Valhalla Room 또는 FabFilter Pro-R 2 와 같은 컨볼루션 리버브 플러그인을 사용하여 언제든지 가짜 룸 사운드를 추가할 수 있습니다 .

즉, 녹음하는 공간이 괜찮은 경우 가장 간단하게 캡처할 수 있는 방법은 방의 전략적인 지점에 룸 마이크 하나를 배치하는 것입니다.

넓고 앰비언트한 사운드를 위해 저는 룸 마이크를 드럼 키트에서 멀리 떨어진 반대편 벽 근처에 배치하는 것을 선호합니다. 자연스러운 잔향을 포착하려면 키트를 멀리하고 방의 뒷벽을 향하게 하세요. 이렇게 하면 심벌즈의 직접적인 블리드 없이 공간을 강조할 수 있습니다.

일반적으로 머리 높이에서 키트에서 6피트 정도 떨어진 위치가 좋은 출발점입니다. 이 위치는 일반 청취자가 들을 수 있는 것과 비슷한 원근감을 제공합니다.

반면에 좀 더 개인적이고 친밀한 룸 사운드를 원한다면 룸 마이크를 드러머의 머리에서 불과 2피트 뒤에 배치해 볼 수 있습니다. 이렇게 가까이 배치하면 주변 공간에 대한 강한 느낌과 함께 드럼 키트의 사운드를 포착할 수 있습니다.

최종 생각

이제 드럼 키트를 프로처럼 마이크할 수 있는 도구와 기술을 익혔으니, 이제 이를 실제로 사용해 볼 차례입니다.

위의 기본 사항에 익숙해졌다면 다양한 기술을 실험해 보세요. 특이한 설정을 시도하거나 평소 사용하지 않던 드럼에 다른 마이크를 사용해보는 것을 두려워하지 마세요. 또한 드럼 키트와 룸마다 반응이 다르므로 시간을 들여 새로운 것을 시도하고 자신의 귀를 믿어 보세요.

즐거운 녹화 되세요!