모드는 모든 서양 음악의 근간을 이루는 요소로, 여러분이 들어본 거의 모든 곡의 필수 구성 요소 역할을 합니다.

물론 대부분의 초보 음악 이론가들은 모드 라는 단어를 들으면 압도적인 복잡성에 몸서리칩니다. 재미있는 점은 음악 모드의 복잡성은 다소 오해에서 비롯된 것이며, 여러분도 모르는 모드에 대해 이미 많이 알고 있을 가능성이 높다는 것입니다.

오늘은 작곡 능력을 향상시키는 데 모드를 사용할 수 있도록 모드에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드리겠습니다.

음악 모드란 무엇인가요?

음악 모드는 고유한 멜로디 속성을 가진 음계 유형입니다.

서양 음악의 초기 형태에서 유래한 총 7가지 모드가 있으며, 여기에는 다음과 같은 것들이 있습니다:

• 이오니아 모드
• 도리안 모드
• 프리지안 모드
• 리디안 모드
• 믹솔리디안 모드
• 에올리안 모드
• 로크리안 모드

음악을 균등하게 나눌 12개의 음색을 결정하기 훨씬 전에 저희는 이 불완전한 모달 솔루션을 만들었습니다. 하나의 음계가 아니라 각각 고유한 구조를 가진 일곱 가지 모드를 서로 다른 키로 구성하는 것이 아이디어였습니다.

음악의 초창기로 거슬러 올라가면 오늘날 우리가 건반을 사용하는 방식과 비슷하게 모드가 사용되었음을 알 수 있습니다.

현대 음악계에서는 모달 음악 이라는 용어를 사용하여 전통적인 화성이 아닌 모드를 사용하여 음악의 화음 구조를 만드는 음악을 설명합니다.

음악 모드의 간략한 역사

음악 모드는 수세기 동안 음악 이론의 일부로 존재해 왔습니다. 이러한 모드의 이름은 고대 그리스의 지역에서 유래했습니다. 아리스토텔레스와 플라톤은 사람들이 듣는 모드가 그들의 성격에 큰 영향을 미친다고 믿었습니다.

그러나 오늘날 우리가 공부하는 방식은 중세 시대에 대중화되었습니다. 우리는 이를 교회 모드라고 부릅니다. 이러한 모드는 약 수천 년 전에 등장한 그리스 모드와는 다릅니다.

송라이팅에서 모드를 사용해야 하는 이유

모드는 밋밋한 장조와 단조 음계에 약간의 풍미를 더하는 데 유용합니다. 극적인 분위기, 영감, 어두운 분위기, 섹시한 분위기, 으스스한 분위기 등 모든 모드에는 곡에 독특한 분위기를 더하는 고유한 분위기와 색상이 있기 때문입니다.

좋은 점은 실험의 첫발을 내딛고 나면 모드를 배우기가 그리 어렵지 않다는 것입니다.

모드와 스케일의 차이점

사람들은 종종 이 두 용어를 같은 의미로 사용하지만, 실제 적용에 있어서는 두 용어의 약간의 차이점을 이해하는 것이 중요합니다.

음계는 시작과 끝이 있는 주어진 순서의 음표 시퀀스입니다.

모드는 뚜렷한 음정은 동일하게 유지되지만 시작점과 끝점이 변경되는 음계의 변경입니다. 각 음계에는 일곱 가지 피치 클래스가 있으며, 이를 기반으로 일곱 가지 모드를 만들 수 있습니다.

톤 음악 대 모달 음악

모달은 단순히 음계의 순열이기 때문에 두 가지를 완전히 분리할 수는 없습니다. 그러나 모달 음악은 종종 음조 음악의 경계와 기대치를 벗어나 보다 유동적인 느낌과 사운드를 제공합니다.

모달 음악은 음조 음악과 달리 음조 중심을 중심으로 구성되지 않기 때문입니다. 모달 음악은 재즈나 프로그레시브 록과 같은 대안 음악 영역에서 매우 인기 있는 반면, 대중 음악에서는 유기적으로 파악하기 어렵기 때문에 덜 일반적입니다.

모드 빌드 방법

모드의 소리를 활용하려면 먼저 모드를 구성하는 방법을 배워야 합니다. 음악 이론의 대부분의 요소와 마찬가지로, 7가지 모드의 순서를 기억하기 위해 니모닉 장치를 사용할 수 있습니다.

저희가 가장 좋아하는 모드용 니모닉 장치는 다음과 같습니다:

나는 나처럼 살지 않는다.

1. Ionian
2. Dorian
3. 프리지안
4. Lydian
5. 믹솔리디안
6. Aeolian
7. Locrian

이제 각 모드를 처음부터 구축하는 데 도움이 되도록 각 모드를 살펴보고 음악에서 어떻게 사용되는지 예제를 제공하여 나만의 작곡에 더 잘 통합할 수 있도록 도와드리겠습니다.

이오니아 모드

이오니아 모드는 7가지 음악 모드 중 첫 번째 모드입니다.

비밀 하나 알려드릴까요?

이오니아 모드는 메이저 음계와 동일합니다!

쉽게 이해할 수 있도록 C 장조 음계와 동일한 C 이오니안 모드부터 시작하겠습니다. 또한 일곱 가지 음악 모드를 진행하면서 키 서명은 동일하게 유지된다는 점에 유의하세요. 기본적으로 모든 모드는 C장조 음계 공식을 사용합니다.

5분의 5 음계 문서를 참고하세요: 키와 음계에 대한 복습이 필요하다면 완벽한 초보자 가이드를 참조하세요.

C장조 음계는 C음에서 시작하여 샤프나 플랫을 사용하지 않고 음계 위로 올라갑니다. 이렇게 생겼습니다:

C-D-E-F-G-A-B-C

도리안 모드

도리안 모드는 7가지 모드 중 두 번째 모드입니다. 차이점은 C장조의 두 번째 음계 도인 D음에서 시작한다는 점입니다.

이 모드를 D 도리안이라고 부르면 다음과 같이 재생됩니다:

D-E-F-G-A-B-C-D

이 곡을 피아노로 연주하면 D단조 음계와 기괴하게 비슷하게 들린다는 것을 알 수 있습니다. 하지만 주목해야 할 몇 가지 작은 차이점이 있습니다.

도리안 모드에서 6도는 내추럴하고 7도는 플랫입니다. 이러한 독특한 특성은 기존의 마이너 음계와 구분되어 색다른 음질을 선사합니다.

대중음악에서 도리안 모드가 가장 상징적으로 사용된 곡 중 하나는 핑크 플로이드의 Another Brick in the Wall에서 찾을 수 있습니다. 이 곡에서 Dm과 G 사이를 전환할 때 도리안이 들리는 것을 볼 수 있습니다.

프리지안 모드

이제 음계의 세 번째 도에서 시작하면 세 번째 모드인 프리지안 모드(음표 E부터 시작)에 도달합니다.

저울은 다음과 같습니다:

E-F-G-A-B-C-D-E

프리지안 모드도 마이너 음계와 매우 유사하지만, 가장 큰 차이점은 두 번째 음계를 평평하게 만들어 이국적인 풍미와 즉시 알아볼 수 있는 소리를 낸다는 점입니다.

대중음악에서 프리지안 모드의 독특한 예로는 비욘세의 2011년 앨범에 수록된 곡인 I Care 를 들 수 있습니다. 노래 전체가 코드 진행과 함께 프리지안 모드를 기반으로 합니다:

i III II i II

아래에서 들어보세요:

리디안 모드

음악 모드 시리즈의 네 번째 모드는 리디안 모드입니다. C 장조 음계에서 시작하는 경우 네 번째 음이 F이므로 F 리디안 음계가 됩니다. 음계는 다음과 같습니다:

F-G-A-B-C-D-E-F

리디안 모드는 네 번째 음계를 높인다는 점을 제외하면 전통적인 장조 음계와 매우 유사합니다. 사람들은 종종 이 모드를 행복하거나 밝다고 표현하기 때문에 대중음악에서 이 모드를 찾는 경우가 드물지 않습니다.

대중음악에 사용된 리디안 모드의 좋은 예로는 1980년 캐나다 프로그레시브 록 밴드 러쉬의 앨범 ' 퍼머넌트 웨이브 '에 수록된 곡 ' 프리윌 '을 들 수 있습니다.

아래 트랙을 들어보세요:

믹솔리디안 모드

믹솔리디안 모드는 시리즈의 다섯 번째 모드입니다. C 장조 음계에서 시작하여 5도까지 올라가면 G 음이 나옵니다.

모드는 다음과 같습니다:

G-A-B-C-D-E-F-G

믹솔리디안 모드의 7번째 음계는 평평하기 때문에 "블루스 스케일" 특성이 있습니다.

대중음악에서 믹솔리디언 모드가 가장 많이 사용된 곡 중 하나는 비틀즈의 노르웨이의 숲입니다.

아래에서 이 트랙을 들어보세요:

에올리안 모드

음계를 계속 세어 올라가면 내추럴 마이너 음계인 A에올리안 모드에 도달합니다. 이 음계를 내추럴 마이너 음계라고 부르는 이유는 6도나 7도가 올라가지 않기 때문에 각각 멜로디 마이너 또는 하모닉 마이너가 되기 때문입니다.

모드는 다음과 같습니다:

A-B-C-D-E-F-G-A

에올리안 모드는 서양 음악에서 가장 단순한 음계 중 하나이기 때문에 클래식과 대중 음악에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다.

대중음악에서 에올리안 모드를 가장 많이 사용한 곡 중 하나는 1991년 밴드 R.E.M.의 상징적인 싱글인 ' 로싱 마이 릴리전(Losing My Religion )'으로, 이 곡에서는 진행을 사용하고 있습니다:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

아래에서 이 트랙을 들을 수 있습니다:

로크리안 모드

마지막 또는 일곱 번째 모드는 아마도 대중음악에서 가장 덜 사용되는 모드 중 하나일 것입니다. 하지만 그렇다고 해서 이 모드를 사용해서는 안 되는 모드라는 뜻은 아닙니다. C장조에서 시작하는 경우 B에서 시작하는 장조 음계의 일곱 번째 모드입니다.

저울은 다음과 같습니다:

B-C-D-E-F-G-A-B

이 모드는 다른 모드와 구분되는 놀랍도록 수수께끼 같은 특징을 가지고 있습니다.

비요크는 항상 미묘한 코드 진행을 사용하는 것으로 유명한데, ' 아미 오브 미 '의 베이스라인은 로크리안 모드를 사용합니다.

아래에서 노래를 들어보세요:

로크리안 모드에 대한 한 가지 재미있는 사실은 로크리안 모드가 예전에는 하이포프리지안 모드라고 불렸다는 것입니다. 납작한 다섯 번째 음이 불협화음과 불안정성을 유발하기 때문에 교회 모드의 영역에서는 오랜 기간 동안 이 모드를 피했습니다.

노래에서 모드를 사용하는 방법

모드를 사용하는 방법은 여러 가지가 있지만, 기분 스펙트럼으로 생각하는 것이 가장 좋습니다.

일반적으로 음계도가 더 낮은 모드를 더 어둡거나 분위기 있는 모드라고 생각하면 됩니다. 반면에 음계도가 더 높아진 모드는 종종 더 행복하거나 밝은 소리를 내는 경향이 있습니다.

예를 들어, 곡을 작곡할 때 어두운 사운드를 원한다면 음악 모드 시리즈의 세 번째 모드인 프리지안 모드를 사용하는 것이 좋습니다.

반면에 음악에 공기가 느껴지거나 하늘을 떠다니는 듯한 느낌을 주고 싶다면 리디안 음계가 멋진 장조 2화음을 가지고 있기 때문에 리디안 음계를 사용하는 것을 고려할 수 있습니다.

상위 척도 방법

상위 스케일 방법은 모드를 구축하는 가장 간단한 방법 중 하나로, 어떤 숫자 순서만 알면 모드를 구축할 수 있습니다. 상위 메이저 스케일에서 시작하여 거꾸로 세어 모드의 구조를 결정하기만 하면 됩니다.

예를 들어 믹솔리디언을 살펴봅시다.

먼저 ' A의 5도 음계는 어떤 음계일까요'라는 질문부터 할 수 있습니다.

정답은 D입니다! 따라서 믹솔리디언은 D 장조 음계에서 볼 수 있는 동일한 음을 사용하여 A 음에서 시작하고 끝나는 8음 음계입니다. A에서 시작하지만 D조에서 볼 수 있는 모든 샤프음과 플랫음을 사용한다는 점에 유의하세요.

상위 눈금 방법을 사용하여 모드를 찾는 데 익숙해지면 패턴을 알아차리기 시작할 것입니다.

좀 더 공식적인 접근 방식을 취하고 싶다면 장조와 단조 음계와 비교해서 살펴볼 수도 있습니다. 이것이 많은 전문 음악가와 음악 이론가들이 소위 "교회 모드"에 접근하는 방식입니다.

• 이오니아 모드 - 변경된 음이 없는 장조 음계
• 도리안 모드 - 6번째 음이 올라가고 7번째 음이 내려간 마이너 스케일
• 프리지안 모드 - 두 번째 음계, 여섯 번째 음계, 일곱 번째 음계가 낮아진 마이너 음계
• 리디안 모드 - 4번째 음이 올라간 장조 음계
• 믹솔리디안 모드 - 7번째 음이 낮아진 장조 음계
• 에올리안 모드 - 6번째 음계와 7번째 음계가 낮아진 마이너 음계
• 로크리안 모드 - 두 번째 음계가 낮아지고 다섯 번째 음계가 줄어든 마이너 음계

이러한 각 모드의 음계 공식을 이해하면 각 모드를 메이저 음계로 조옮김하고 연주에 독특한 풍미를 부여하는 데 도움이 됩니다.