네오 소울에는 특별한 마법이 있습니다. 이 장르는 R&B의 영향, 강렬한 보컬, 의식적이고 취약한 가사로 정의됩니다. 하지만 네오 소울 음악에서 가장 중요한 부분은 부인할 수 없는 그루브한 코드 진행입니다.
네오 소울을 만들고 싶다면 노래의 기본 구성 요소를 만드는 방법을 배워야 합니다. 아래에서는 네오 소울 코드를 제작하는 방법과 네오 소울 곡을 만드는 정확한 방법을 보여드리겠습니다.
네오 소울이란 무엇인가요?
그렇다면 네오 소울이란 무엇이며 그 배경에는 어떤 역사가 있을까요? 이 장르는 1980년대와 90년대에 소울, 재즈, 힙합, 현대 R&B의 비슷한 스타일에서 모티브를 얻어 발전했습니다. 네오 소울의 선구자로는 로린 힐, 에리카 바두, 디안젤로 같은 아티스트가 있습니다.
이 장르는 예술적 표현, 감정, 장르 융합에 중점을 두고 있습니다. 때때로 네오 소울 음악이 주류에 편입되기도 하지만, 이 시대를 초월한 장르는 항상 열성적인 팬들에게 잘 이해될 것입니다. 이 장르의 현대적 재해석은 앰버 마크와 히아투스 카이요테 같은 아티스트를 고려했습니다.
네오 소울 송의 구성 요소는 무엇인가요?
네오 소울 음악은 과거의 영향을 실험하고 융합한 장르로 정의되는 만큼 자연스럽게 다양합니다. 즉, 네오 소울 노래에서는 일반적으로 다음과 같은 특징을 발견할 수 있습니다:
리듬 요소
네오 소울 사운드의 일부는 재즈와 힙합에서 볼 수 있는 리드미컬한 요소에서 찾을 수 있습니다. 이 때문에 네오 소울의 많은 곡에서 드럼 편곡을 통해 강한 리듬감을 느낄 수 있거나 베이스 라인을 중심으로 구축된 것을 볼 수 있습니다.
재즈 코드 진행
네오 소울 코드는 일반적으로 1 4 5 코드 진행의 일반적인 조합을 넘어 변주, 추가 음, 가끔씩의 키 변경으로 확장되는 등 약간의 풍미를 더하는 경향이 있습니다.
강력한 보컬 존재감과 하모니
네오 소울은 소울의 정신에 따라 강렬하고 감정이 가득한 보컬을 중심으로 만들어집니다. 이 장르에서 목소리는 또 다른 악기로 사용됩니다. 복잡한 하모니는 네오 소울 믹스 전체에서 강한 존재감을 드러내며 환영받습니다.
즉흥의 정신
네오 소울 음악은 실험에 중점을 둔 환경을 조성하는 재즈와 같은 장르에서 파생되었습니다. 네오 소울 노래는 긴 연주, 악기 솔로 또는 보컬이 마치 라이브로 연주하는 것처럼 들리는 녹음을 자주 듣게 됩니다. 이 장르는 날것이지만 세련된 연주를 통해 인간의 경험을 전달하는 데 중점을 둡니다.
화음이란 무엇인가요?
화음은 여러 음이 동시에 연주되어 하모니를 이루는 그룹을 말합니다. 이러한 음은 대부분 트라이어드라고 하는 세 개의 그룹으로 구성되지만, 두 개의 음 또는 세 개 이상의 음으로 연주되는 코드도 많이 있습니다.
화음은 각각 고유한 음색을 가진 음표 또는 건반의 모음으로 구성됩니다. 장음과 단음에 대한 공식은 보편적이므로 하나의 음계에 대한 공식을 외우면 어떤 음에서든 시작하는 음계를 만들 수 있습니다. 아래에 설명된 대로 네 가지 주요 기본 코드 유형이 있습니다.
전공
메이저 코드는 메이저 스케일을 사용하여 만들어집니다. 메이저 코드는 행복한 음색을 내는 경향이 있으며 모든 장르에서 사용됩니다. 이러한 화음은 메이저 스케일의 1도, 3도, 5도 음계로 구성됩니다. C D E F G A B인 C 메이저 스케일을 예로 들면 C E G로 C 메이저 코드를 만들 수 있습니다.
미성년자
마이너 화음은 메이저 화음보다 더 슬프고 신비로운 음색을 지니고 있으며, 마이너 음계를 활용하여 만들어집니다. 1도, 3도, 5도 음계를 사용합니다. A B C D E F G인 단음계를 사용하면 A C와 E로 단음 코드를 연주할 수 있습니다.
감소됨
감소화음은 3번째와 5번째가 평평해진 메이저 코드입니다. 이 화음은 진행의 한 부분에서 다른 부분으로 넘어갈 때 자주 사용됩니다. C 장조 C를 내림화음으로 만들려면 E G를 평평하게 만들어 C Eb Gb를 만듭니다.
증강
증강 화음은 다섯 번째 코드가 한 반음 올라간 장조 코드입니다. C장조 C를 증강화음으로 만들려면 다섯 번째 음을 올려서 C E G#을 만들면 됩니다.
코드 진행이란 무엇인가요?
코드 진행은 특정 순서로 연주되는 코드의 그룹입니다. 코드 진행은 상황에 따라 듣는 사람의 느낌을 완전히 바꿀 수 있기 때문에 코드의 순서가 중요합니다. 이 순서는 서로 다른 코드 음색 간의 특정 음향 관계를 강조하여 청취자를 감정적인 여정으로 안내합니다.
코드 진행은 일반적으로 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트의 키 스케일 정도를 강조하지만, 네오 소울 코드 진행은 일반적으로 훨씬 더 복잡합니다. 네오 소울 코드 진행은 오리지널 키 안팎에서 연주되며, 장르의 재즈적 뿌리에 끊임없이 경의를 표합니다.
4가지 네오 소울 코드 유형
네오 소울 음악은 기본 음악 이론을 뛰어넘어 단순한 팝이나 록에서 흔히 볼 수 있는 코드 유형 외의 여러 코드 유형을 통합하는 경향이 있습니다. 네오 소울 음악을 제작할 때 이 5가지 복잡한 코드 유형에 주목하세요:
확장 코드
네오 소울 음악을 들어보면 코드가 훨씬 더 복잡해 보인다는 것을 알 수 있습니다. 그렇기 때문입니다! 네오 소울 화음은 완전한 트라이어드를 넘어 음계의 옥타브 안팎에 음을 추가하여 확장되는 경우가 많습니다. 이러한 음은 루트 음으로부터의 거리에 따라 이름이 지정됩니다. 7도, 9도, 11도, 13도가 겹쳐진 코드가 연주되는 것을 들을 수 있습니다.
쉘 코드
많은 네오 소울 코드에는 여분의 음이 많지만, 그 반대의 경우도 있습니다. 네오 소울 코드는 종종 코드를 정의하는 키 음이나 코드의 1/3이 없이 연주되는 경우가 많습니다. 루트 톤과 다섯 번째 톤만 있기 때문에 많은 소울 코드가 음향적으로 모호합니다. 이러한 쉘 코드는 매우 유용하며 뮤지션이 한 키에서 다른 키로 원활하게 전환할 수 있게 해줍니다.
변경된 코드
네오 소울의 코드는 팝이나 록처럼 덜 복잡한 장르만큼 단순하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 코드는 종종 키 사이에 와플을 넣거나 더 그루브한 분위기를 연출하기 위해 변경됩니다. 네오 소울 음악을 연주할 때는 보조 도미넌트, 키 변화, 약화 또는 증강 코드와 같은 덜 일반적인 코드 형태를 접할 수밖에 없습니다.
반전
반전은 코드가 근본 순서에서 벗어나 연주되는 것을 말합니다. 예를 들어, 보통 C E G로 표기되는 C 장조 코드를 예로 들면 첫 번째 반전은 E G C, 두 번째 반전은 G C E로 연주됩니다. 이러한 화음은 모두 같은 음을 공유하지만 각 음정의 맥락과 강조에 따라 듣는 사람에게 다른 느낌을 불러일으킬 수 있습니다.
4가지 네오 소울 코드 진행
일부 네오 소울 코드 진행은 다른 코드 진행보다 더 일반적입니다. 네오 소울 코드 진행을 사용해 어떤 키에서든 더 그루브한 곡을 만들 수 있습니다.
미성년자 I IV V
1-4-5화음 진행 또는 그 변형은 모든 장르의 음악에서 볼 수 있는 데에는 그럴 만한 이유가 있습니다. 이 음계 도수는 서로 가장 강력한 음색 관계를 가지고 있기 때문입니다. 네오 소울도 예외는 아니며, 앨리샤 키스의 Fallin 과 같은 클래식에서도 이 진행을 들을 수 있습니다:
IIm7 V7 또는 IIm7 V7 Imaj7 VI7
2 5 1의 변주는 네오 소울 음악은 물론 재즈, 가스펠, R&B와 같은 상위 장르에서도 들을 수 있습니다. 위에서 살펴본 바와 같이 네오 소울 음악은 7화음, 특히 지배화음에 7화음을 사용하는 것을 좋아합니다. 스티비 원더와 같은 초기 개척자들은 Isn't She Lovely 와 같은 곡에서 이 장르의 그루브를 예시합니다:
I V/ii ii V I
네오 소울은 보조 도미넌트의 힘을 활용하여 손쉽게 건반 사이를 전환할 수 있습니다. 씨로 그린의 Forget You 와 같은 현대 클래식에서 세컨드 도미넌트가 작동하는 것을 들어보세요:
확장된 다이애드
특정 코드 진행은 아니지만, 네오 소울 트랙의 상당수는 7, 9, 11, 13화음 확장으로 확장된 음계 도를 가진 한두 개의 코드에 매달려 있습니다. 루터 반드로스의 Never Too Much 에서 이 마법이 작동하는 것을 들을 수 있습니다:
네오 소울은 다양한 변주가 특징이지만, 이 코드 진행 패턴을 통해 자신만의 네오 소울 음악을 더 쉽게 만들 수 있기를 바랍니다. 이 혁신적인 장르를 나만의 방식으로 재미있게 탐구해 보세요!
