우리는 자신의 감정을 처리하고 인식하는 데 도움을 받기 위해 음악을 듣습니다. 슬픈 노래가 인기 있는 것은 당연한 일입니다. 슬픈 음악은 세상에 마음을 열기 어려운 시기에 사적인 친구 역할을 합니다.

하지만 어떻게 하면 자신의 감정을 강력하고 철저한 우울한 음악으로 전환할 수 있을까요? 곡을 쓰는 것과 성공적인 슬픈 곡을 만드는 것은 별개의 문제입니다. 다행히도 저희에게는 특종이 있습니다. 아래에서 슬픈 노래를 작곡하는 방법에 대한 최고의 팁을 공유하여 세상의 슬픔을 연결하고 담아내는 가사를 작성할 수 있도록 도와드리겠습니다.

슬픈 노래가 강력한 힘을 발휘하는 이유는 무엇인가요?

훌륭한 슬픈 노래를 작곡하려면 먼저 슬픈 음악이 왜 그렇게 강력한지 이해하는 것이 중요합니다. 다음은 슬픈 노래가 다양한 음악 청취자와 작곡가에게 공감을 불러일으키는 몇 가지 이유입니다.

취약성

슬픈 노래 공식은 취약한 렌즈를 통해 작곡 과정을 구성하는 데 도움이 됩니다. 슬픈 경험에 대한 노래를 쓰면 날것 그대로의 가사가 자연스럽게 나오기 때문에 가사가 청취자와 더 쉽게 소통할 수 있습니다.

취약성은 위험하다고 느껴질 수 있지만, 그만큼 더 큰 보상을 얻을 수 있는 기회이기도 합니다. 청취자가 노래에 친밀감을 느낄수록 앞으로 몇 년 동안 그 음악에 빠져들 가능성이 높아집니다. 음악은 청취자가 오랫동안 다시 찾을 수 있는 몇 안 되는 예술 형식 중 하나이며, 슬픈 노래는 확실히 이러한 감성을 자극합니다.

독점성

어떤 음악은 사람들을 하나로 모으기 위해 만들어졌고, 어떤 음악은 사적인 음악으로 만들어졌습니다. 슬픔으로 가득 찬 노래는 배타적인 분위기를 풍기며 청취자가 음악에 대해 취약한 경험을 하도록 유도합니다. 특정 추억에 얽힌 노래는 더 오래 기억에 남으며, 전통적으로 사적인 감정을 바탕으로 강렬한 멜로디를 만들 수 있다면 대중의 공감을 불러일으킬 수밖에 없습니다.

처리 능력

슬프거나 개인적인 음악을 작곡하는 것은 싱어송라이터에게는 듣는 사람만큼이나 강력한 힘을 발휘합니다. 슬픈 노래를 발표하지 않더라도 감정적인 생각을 예술 작품으로 바꾸는 것은 감정을 처리하는 훌륭하고 효과적인 방법입니다. 예술을 감상하고 창작하는 것은 인생의 우울한 단계를 지나가는 데 도움이 될 수 있으며, 이것이 바로 많은 사람들이 슬픈 음악에 끌리는 이유에 대한 핵심적인 해답입니다.

우울한 음악적 요소

음악 해석은 궁극적으로 사람마다 그리고 문화에 따라 주관적입니다. 하지만 아래에서 설명하는 것처럼 특정 감정을 불러일으킬 수 있는 슬픈 노래 요소는 몇 가지 있습니다. 예를 들어 특정 키 유형을 사용하면 듣는 사람에게 더 빨리 슬픈 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 슬픈 노래는 솔직한 가사에서 비롯되지만 감성적인 악기가 도움이 될 수 있습니다.

슬픈 노래를 쓰기 위한 7가지 입증된 팁

슬픈 노래를 작곡할 준비가 되셨나요? 다음은 청취자와 공감할 수 있는 슬픈 음악을 작곡하기 위한 몇 가지 필수 팁입니다.

1. 마이너 코드 진행 고려하기

음악적으로 절대적인 것은 없지만, 마이너 키와 마이너 코드 진행을 선택하면 슬픈 노래의 기초를 다지는 데 도움이 될 수 있습니다. 마이너 키로 경쾌하거나 행복한 노래를 만드는 것이 불가능한 것은 아니지만, 이러한 멜로디 구성은 일반적으로 청취자로부터 더 신비롭거나 슬픈 반응을 불러일으킵니다.

슬픈 키를 고른 후에는 한 단계 더 나아가 슬픈 코드 진행을 써볼 수 있습니다. 다시 말하지만, 여기에는 반드시 규칙이 있는 것은 아니지만 글쓰기에 영감을 줄 수 있는 슬픈 코드 진행은 다음과 같습니다:

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV

잘 모르겠다면 일련의 마이너 코드를 선택하고 그 위에 슬픈 가사를 써보세요. 때로는 몇 개의 코드를 반복하는 것만으로도 전체 곡을 쓸 수 있는 충분한 영감을 얻을 수 있습니다.

일반적으로 메이저 코드가 더 행복한 느낌을 주지만, 다른 방법으로 행복하게 들리는 노래에 엄청나게 슬픈 가사를 넣는 것도 좋은 방법입니다. 이러한 대비는 매우 효과적일 수 있으며 더 많은 청중에게 슬픈 노래를 포장하는 데 도움이 될 수 있습니다.

경쾌한 악기 느낌에도 불구하고 극심한 금전적 문제를 다룬 Passion Pit의 "Take a Walk"가 그 좋은 예입니다:

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. 마음에서 우러나오는 글쓰기

성공적인 슬픈 노래를 쓰기 위한 가장 중요한 팁은 아마도 자신이 아는 곳에서 작곡하는 것입니다. 성공적인 슬픈 노래 작곡가들은 자신이 아는 것을 걱정 없이 써내려갑니다. 좋은 감정, 나쁜 감정, 추한 감정 등 자신의 감정을 음악에 담아보세요.

음악은 자신의 감정을 과장되게 표현할 수 있는 몇 안 되는 기회 중 하나라는 사실을 잊지 마세요. 큰일을 치르거나 집으로 돌아가야 할 때가 있었다면 바로 지금입니다.

가능하면 일기를 쓰는 것처럼 작곡을 하세요. 가사가 가장 솔직할수록 다른 아티스트 및 청취자와 더 깊은 수준으로 연결될 가능성이 높아집니다. 가사와 노래 구조를 다듬어 명확성을 최적화하되, 초기 메시지는 동일하게 유지하세요. 지금은 직관에 의지하여 실행에 옮겨야 할 때입니다.

곡의 전체 프로듀싱으로 전환하기 전에 기타나 피아노로 직접 작곡하는 단계에 집중하는 것이 현명할 수 있습니다. 이렇게 하면 노래의 내용에 더 집중할 수 있고 스타일은 뒷전으로 미룰 수 있습니다. 슬픈 노래도 다른 노래와 마찬가지로 다듬어야 하지만, 항상 감정적인 맥락이 우선시되어야 합니다.

3. 느린 템포 시도하기

행복하고 경쾌한 노래가 더 빠른 경향이 있다는 사실을 알고 계셨나요? 이것은 우연이 아닙니다. 슬픈 분위기를 연출하려면 노래의 템포를 느리게 설정하세요. 예를 들어, 70~90bpm 사이로 노래를 추적할 수 있습니다. 이렇게 하면 길고 설명적인 구절과 개인적인 경험을 설명하는 단어를 넣을 수 있는 충분한 공간이 생깁니다.

4. 가사에 집중하기

많은 훌륭한 노래, 특히 슬픈 노래는 훌륭한 가사에 의존합니다. 슬픈 노래에서 어떤 것에 집중하려면 항상 노래의 대사에서 스토리가 어떻게 전개되는지에 집중해야 합니다. 하지만 콘텐츠 자체에만 집중하는 실수를 범하지 마세요.

곡을 구성한 방식이 중요한 아이디어에 합당한가요? 훅이 일반 청취자의 귀에 잘 들어오는가요? 아이디어에 대한 초기 스토리가 정해졌다면 다시 들어가서 더 나은 방향으로 수정하는 것이 좋습니다.

작곡은 순식간에 이루어질 수도 있고 며칠, 몇 주 또는 몇 달이 걸릴 수도 있습니다. 까다로운 부분은 특정 곡을 쓰는 것이 얼마나 쉬운지 어려운지 곡을 쓰기 전까지는 알 수 없다는 것입니다. 슬픈 가사를 쓸 때는 어떤 기대도 하지 말고 자신의 과정을 신뢰하세요.

5. 스토리 그리기

때때로 청취자가 가장 쉽게 빠져들 수 있는 것은 이야기입니다. 자신의 감정에 바로 뛰어드는 데 어려움이 있다면 인생의 슬픈 사건을 중심으로 노래를 구성해 보세요. 인생에서 슬픈 시간을 보내기 전, 도중, 후에 어떤 감정을 느꼈는지 공유하면서 후렴구를 중심으로 이야기를 풀어보세요.

훌륭한 슬픈 노래는 긴장감, 기대감, 솔직한 가사를 통해 청취자를 여행으로 안내해야 합니다. 영감을 얻는 데 어려움을 겪고 있다면 좋아하는 슬픈 노래를 들으며 영감을 얻으세요. 좋아하는 뮤지션이 어떻게 대사를 구성하는지 주목하고 이러한 통찰력을 음악에 적용해 보세요.

6. 1인칭으로 쓰기

보다 개인적인 노래를 만들기 위해서는 듣는 사람에게 직접 말하거나 3인칭으로 이야기를 들려주기보다는 1인칭으로 글을 쓰는 것이 좋습니다. 이 간단한 팁은 자신의 개인적인 경험을 더 쉽게 활용할 수 있도록 도와주며, 성공적인 슬픈 노래를 만드는 데 필요한 취약점을 극복하려는 신진 작곡가에게 적합합니다.

특히 어려운 주제에 대해 이야기할 때 가장 내밀한 감정을 공유하는 것이 부자연스럽다고 느끼는 것은 결코 부자연스러운 일이 아닙니다. 이것은 작곡가로서 시간이 지남에 따라 개발해야 할 기술일 뿐입니다. 대부분의 청취자는 가수에 대한 의견을 제시하기보다는 자신이 듣고 있는 음악에 자신의 경험을 투영한다는 점을 염두에 두는 것이 도움이 됩니다. 신뢰할 수 있는 친구와 이야기하는 것처럼 글을 쓰세요.

7. 음악에 맞춰 시 만들기

앞서 언급했듯이, 최고의 슬픈 노래는 그 노래를 구성하는 단어에 집중되어 있습니다. 따라서 듣는 사람이 계속 몰입할 수 있도록 가사 전체에 문학적 장치를 통합하는 것이 특히 중요합니다.

과장법, 은유, 관용구, 반어법 등 청중을 사로잡을 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 좋은 리트머스 테스트는 여러분의 이야기나 노래가 시처럼 읽히는지 확인하는 것입니다.

멜로디가 없이도 노래가 잘 들리지 않는다면 작사를 다시 살펴봐야 할 수도 있습니다. 슬픔이라는 감정을 전달하기 위해 할 수 있는 가장 좋은 방법은 자신의 감정을 솔직하고 묘사적으로 표현하는 것입니다. 감정을 전달할 수 있는 시적인 방법과 운율 있는 대사를 찾아보세요.

무엇보다도 슬픈 노래를 쓰는 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다. 처음에는 취약한 방식으로 감정을 전달하는 것이 어려울 수 있지만 약간의 조정이 있으면 두 번째 자연이 될 것입니다.

이 팁을 통해 자신만의 독특한 슬픔의 소리를 더 쉽게 탐색할 수 있기를 바랍니다. 나만의 우울한 음악을 재미있게 만들어 보세요!