지난 3년 동안 잠을 자지 않았다면, 대체 불가능한 토큰이 예술계에 '진입'할 수 있는 새로운 방법이라는 것을 알고 계실 것입니다. 고릴라와 잠자는 고양이 사진은 포트폴리오에 추가할 수익성 높은 투자를 원하는 구매자에게 엄청난 금액에 팔리고 있습니다.

음악계에서도 많은 아티스트가 이 작업에 참여하면서 음악 대체 불가능한 토큰의 수와 가치가 증가했습니다. 이봐요, 킹스 오브 레온에게 충분히 좋다면 왜 안 될까요?

그렇다면 음악 NFT란 정확히 무엇이고, 어떻게 생성하며, 음악 NFT라는 새로운 영역을 받아들이는 아티스트에게는 어떤 혜택이 있을까요?

이 글에서는 이 모든 것들과 그 이상을 살펴볼 것입니다. 먼저 몇 가지 기본 사항부터 살펴보겠습니다...

대체 불가능한 토큰이란 무엇인가요?

NFT는 '대체 불가능한 토큰'의 약어입니다. '대체 가능'이라는 단어는 버섯 세계(죄송합니다)와는 관련이 없으며, 대신 법적 및 경제적 맥락에서 같은 종류의 것 또는 가치로 교환할 수 있는 것을 지칭하는 용어로 사용됩니다.

이해하기 쉬운 예로 현금을 들 수 있습니다. 50달러 지폐는 다른 50달러 지폐와 동일한 가치가 있습니다. 마찬가지로 50달러 지폐를 20달러 지폐 두 장과 10달러 지폐로 교환해도 결국 손에 쥐게 되는 가치는 동일합니다.

반면에 대체할 수 없는 것은 독특하고 대체할 수 없는 것입니다. 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'의 원본 유화는 대체할 수 없습니다. '애비 로드'의 2인치 테이프 마스터는 대체할 수 없습니다. 극단적으로 말하자면, 니켈백은 대체할 수 없습니다(하지만 이 역시 대체할 수 없습니다).

대체 불가능한 토큰(NFT)은 고유한 자산의 소유권을 증명하는 디지털 인증서로, 모두 블록체인 기술로 보호됩니다. 이 기술을 통해 NFT 자체는 구매, 판매 또는 복제할 수 있지만 대체할 수는 없습니다.

NFT는 예술에 관한 것인가요?

사실, 아닙니다. 디지털 아트 NFT가 엄청난 금액에 판매된다는 사실이 많이 알려졌지만, 실제로는 디지털 이미지, 동영상, 오디오 파일, 심지어 트윗과 같은 모든 디지털 자산이 NFT가 될 수 있습니다. 심지어 콘서트 티켓이나 집과 같은 현실 세계의 실물을 표현할 수도 있습니다.

요점은 대체 불가능한 토큰은 고유한 상품이기 때문에 시간이 지남에 따라 가치가 상승할 수 있다는 것입니다. 그리고 전능한 블록체인에 의해 보호되기 때문에 사기로 복제할 수 없습니다.

블록체인 기술이란 무엇인가요?

블록체인 기술은 특정 물품에 대한 거래 목록이 포함된 디지털 장부와 같으며, 누가 해당 물품을 소유했는지, 얼마를 지불했는지 등을 확인할 수 있습니다.

이 기술이 특별한 이유는 탈중앙화되어 있고 컴퓨터 네트워크를 통해 거래를 검증하기 때문에 사기에 덜 취약하며, (더 중요한 것은) 중개자가 필요 없다는 점입니다.

NFT가 생성되면 특정 블록체인 주소와 연결된 고유 식별자가 부여됩니다. 동일한 아이템의 NFT가 여러 개 생성되더라도 각각 고유 식별자를 가지므로 대체할 수 없습니다.

간단히 말해, 블록체인은 한 번 설정되면 멈출 수 없으며 어떤 종류의 악의적인 변조에도 저항합니다.

음악 산업에서 NFT는 어떻게 사용되나요?

거의 모든 것이 토큰으로 '발행'될 수 있기 때문에, 음악 NFT는 이를 표현할 수 있습니다:

• 앨범
• 노래
• 뮤직 비디오
• 콘서트 티켓
• 관련 아트웍
• 라이브 쇼에서 아티스트와 함께하는 VIP 액세스 등 기타 특별 혜택
• 아티스트가 재사용할 수 있도록 프로듀서가 만든 비트

일부 아티스트는 예정된 음악 프로젝트를 위한 자금을 모으기 위해 음악 NFT를 사용하기도 합니다. 크라우드 펀딩과 거의 동일한 방식으로 진행되지만, 투자에 '유형의' 상품이 첨부되지 않기 때문에 팬들에게는 약간 더 위험할 수 있습니다.

음악 NFT의 예

다음은 음악 NFT가 실제로 작동하는 세 가지 대표적인 예시입니다:

킹스 오브 레온

테네시주의 전설적인 록커 킹스 오브 레온은 2021년에 음악 NFT로 정규 앨범을 발매한 최초의 밴드가 되었습니다. 그들은 NFT 유어셀프(NFT Yourself )로 영리하게 마케팅한 특별 앨범 패키지인 When You See Yourself 를 포함해 두 세트의 NFT를 만들었습니다. 디지털 다운로드 외에도 구매자에게는 한정판 바이닐 앨범과 소장용 디지털 아트워크가 제공되었습니다.

앨범 발매의 일환으로 발행된 두 번째 NFT는 밴드 공연의 평생 티켓으로, 그야말로 맨 앞줄 좌석에 앉을 수 있는 티켓이었습니다. 18장이 발행되었지만 당시에는 6장만 판매되었습니다.

이 음원 판매 수익금은 팬데믹 기간 동안 라이브 음악 크루를 지원하는 Live Nation의 크루 네이션 기금에 사용되었습니다.

스티브 아오키

DJ이자 프로듀서인 스티브 아오키는 음악 NFT의 얼리 어답터였습니다. 스티브는 단순히 음악을 NFT 앨범으로 발매하는 것이 아니라 무료 티켓과 특별 공연 등 팬들이 아티스트와 더 직접적인 관계를 맺을 수 있는 전체 생태계를 만들었습니다.

3LAU

저스틴 블라우는 경영대학원을 중퇴하고 DJ로 변신한 사람입니다. 3LAU라는 예명으로 잘 알려진 그는 울트라바이올렛 앨범 3주년을 기념하여 단 33개의 NFT를 판매하는 경매에서 1,100만 달러 이상을 모금하며 역사상 가장 큰 NFT 판매량을 기록했습니다. 여기에는 바이닐 레코드, 미공개 음악, 커스텀 아트, 앨범의 오리지널 트랙의 새로운 버전이 포함되었습니다.

왜 음악 NFT를 사용하나요?

좋은 질문입니다. Spotify에 앨범을 출시하고 팬들에게 알리고 최선을 다하는 것이 더 쉬울까요?

네, 맞습니다. 음악을 공개하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌으며, 재생 목록 서비스를 사용하면 더 많은 잠재 고객에게 도달할 수 있습니다. 하지만 스트리밍 서비스의 로열티는 터무니없이 낮습니다. 최신 트랙을 1,000회 스트리밍하면 약 4달러 정도의 수익을 얻을 수 있습니다.

반면에 1,000명이 1달러에 여러분의 NFT를 구매했다면... 계산을 해보세요.

또한, 아티스트는 음악 NFT를 활용하여 팬층을 중심으로 커뮤니티를 구축하고 자신의 커리어의 주인이 될 수 있습니다.

아티스트는 음악 NFT 프로젝트를 생성함으로써 팬들과 직접 소통하고 독점 콘텐츠로 팬들의 충성도에 보답할 수 있습니다. 팬들은 아티스트의 음악 NFT 컬렉션을 사용하여 단순히 Instagram 게시물에 좋아요를 누르거나 Spotify에서 아티스트를 팔로우하는 것 이상으로 자신의 대면 및 디지털 정체성을 드러낼 수 있습니다.

이 모든 것이 음반사 없이도 가능합니다.

우리는 오직 돈을 위해 일합니다

음악 NFT의 또 다른 장점은 NFT 컬렉션이 판매될 때마다 오리지널 아티스트가 수익을 얻는다는 점입니다. 카세트 테이프, CD, 레코드판 시대에는 앨범을 판매하면 아티스트가 모든 수익을 혼자서 가져갔습니다.

온체인 음악 NFT를 사용하면 모든 재판매에 대한 책임이 있으며, 스마트 콘트랙트라는 것 덕분에 수익금의 일부가 원래 아티스트의 (디지털) 지갑으로 다시 들어갑니다.

팬들은 가치가 상승할 경우를 대비해 NFT를 보유하고자 할 수도 있습니다. 모든 투자와 마찬가지로 여기에는 어느 정도의 위험이 수반됩니다.

하지만 사람들은 대체 불가능한 토큰을 실제 예술품처럼 취급하며 자산 포트폴리오를 늘리기 위해 투자하고 있습니다.

음악 NFT를 만드는 방법

음악을 만들고 앨범 아트를 만드는 방법을 이미 알고 계실 것입니다( 모르신다면 배워야 합니다). 하지만 음악 NFT를 판매하기 전에 다른 아티스트의 음악 NFT 프로젝트를 둘러보는 시간을 가져보시기 바랍니다. 어떤 상품이 제공되는지 살펴보고 음악 NFT가 작동하는 메커니즘을 이해하시기 바랍니다.

음악 NFT 플랫폼 선택

다음 단계는 음악을 블록체인과 결합하여 고유한 토큰을 만드는 것입니다. 이를 위해서는 음악 NFT 플랫폼을 선택하고 계정을 만들어야 합니다.

음악 NFT를 사고 파는 인기 플랫폼은 다음과 같습니다:

• Opensea
• 슈퍼레어
• 멋진 게이트웨이
• Mintable
• 엔진 마켓플레이스

이러한 사이트를 둘러보고 자신의 취향에 맞는지 살펴보세요. 이미 체인에 있는 토큰을 검색하려면 디지털 지갑을 연결해야 할 수도 있습니다.

어떤 플랫폼을 선택하느냐에 따라 사용하는 블록체인 플랫폼이 결정된다는 점에 유의하세요. 이더리움(또는 이더)은 NFT에 가장 일반적으로 사용되는 암호화폐입니다.

디지털 지갑 충전

음악 NFT를 생성하려면 먼저 암호화폐와 NFT를 보관할 디지털 지갑을 설정해야 합니다.

또한, 음악을 NFT로 전환하는 데 드는 비용인 '가스비'를 충당하기 위해 디지털 지갑에 암호화폐를 추가해야 합니다.

NFT 발행

이제 음악을 토큰으로 전환할 준비가 모두 끝났습니다. 이 과정 자체를 '민팅'이라고 합니다.

모든 NFT 플랫폼에는 메타데이터, 설명 추가 방법, 재판매에 대한 로열티율 설정 등 음악을 업로드하고 토큰화하는 방법에 대한 자체 지침이 있습니다.

컬렉션의 일부로 포함할 곡을 선택할 때는 잠재적 구매자에게 특별한 곡이 될 수 있는 요소를 고려하고 아트워크를 반드시 포함하세요.

컬렉션의 고정 가격을 선택하거나 경매를 진행할 수 있습니다.

마지막으로, 이 컬렉션을 하나의 에디션으로 만들 것인지(즉, 단 하나만 존재하며 완전히 고유한 에셋인 경우) 아니면 여러 개의 사본을 사용할 것인지 결정합니다.

홍보하세요!

음악 NFT는 음악 비즈니스의 다른 부분과 동일한 방식으로 작동하며, 최신 시도를 홍보해야 합니다.

소셜 미디어와 웹사이트를 활용하고, NFT 커뮤니티와도 활발하게 교류하는 것을 잊지 마세요.

음악 NFT의 단점

대체 불가능한 토큰 생성의 가장 큰 단점 중 하나는 관련 비용입니다. 가스 수수료는 사용하는 블록체인에 따라 달라질 수 있으며, 판매 수익보다 더 많은 수수료를 지불하게 될 수도 있습니다.

또 한 가지 고려해야 할 사항은 환경에 미치는 영향입니다. 대체 불가능한 토큰을 발행하고 블록체인에서 이를 유지하는 데는 많은 양의 에너지가 사용됩니다. 이로 인해 NFT의 채굴 및 거래와 관련된 탄소 발자국에 대한 우려가 제기되고 있습니다.

음악 NFT의 미래

음악 NFT는 음악 산업의 서부를 대표하는 반짝이는 새로운 기술입니다. 그리고 모든 반짝이는 새로운 것이 그렇듯, 신중하게 접근해야 합니다.

무명 뮤지션이나 아티스트가 자신의 앨범이나 디지털 아트를 NFT로 엄청난 돈을 받고 판매했다는 이야기는 누구나 들어본 적이 있을 것입니다. 이들에게는 환상적인 일이지만, 음악 NFT 마켓플레이스가 미래의 유망한 아티스트에게 실행 가능한 자원이 될 것이라는 보장은 없습니다.

다른 한편으로는 음악 산업의 판도를 영원히 바꿀 수도 있습니다. 음반사는 항상 아티스트에게 호의적이지는 않았으며, 이 새로운 기술은 음악 산업에 큰 지각 변동을 일으킬 수 있습니다. 어쩌면 음반 계약은 과거의 일이 될지도 모릅니다. 아닐 수도 있습니다.

어느 쪽이든, NFT 시장과 뮤지션이 이를 어떻게 활용할 수 있는지 알아두는 것이 좋습니다.

음악 NFT를 관찰하고, 배우고, 친숙해지라고 제안하는 모라(일명 스포티 와이파이)의 조언이 가장 좋은 조언이라고 생각합니다. NFT 음악 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 들어보고, 이를 통해 무엇을 할 수 있는지 이해하세요.

용감한 신세계입니다. 이제 음악을 NFT로 만들어 보세요.