비트 믹싱 방법을 배우는 것은 모든 신진 프로듀서나 엔지니어에게 필수적입니다. 좋은 믹스는 좋은 곡을 훌륭한 곡으로 만들 수 있으며, 거의 모든 재생 시스템에서 음악이 잘 들리도록 보장합니다.

과거에 비트를 믹싱해 본 적이 없다면 그 과정이 두렵게 느껴질 수 있습니다. 다행히도 전문가처럼 비트 믹싱을 시작하기 위해 알아야 할 모든 것을 담은 가이드를 준비했습니다. 아래에서 믹싱 프로세스를 자세히 살펴보고 처음부터 끝까지 비트를 믹싱하는 방법을 보여드리겠습니다.

믹싱이란 무엇인가요?

그렇다면 믹싱이란 무엇일까요? 이름에서 알 수 있듯이 믹싱은 제작 및 녹음된 트랙을 가져와서 세련된 곡을 만드는 방식으로 결합하는 작업으로 요약할 수 있습니다. 레시피에 특정한 비율의 재료가 있는 것처럼 믹싱 엔지니어는 믹스 내에서 각 트랙을 얼마나 많이 또는 적게 표현할지 결정합니다.

적절한 믹싱 방법을 배우는 것은 평생의 여정이지만, 그 과정에서 도움이 되는 무료 리소스와 참고 자료가 많이 있습니다.

이 가이드에서는 비트 믹싱 방법을 세분화하여 설명하지만, 이 일반적인 프레임워크는 전체 트랙 믹싱에도 적용할 수 있습니다.

믹싱의 흐름 이해

본격적으로 시작하기 전에 믹싱의 일반적인 흐름을 이해하는 것이 중요합니다. 일반적으로 믹싱 및 오디오 처리는 두 가지 프로세스로 나눌 수 있습니다: 감산과 가산입니다. 이름에서 알 수 있듯이 빼기 프로세스는 구성 요소를 제거하는 것이고, 더하기 프로세스는 이미 구축한 것 위에 더하는 것을 말합니다.

먼저 감산 프로세스로 비트 믹싱을 시작하고 싶을 것입니다. 즉, 오디오 클립을 편집하거나, 불완전한 부분을 제거하거나, 원치 않는 고조파 주파수를 완화하는 것입니다. 거기서부터 체인 구축을 시작할 수 있습니다. 모든 프로세스는 서로를 기반으로 구축되므로 다른 프리셋을 추가하면 체인 앞부분에서 발생한 효과가 증폭된다는 점을 기억하세요.

빠른 팁: 올바른 장비가 있는지 확인

여러분의 믹스는 레퍼런스만큼만 훌륭합니다. 믹싱 프로세스를 시작하기 전에 작업에 적합한 도구를 갖추는 것이 중요합니다. 스튜디오 모니터와 헤드폰을 기본 재생 장치로 사용해야 합니다.

일상적인 청취자를 대상으로 판매되는 일반적인 헤드폰으로는 충분하지 않다는 점에 유의하세요. 이러한 헤드폰은 대부분 주파수 범위가 변경되어 있어 믹스를 명확하게 반영하지 못합니다. 왜곡된 출력은 왜곡된 믹스로 이어집니다.

7단계로 비트를 믹싱하는 방법

비트 믹싱을 시작할 준비가 되셨나요? 이 프레임워크를 사용해 세련된 믹스를 제작하세요:

믹스 준비 및 레퍼런스 찾기

믹스에 어떤 작업을 하기 전에 몇 가지 준비 작업을 해야 합니다. 각 트랙에 이름을 붙이고 비슷한 트랙을 서로 가까이 배치하여 트랙을 정리해야 합니다. 예를 들어 킥 드럼, 스네어 드럼, 하이햇과 같은 모든 드럼 사운드는 그에 따라 이름을 붙이고 서로 비교적 가까운 곳에 배치해야 합니다.

레퍼런스 트랙을 찾아보는 것도 좋은 생각입니다. 레퍼런스 트랙이 있으면 비교하고 대조할 수 있는 편리한 소스가 있기 때문에 훌륭한 믹스를 만들기가 더 쉬워집니다. 또한 트랙의 무대를 확보하고 자신이 하고 있는 작업을 제대로 들을 수 있는 충분한 헤드룸을 확보하는 것이 좋습니다.

믹싱 엔지니어는 일반적으로 마스터 채널에 3~6데시벨의 헤드룸을 남겨두므로 믹싱할 때 이 점을 염두에 두면 클리핑을 방지하고 마스터링 단계에 사용할 수 있는 트랙을 만들 수 있습니다.

새로 시작

믹스가 적절하게 준비되었다면 이제 불필요한 부분을 잘라낼 차례입니다. 하이햇에서 낮은 주파수가 믹스를 막고 있나요? 고조파 주파수가 심하게 들리나요? 잘라내세요! EQ와 게이트 플러그인을 사용해 트랙에 아티스트가 증폭하고 싶은 사운드만 가득 채우도록 사운드를 다듬고 정리하세요.

잔액

모든 엔지니어가 마음대로 사용할 수 있는 최고의 믹싱 도구 중 하나는 개별 오디오 신호의 볼륨 레벨입니다. 밸런스 믹서 채널이 곡 전체에 얼마나 큰 차이를 가져올 수 있는지 알면 놀랄 것입니다.

믹서 채널에서 오디오 트랙의 레벨을 조정하여 최대 볼륨으로 통일된 사운드를 만들어 다음 단계를 위한 충분한 헤드룸을 확보하는 것부터 시작하세요. 이렇게 하면 비트의 어떤 비트를 더 부드럽게 표현할지, 더 크게 표현할지 결정하는데도 도움이 됩니다. 모든 사운드를 최대로 사용할 수 있는 것은 아니므로 레벨 조절을 신중하게 결정해야 한다는 점을 기억하세요.

드럼 및 베이스 사운드

많은 장르의 음악에서 드럼, 베이스, 보컬은 결국 노래에서 가장 중요한 부분이 됩니다. 이러한 요소는 트랙의 리듬이나 속도를 결정짓는 경향이 있기 때문에 이 요소에 특별한 주의를 기울이는 것이 중요합니다.

많은 믹싱 엔지니어들은 드럼을 먼저 그루브로 믹싱한 다음 드럼과 베이스의 관계를 연구하는 것으로 시작한다고 합니다. 드럼과 베이스의 저역 주파수가 비슷한 경우가 많기 때문에 이러한 컨텍스트를 설정하는 것은 어려울 수 있지만, 균형을 잘 잡을 수 있다면 믹싱이 순조롭게 시작될 것입니다.

강렬한 킥을 원한다면 사이드체인 압축을 사용해 드럼이 들어올 때마다 베이스의 진폭을 줄이는 것이 좋습니다. 또한 특정 악기 그룹에서 특정 주파수를 잘라내어 저음이 돋보일 수 있는 공간을 만들어야 할 수도 있습니다. 사람은 저음을 잘 듣기 때문에 이 영역은 과포화 상태가 되기 쉽습니다.

기타 악기 및 효과

드럼과 베이스의 관계에 집중하여 기초를 잘 다졌다면 이제 다른 악기를 가져올 차례입니다. 볼륨 레벨이 먼저라는 동일한 원칙이 여전히 적용되므로 믹서 트랙에 효과를 추가하기 전에 나머지 믹스와의 맥락에서 가능한 최상의 밸런스를 만들기 위해 노력하세요.

이 단계에서는 리버브, 딜레이, 디스토션과 같은 다른 효과를 추가할 수 있습니다. 이러한 악기들은 믹스 전체에서 더 넓은 공간을 차지할 수 있으며, 한쪽으로 또는 다른 쪽으로 패닝하여 연주할 수 있습니다! 병렬 처리와 같은 방법을 사용해 믹스에서 효과 처리를 완벽하게 제어할 수 있습니다.

주파수 관리

믹스가 금방 흐려지기 쉽습니다. 따라서 트랙이 서로 어떻게 작동하는지 염두에 두어야 합니다. 드럼 사운드로 베이스 파트를 테스트하세요. 보컬로 해당 부분을 테스트하세요. 공간이 더 필요하신가요? 믹스에서 너무 많은 공간을 차지하는 악기나 사운드를 찾아내어 새로운 주파수를 위한 공간을 확보할 수 있도록 편집하세요.

많은 믹싱은 추측과 확인으로 귀결됩니다. 믹싱이 항상 선형적인 것은 아니므로 레퍼런스와 비교하여 믹싱을 지속적으로 재평가해야 합니다.

항상 감산 오디오 프로세스로 시작해야 하지만 효과와 편집으로 믹스의 성격이 크게 바뀔 수 있다는 점에 유의하세요. 믹스에서 불균형한 느낌을 주는 주파수 범위를 편집하는 것을 두려워하지 마세요. 사람의 주파수 스펙트럼은 제한되어 있으므로 불필요한 노이즈를 추가하지 마세요.

믹스 테스트

마지막으로 믹스를 전체적으로 테스트할 시간입니다! 믹싱은 비트의 섹션을 프로페셔널하게 만드는 것뿐만 아니라 한 섹션에서 다른 섹션으로의 흐름도 중요하기 때문에 맥락에서 믹스를 듣는 것이 중요합니다. 스튜디오 모니터와 헤드폰뿐만 아니라 차 안, AirPod 또는 평소에 음악을 듣는 모든 곳에서 믹스를 테스트해야 합니다.

힙합 비트를 만들든 팝 비트를 만들든, 이 단계에서 한두 가지 수정 사항이 있을 것입니다. 이것은 완전히 정상입니다! 다시 원점으로 돌아가야 하지만 이는 모든 엔지니어에게 흔한 일이니 안심하세요. 충분한 인내심과 연습, 끈기만 있다면 시간이 지나면 멋진 비트가 완성될 것입니다!

비트를 믹싱했습니다 - 이제 어떻게 하나요?

믹싱 과정을 마쳤다면 이제 마스터링으로 넘어갈 차례입니다! 이 과정에서는 믹스를 리미터 및 기타 도구를 사용해 처리하여 믹스의 장점을 최대한 끌어내고 다양한 음악 플랫폼에 적합한 밸런스를 만듭니다. Emastered와 같은 서비스를 사용하여 스트리밍 등에 적합한 출력 레벨로 트랙을 마스터링할 수 있습니다.

비트를 믹싱하는 방법 FAQ

비트가 믹스에서 좋은 소리를 내기 위해 여전히 고민하고 계신가요? 자주 묻는 질문과 답변을 확인하여 이해를 넓혀보세요:

비트를 믹싱한다는 것은 무엇을 의미하나요?

비트를 믹싱할 때는 완성된 비트를 최대한 균형 잡히고 세련된 사운드로 만들기 위해 개별 트랙의 다이내믹과 프레젠테이션을 작업하게 됩니다. 비트를 믹싱한다는 것은 볼륨과 다이내믹 레인지를 조정하고, 트랙을 편집하고, 효과와 플러그인을 추가하여 보다 일관된 사운드를 얻는 것을 의미합니다.

비트 믹싱이 어렵나요?

특히 믹서 트랙은 다양한 환경에서 재생할 수 있기 때문에 비트 믹싱은 많은 연습이 필요할 수 있습니다. 하지만 시간이 지나면 기술을 연마하고 피드백을 받으면 확실히 전문적인 사운드를 낼 수 있습니다.

비트 믹싱은 어디서부터 시작하나요?

비트 등을 믹싱할 때는 트랙에서 원하지 않는 부분을 먼저 편집하는 것부터 시작하는 것이 중요합니다. 트랙 위에 추가하는 모든 사운드는 그 앞에 있는 모든 사운드를 증폭시키므로 먼저 빼는 작업을 하는 것이 가장 좋습니다.

모든 비트메이커는 자신의 음악을 믹싱하는 방법을 알고 있어야 합니다. 프로듀싱 단계만큼 흥미진진하지는 않지만, 믹싱은 창의적인 과정일 수 있으며 음악의 장점을 최대한 끌어내는 데 도움이 됩니다. 즐겁게 비트를 믹싱해 보세요!