음계의 세계는 방대하고 끝이 없어 보입니다. 주요 음계부터 화성 음계, 반음계까지 얼마나 많은 음계를 알아야 하는지 생각하면 압도적일 수 있습니다.

하지만 이러한 풍요로움 속에서도 매우 다재다능하고 실용적인 저울이 존재하는데, 놀랍게도 이 저울은 메이저 저울이 아닙니다.

물론 메이저 음계는 의심할 여지 없이 기본 음계이며 가장 널리 사용되는 음계 중 하나이지만, 유용성 면에서 메이저 음계를 능가하는 또 다른 음계가 있습니다. 이 음계는 놀랍도록 다양한 응용 분야를 제공하며 종종 음악적 탐구의 초석으로 간주됩니다.

이 음계를 마스터하면 무수한 멜로디의 가능성을 열어 수백만 곡을 연주할 수 있습니다.

그렇다면 최고로 군림하는 이 규모는 무엇일까요?

문제의 음계는 펜타토닉 음 계이며, 이 가이드에서는 그 기원부터 음악에 사용하는 방법까지 펜타토닉 음계에 대해 알아야 할 모든 것을 설명해드리겠습니다!

펜타토닉 음계란 무엇인가요?

7개의 음으로 구성된 장음계와 달리 오음계는 5개의 음으로만 구성되어 있기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 이 단순한 구조는 다양한 음악적 맥락에서 독특한 이점을 제공합니다.

펜타토닉 음계의 단순함과 다재다능함으로 인해 록과 블루스부터 재즈와 전통 민속 음악에 이르기까지 다양한 장르의 필수 음계로 자리 잡았습니다. 5음 음계는 본질적으로 자음으로 이루어져 있어 멜로디 즉흥 연주와 화성을 쉽게 만들 수 있습니다.

또한 음표 수가 제한되어 있어 초보자에게는 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있는 반면, 숙련된 뮤지션에게는 무한한 창작의 가능성을 제공합니다.

펜타토닉 음계에는 메이저 펜타토닉 음계와 마이너 펜타토닉 음계라는 두 가지 주요 변형이 있습니다.

이러한 저울은 메이저 및 마이너 저울과 밀접한 관계를 가지고 있으며, 이에 대해서는 잠시 후에 자세히 살펴보겠습니다.

하지만 먼저...

펜타토닉 음계의 기원

현대 음악에서 널리 사용되고 있지만, 펜타토닉 음계는 음악의 영역에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 놀랍게도 고고학적 발견을 통해 약 5만 년 전부터 5음계에 맞춰 조율된 악기가 발견되었습니다.

이는 펜타토닉 음계가 수천 년 동안 음악 표현의 기본 요소로 사용되어 왔음을 나타냅니다.

또한, 음악의 여러 시대에 걸쳐 펜타토닉 음계가 널리 퍼져 있는 것을 보면 서양 음악에서 펜타토닉 음계가 일찍부터 발전했음을 알 수 있습니다.

그레고리안 성가와 같은 초기 형태의 음악에는 5음계 멜로디가 포함되어 있어 그 지속적인 존재감을 강조했습니다. 또한 펜타토닉 음계는 아프리카, 아메리카 원주민, 남아시아 전통 음악에서 다양한 형태로 나타나며 문화적, 지리적 경계를 초월합니다.

어느 시대를 여행하든, 어떤 음악적 전통을 탐구하든 펜타토닉 음계를 접하는 것은 사실상 피할 수 없는 일이며, 이는 이 음계의 보편적인 매력과 폭넓은 활용성을 강조합니다.

주요 5음 음계

먼저 주요 5음 음계부터 살펴보겠습니다.

두 가지 예외를 제외하고는 동일한 음표로 구성되어 있기 때문에 장조 음계와 직접적으로 연결됩니다.

이 관계를 보다 명확하게 이해하기 위해 각 음을 나타내는 도 또는 숫자를 사용하여 주요 음계를 표시할 수 있습니다.

참고로 G장조의 예를 들어 보겠습니다.

G장조 음계 음표에 도수 또는 숫자를 지정하면 어떤 도수가 생략되어 G장조 5음계를 형성하는지 설명할 수 있습니다.

G장조 5음계의 경우 4도와 7도를 생략합니다.

주요 5음 음계를 개념화하는 다른 방법은 음계가 구성하는 간격을 고려하는 것입니다:

• 토닉(루트 노트)
• 메이저 세컨드
• 주요 세 번째
• 완벽한 다섯 번째
• 주요 여섯 번째

이 간격은 장조 5음 음계의 특징을 개괄적으로 설명하며, 공부하고 연주할 때 유용한 관점을 제공합니다.

마이너 5음 음계

두 번째로 알아야 할 필수 오음계는 마이너 오음계 입니다.

메이저 5음계와 마찬가지로 마이너 5음계는 마이너 음계에서 5개의 음을 선택하여 구성합니다.

먼저 E단조 5음 음계를 만드는 것부터 살펴보겠습니다.

E 단조를 선택한 이유는 E 단조가 G 장조의 상대 단조로, 배열만 다를 뿐 모두 같은 음으로 구성되어 있기 때문입니다!

먼저 E 내추럴 마이너 음계를 적고 음표에 도를 지정해 보겠습니다.

내추럴 단조에서 E단 5음계를 구성할 때는 2도 및 6도를 제외합니다.

마이너 5음계 음계에 접근하는 또 다른 방법은 음계가 포함하는 간격을 고려하는 것입니다:

• 토닉(루트 노트)
• 미성년자 세 번째
• 완벽한 네 번째
• 완벽한 다섯 번째
• 마이너 일곱 번째

다시 말하지만, 이 간격은 단 5음계 음계의 특징적인 소리를 묘사하고 그 독특한 멜로디 특성을 이해하고 활용하는 데 유용한 틀을 제공합니다.

피아노에서 5음 음계를 연주하는 방법

이제 펜타토닉 음계에 대해 더 잘 이해하셨으니, 피아노에서 연주할 수 있는 C 펜타토닉 음계의 몇 가지 예를 살펴봅시다:

기타에서 5음 음계를 연주하는 방법

기타리스트라면 도끼로 펜타토닉 음계를 연주하는 방법을 알아보세요!

기타의 주요 5음 음계

기타의 주요 5음 음계를 생각할 때마다 저는 CAGED 시스템을 떠올립니다.

기타리스트들이 지판의 코드 모양, 음계, 아르페지오를 탐색하고 시각화할 때 많이 사용하는 방법인 CAGED 시스템에 대해 들어보셨을 겁니다.

이 시스템은 일반적으로 "CAGED" 코드라고 하는 다섯 가지 기본 오픈 코드 모양인 C, A, G, E, D를 연결하는 프레임워크를 제공합니다.

기타리스트는 코드 보조 기능 외에도 박스 모양의 CAGED 시스템을 사용해 장조 및 단조 펜타토닉 음계를 연주할 수 있습니다.

예를 들어 'E' 모양을 생각해 봅시다. E 현의 첫 번째 음에서 시작하여 세 번째 프렛에서 시작하면 G 장조 5음 음계를 연주하게 됩니다. 이는 기타에서 다양한 펜타토닉 음계를 탐색하고 연주하는 데 CAGED 시스템을 어떻게 활용할 수 있는지 보여주는 예시입니다.

위의 다이어그램에서 기타 목의 어느 곳에서나 메이저 펜타토닉 음계를 연주할 때 사용할 수 있는 다양한 CAGED 모양을 확인할 수 있습니다.

기타의 마이너 5음 음계

다음은 기타의 마이너 펜타토닉 음계입니다.

장음계와 단음계 사이에는 밀접한 관계가 존재합니다.

아시다시피 E 단조는 G 장조의 상대 단조 역할을 하며, F#의 존재를 포함하여 동일한 키 서명을 공유한다는 것을 나타냅니다.

따라서 메이저 5음계에 사용된 모양을 마이너 5음계에도 적용할 수 있습니다. 그러나 루트 노트의 위치는 달라집니다.

예를 들어, 마이너 5음계의 'E' 모양을 보면 루트 음에서 시작됩니다. 이 모양을 5번째 프렛에서 시작하면 A단 5음계로 연주하게 됩니다.

들리는 주요 차이점은 어떤 음이 강장제 역할을 하느냐에 따라 달라집니다.

5음 음계 전치하기

음계 조옮김은 음계의 간격을 유지하면서 다른 위치로 음계를 이동하는 것으로, 음계의 고유한 음색을 유지합니다.

예를 들어, C장조 5음계로 멜로디를 배웠는데 보컬이 낮은 음을 내는 데 어려움을 겪는다면 보컬의 음역에 맞게 더 높은 조로 조옮김을 해야 할 수도 있습니다.

이렇게 하면 멜로디는 그대로 유지하면서 가수의 접근성을 높일 수 있습니다.

조옮김은 어두운 예술처럼 보일 수 있지만 매우 간단합니다.

핵심은 음계 내에서 각 음표 사이의 간격을 이해하여 이 간격에 따라 음표의 적절한 위치를 유지하면서 음표를 이동하는 것입니다.

음계의 각 음표를 초기 음표와 같은 간격으로 이동하는 간단한 과정입니다.

예를 들어, C장조 5음계에서 Eb장조 5음계로 조옮김을 할 때 C를 마이너 1/3만큼 위로 이동했다면 나머지 음표에도 동일한 간격을 적용합니다.

결과적으로 D음은 F로, E음은 G로 이동하는 등의 방식으로 조옮김 전체에서 음계 간격의 무결성을 유지합니다.

5음 음계 사용 방법

조음은 음계의 품질을 결정하는 요소이므로, 장조와 단조 5음계는 각각 장조와 자연 단조가 사용되는 동일한 음악적 맥락에서 적용될 수 있습니다.

그러나 펜타토닉 음계의 다양성은 이러한 익숙한 맥락을 넘어 자연스러운 장조 및 단조 음계에서는 쉽게 접근할 수 없는 추가적인 가능성을 제공합니다.

우선, 록과 블루스 음악에서 펜타토닉 음계가 널리 사용되는 것을 볼 수 있습니다. 이 음계는 다양한 음악적 요소와의 호환성이 뛰어나 장음계, 단음계, 지배 7화음, 교회 모드 등과 매우 잘 조화를 이룹니다.

록 음악에서는 코드 진행에 펜타토닉 음계를 사용하여 솔로하는 것이 일반적이므로, 즉흥적인 록 솔로를 빠르게 익히고 싶은 초보 뮤지션에게는 매우 유용한 도구가 될 수 있습니다.

특히 마이너 펜타토닉 음계는 블루스 즉흥연주에서 빼놓을 수 없는 역할을 하며, 다재다능하고 비교적 쉬운 연주법으로 인해 초보 기타리스트에게 초기에 자주 소개되는 음계입니다.

펜타토닉 음계를 사용하는 몇 가지 이유를 살펴보겠습니다.

즉흥 연주

펜타토닉 음계는 메이저 코드 진행뿐만 아니라 마이너 및 클래식 12마디 블루스 진행에도 효과적으로 활용할 수 있습니다.

자음을 모아서 다양한 음악적 맥락에 적용할 때 만족스러운 사운드를 구현합니다.

펜타토닉 음계의 다양한 활용도를 직접 경험해보고 싶다면 위와 같은 백킹 트랙 위에 펜타토닉 음계를 연주해보는 것을 추천합니다.

플레이 가능성

프렛보드와 키보드의 특정 펜타토닉 음계 패턴을 메모리에 저장해두면 어떤 건반으로도 손쉽게 조옮김을 할 수 있습니다.

이렇게 하면 펜타토닉 음계를 유연하게 탐색할 수 있는 힘을 얻게 됩니다.

모달 재생

이전에 음악 이론을 살펴본 적이 있다면 모드에 대해 들어본 적이 있을 것입니다.

초보자에게는 모드가 다소 복잡하게 느껴질 수 있으므로 음악 모드에 대한 도움말 을 확인하여 더 잘 이해하는 것이 좋습니다.

펜타토닉 음계 논의의 목적상, 교회 모드는 장조 또는 단조로 분류할 수 있습니다.

메이저 모드는 이오니아, 리디안, 믹솔리디안으로 모두 음계 1, 2, 3, 5, 6도를 공유하며 마이너 모드는 도리안, 프리지안, 에올리안, 로크라이안입니다.

각 주요 모드에는 구조 내에 메이저 5음계가 통합되어 있어 작곡, 즉흥 연주 또는 모달 백킹 트랙 위에 연주할 때 메이저 5음계가 이상적인 선택입니다.

기분 전환 효과 활용하기

기존의 장조 음계와 마찬가지로 펜타토닉 장조 음계는 고양되고 긍정적인 음질로 유명합니다.

일반적으로 긍정, 승리, 행복 등과 연관된 기분 좋은 음역대, 주로 주요 음역대에 중점을 두고 구성했습니다.

더 침울하고 좁은 단음 간격과 달리 5음 장조는 의도적으로 불협화음을 피하기 때문에 밝고 낙관적인 음악적 성격을 띠게 됩니다.

물론 펜타토닉 장조 음계 내에 마이너 3분음계가 존재하지만, 현명하게 활용하면 음계의 특정 부분에 기여하여 더 어둡거나 슬픈 분위기를 불러일으킬 수 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

그러나 전반적으로 펜타토닉 장조 음계는 주로 경쾌한 음조를 풍깁니다.

그 안에서 장조 및 단조 코드 사용

화음 패턴을 구성할 때 5음 음계만 사용하는 경우는 흔하지 않지만, 이 음계에만 의존하여 하모니를 만들고 싶은 경우가 있을 수 있습니다.

물론, 특정 간격이 생략된 5음 음계의 고유한 특성으로 인해 전통적인 메이저 코드의 구성이 다소 복잡해질 수 있습니다. 따라서 화성화 과정을 신중하게 고려하고 창의적인 접근 방식을 통해 펜타토닉 스케일의 한계를 준수해야 합니다.

예를 들어, 장조 5음계에서는 완전한 장조 코드인 토닉이 하나만 있습니다.

따라서 C장조에서 이것은 C장조 코드(C-E-G)에 해당하며, 코드 진행을 해결하는 데 강력한 선택이 될 수 있습니다.

펜타토닉 음계의 한 가지 흥미로운 점은 메이저 코드에 비해 마이너 코드가 더 많이 포함되어 있다는 점입니다.

예를 들어, C의 키에서는 음 E와 G로 부분 엠 코드를 만들 수 있을 뿐만 아니라 음 A, C, E로 전체 앰 코드를 만들 수도 있습니다.

이러한 마이너 코드를 활용하면 펜타토닉 장조 음계를 사용하는 모든 작곡에 화음의 깊이와 풍성함을 더할 수 있습니다.

불협화음 활용

화성 시퀀스를 구성할 때 주요 5음 음계를 엄격하게 준수하는 것이 항상 가장 유리한 결과를 가져오는 것은 아니지만, 5음 음계의 본질은 단순성에 있다는 점을 인식하는 것이 중요합니다.

그러나 단순화되었음에도 불구하고 이렇게 엄선된 음의 그룹은 꽤 날카로운 불협화음을 만들어낼 수 있습니다.

저는 음악에서 파격적인 것을 받아들이는 것을 좋아하며, 때때로 메이저 5음계 내에서 전통적인 화성의 기대치에서 벗어나면 독특하고 매혹적인 코드 진행이 만들어지곤 합니다.

예를 들어 C, D, E를 함께 연주하여 바삭바삭하고 불협화음이 나는 코드를 만들거나 E, G, A를 함께 연주하여 펑키한 Emsus4 코드를 만들 수 있습니다.

정말 거칠게 연주하고 싶다면 펜타토닉 음계의 다섯 음을 동시에 연주해 볼 수도 있습니다!

이 클러스터 코드는 처음에는 다소 낯설게 느껴질 수 있지만 반음과 삼중조가 없기 때문에 독특한 재즈 감성을 지니고 있습니다.

이러한 관점에서 펜타토닉 하모니에 접근하면 미완성되고 불완전한 트라이어드에만 의존하지 않고 그 고유의 가치를 강조할 수 있습니다.

색다른 코드 음색을 탐구하고 5음 음계 내의 불협화음을 수용함으로써 숨겨진 놀라운 음악적 가능성을 발견할 수 있습니다.

5음 음계 연습 방법

이제 펜타토닉 음계에 익숙해지려면 어떻게 해야 할까요?

시작하려면 다음 연습 단계를 따르는 것이 좋습니다:

1단계: 5음 음계 외우기

가장 먼저 해야 할 일은 마이너 5음계에 대한 확실한 이해와 철저한 암기입니다.

상대 단조의 펜타토닉 음계를 활용하여 장조와 단조 모두에서 이 음계를 음조 맥락에 맞게 연주하세요. 이 음계를 무한한 맥락에서 사용할 수 있으므로 상당한 시간을 할애하여 연습하고 익숙해지는 것이 좋습니다.

2단계: 블루스 컨텍스트에서 마이너 5음 음계 적용하기

마이너 5음계는 블루스의 음계로, 이 음계를 적용하면 이 장르에 훨씬 더 친숙해질 수 있습니다.

적절한 마이너 펜타토닉 음계를 선택하는 데 도움이 되도록 연주하거나 즉흥적으로 연주하는 블루스 진행의 키를 결정하는 것부터 시작하세요. 그런 다음 악기에서 펜타토닉 스케일의 시작점이 될 해당 키의 루트 음을 찾을 수 있습니다.

예를 들어, E단조의 키라면 루트 노트 'E'에서 시작하여 E단조 5음 음계를 사용해야 합니다.

즉흥 연주 전반에 걸쳐 '파란색 음표'를 추가하는 실험을 해보는 것을 적극 추천합니다.

블루스 음계에서 파란색 음표는 플랫 5번과 플랫 3번입니다. 이 음은 연주에 특유의 블루지한 사운드를 더하는 데 유용합니다.

기타를 연주하는 경우, 프렛보드에서 마이너 펜타토닉 스케일의 다양한 위치와 패턴을 탐색하면 더 넓은 음역대를 커버하고 다양한 멜로디 아이디어를 만들어내는 데 도움이 됩니다.

12마디 블루스와 같은 일반적인 블루스 진행을 찾아서 연습해보는 것을 적극 추천합니다. 다양한 위치에서 펜타토닉 음계를 연주하는 데 익숙해지면 다양한 리듬, 음표 선택, 즉흥적인 아이디어를 실험하여 나만의 블루스 스타일을 개발할 수 있습니다.

3단계: 오름차순 및 내림차순 5음 음계 연습하기

틀에서 벗어나 더 흥미로운 프레이즈와 멜로디를 만들려면 오름차순과 내림차순 패턴으로 펜타토닉 음계를 연주할 수 있어야 합니다.

위아래로 움직이는 연습을 하면서 다양한 리듬 패턴을 실험해 보세요. 직선 4분의 4박자, 싱코프 리듬, 심지어 3박자 리듬으로 연주해 보세요. 다양한 리듬을 사용해보는 것은 리듬감을 다지는 좋은 방법입니다.

4단계: 규모에서 벗어나기

프로들의 플레이를 보면 단계별로 음계를 오르내리는 모습을 자주 볼 수 없습니다. 만약 그렇게 한다면 시간이 지나면 지루해지기 마련이죠. 대신 그들은 현이나 건반을 건너뛰는 등 음계를 벗어나는 독특한 방법을 찾아냅니다.

예를 들어 현악기를 연주하는 경우, 현을 건너뛰면서 펜타토닉 음계를 연주하는 연습을 통해 현의 탐색과 프렛보드의 손재주를 향상시킬 수 있습니다.

마찬가지로 펜타토닉 음계 내에서 다른 음 간격으로 이동할 수 있습니다. 예를 들어, 루트 음에서 시작하여 음계를 연주한 다음 음계 내의 옥타브 또는 다른 음정 간격으로 점프할 수 있습니다.

5음 음계를 넘어서기

펜타토닉 음계는 훌륭한 음악을 만드는 데 간단하고 효과적인 도구인 것은 사실이지만, 곡 전체에 이 음계에만 의존하면 다양성이 부족해지고 음악이 단조로워질 수 있습니다.

물론 많은 주류 차트 곡은 펜타토닉 음계의 기본 적용에 크게 의존하고 있으며, 이는 소량으로 효과적일 수 있습니다.

그러나 체중계의 광범위한 사용으로 인해 체중계 내의 간격이 과도하게 느껴질 수 있습니다.

제가 여기서 말하고자 하는 요점은 펜타토닉 음계에만 의존해서는 안 된다는 것입니다. 일단 익숙해지면 아껴서 사용하세요. 다른 장조 및 단조 음계의 인터벌을 자유롭게 조합해 보세요.

이렇게 하면 음악이 반복적이거나 예측 가능해지는 것을 방지하여 청취자에게 다양하고 매력적인 음악을 제공할 수 있습니다.

가끔씩 반음계 하나를 믹스에 추가하면 음악에 활력을 불어넣는 효과를 얻을 수 있습니다. 그리고 펜타토닉 음계에서 벗어난다고 해서 음악이 접근하기 어렵거나 무조로 들리지 않는 것은 아닙니다. 오히려 이렇게 미묘한 변화만으로도 곡에 새로운 활기를 불어넣어 훨씬 더 재미있게 들을 수 있습니다!

펜타토닉 음계의 다양성을 받아들이는 것만으로도 다양한 음악적 가능성을 활용하고 음악가로서 지식의 폭을 넓힐 수 있습니다.