피아노 압축: 초보자 가이드

피아노는 믹싱하기 정말 까다로운 악기입니다. 피아노는 아름다운 악기이지만 그 복잡성 때문에 트랙, 특히 바쁜 트랙에 맞추기가 어려울 수 있습니다. 배음이 서로 상호작용하는 방식은 말할 것도 없고, 피아노가 만들어낼 수 있는 다이내믹의 범위는 헤아리기 어렵기 때문에 진흙탕이나 선명도 부족과 같은 온갖 종류의 문제가 발생할 수 있습니다.

이 모든 것이 충분하지 않다면 피아노는 놀랍도록 다재다능한 도구이기도 합니다. 피아노를 캡처할 수 있는 방법은 무수히 많으며, 매번 다른 사운드를 낼 수 있습니다.

Coldplay의 Clocks 같은 곡을 예로 들어보세요. 밝고 펀치감 있는 타악기 피아노 사운드와 따뜻하고 부드러운 음색의 빌 에반스의 ' 피스 피스 '와 비교하면 두 악기는 거의 다른 악기라고 할 수 있습니다.

모든 피아노 녹음은 고유한 소리를 낼 수 있으며, 녹음, 마이크, 연주하는 방법도 다양하기 때문에 압축하는 방법도 무한합니다.

이 글에서 여러분이 믹싱하는 피아노에 대해 딱딱하고 빠른 규칙을 제시할 수는 없지만, 위의 예시만큼이나 독특하기 때문에 압축 기술을 이해하고 왜 믹스에 압축을 사용하는지, 언제 압축을 빼는 것이 좋은지, 원하는 소리를 얻기 위해 어떻게 적용하는지에 대해 설명하려고 노력할 것입니다.

물론 피아노 트랙에 컴프레서를 적용하기 전에 훌륭한 레코딩을 기초로 삼는 것이 중요합니다. 처음부터 피아노 소리가 제대로 들리지 않는다면 아무리 압축을 해도 고칠 수 없습니다. 피아노 믹싱에서 압축 다음으로 가장 중요한 도구는 EQ이므로, 이 튜토리얼이 끝나면 피아노 EQ 가이드도 확인해 보시기 바랍니다.

피아노를 압축하는 이유는 무엇인가요?

큰 질문부터 해보겠습니다: 애초에 피아노를 압축하려는 이유는 무엇일까요?

유튜브의 어떤 남자가 하라고 해서 피아노 트랙을 압축해서는 안 됩니다(이는 인생의 모든 것에 적용되어야 합니다!). 저희는 그렇게 하지 않습니다.

압축은 만능 도구가 아닙니다. 압축을 사용해야 하는 이유가 있어야 하며, 압축을 결정할 때는 전적으로 트랙에 필요한 것이 무엇인지에 따라 결정해야 합니다. 그렇다면 피아노에 정말 압축이 필요한지 어떻게 알 수 있을까요? 다음은 스스로에게 물어볼 수 있는 몇 가지 구체적인 질문입니다:

록 또는 팝 피아노 트랙에 다이내믹 피크가 너무 많아 트랙이 일관성 없이 느껴지나요? 피아노가 믹스에서 명확하게 들리지 않을 정도로 조용한 곳에서 큰 곳으로 점프하는 경우, 압축을 통해 레벨을 조정할 수 있습니다.
바쁜 믹스에서 피아노가 더 잘 들리도록 해야 하나요? 예를 들어, 풀 밴드가 있는데 피아노가 믹스에서 잘 들리지 않는 경우, 압축을 통해 피아노를 제자리에 고정하여 들을 수 있도록 할 수 있습니다.
피아노에 개성을 더하고 싶나요? 때로는 적절한 컴프레서(보통 아날로그 에뮬레이션)를 사용하면 피아노에 약간의 개성을 부여하여 믹스에서 피아노가 더욱 존재감 있게 느껴질 수 있습니다. 튜브 컴프레서나 옵토 컴프레서에서 1~2dB만 높여도 효과를 볼 수 있습니다!

중요한 것은 만능의 정답은 없다는 것입니다. 압축에 접근하는 방식은 전적으로 작업 중인 특정 트랙에 따라 달라집니다. 피아노 파트가 모든 작업을 담당하나요, 아니면 배경에 색을 더하는 역할만 하나요? 피아노 솔로 곡인가요, 아니면 다른 악기와 함께 연주하는 곡인가요? 이러한 질문이 결정을 내리는 데 도움이 될 것입니다.

최고의 피아노용 압축기

이제 피아노를 압축해야 하는 이유를 알았으니 이제 압축기 자체에 대해 이야기해 보겠습니다.

모든 압축기가 똑같이 만들어지는 것은 아닙니다. 각 압축기마다 고유한 분위기, 풍미, 특징이 있습니다. 어떤 것은 피아노 소리를 더 강하게, 어떤 것은 더 부드럽게 만들어주며, 어떤 것은 고조파 채도로 빈티지한 특성을 더할 수도 있습니다. 따라서 컴프레서를 선택할 때는 자신이 원하는 것이 무엇인지 잘 파악해야 합니다.

다음은 다양한 유형의 압축기와 피아노에서 언제 사용할 수 있는지에 대한 간단한 요약입니다:

FET(전계 효과 트랜지스터) 압축기: FET 컴프레서는 빠른 공격성과 공격적인 특성으로 유명합니다. 피아노 사운드에 펀치와 그릿을 더하고 싶을 때 팝과 록 믹스에 적합합니다. 엣지가 필요한 트랙을 작업할 때는 1176 컴프레서와 같은 FET를 사용하세요.
Vari-Mu 컴프레서: Vari-Mu 컴프레서는 자연스러운 압축 곡선 덕분에 부드럽습니다. 믹스에 따뜻함과 접착력을 더할 때 제가 가장 좋아하는 압축기 중 하나이며, 피아노와 같은 유기 악기에 사용하면 너무 튀지 않으면서도 상당한 게인 감소 효과를 얻을 수 있어 좋습니다. 부드러운 발라드나 재즈 트랙, 또는 빈티지하고 부드러운 사운드를 원할 때 더 추천하고 싶습니다. 예산이 넉넉하다면 클랑헬름의 MJUC는 확실한 옵션입니다!
옵토 컴프레서: LA-2A와 같은 옵토 컴프레서는 부드럽고 투명하기 때문에 너무 많은 주의를 끌지 않으면서 다이내믹을 제어하는 데 적합합니다. 압축으로 인해 피아노의 음색이 크게 변하는 것을 원하지 않을 때 사용하면 좋습니다.
VCA(전압 제어 증폭기) 컴프레서: VCA 압축기는 가장 다재다능한 압축기 중 하나입니다. 정밀하고 제어된 압축이 필요할 때 이상적이지만, 가청 압축이나 포화 상태가 발생하지 않도록 약 2:1 이하의 낮은 비율을 사용하는 것이 좋습니다. 또한 병렬 압축에도 유용하며, 이에 대해서는 잠시 후에 설명하겠습니다!

각 유형의 압축기에는 뚜렷한 '맛'이 있으므로 믹스에서 사용할 압축기를 선택하기 전에 어떤 종류의 사운드를 원하는지 생각해 보세요.

피아노 압축 방법 - 단계별 방법

자, 이제 왜 어떤 압축기를 사용해야 하는지, 어떤 압축기를 사용해야 하는지 살펴봤으니 실제로 피아노 녹음을 압축하는 방법에 대해 알아보겠습니다! 이 예제에서는 다른 악기와의 기본적인 모던 믹스에서 자연스러운 사운드를 위해 피아노를 압축하는 방법에 대해 설명하겠습니다.

임계값

임계값은 압축기가 시작되는 지점입니다. 이 값은 압축기가 작동하기 시작하는 시점을 결정합니다.

저는 신호의 가장 큰 부분이나 연주의 피크를 잡을 수 있을 정도로만 임계값을 낮추는 것으로 시작하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 피아노 소리가 너무 커질 때만 컴프레서가 활성화됩니다.

어택, 릴리즈, 비율과 같은 다른 파라미터를 조정하기 시작할 때 스위트 스팟을 찾기 위해 임계값을 약간 조정해야 할 수도 있으므로 초기 설정에 너무 집착할 필요는 없습니다. 여기서 목표는 가장 조용한 부분과 가장 시끄러운 부분이 믹스 내 다른 악기들 사이에서 균형을 이루는 위치에 도달하는 것입니다.

비율

다음은 신호가 임계값을 넘었을 때 적용되는 압축의 양을 제어하는 비율입니다. 예를 들어, 4:1 비율은 임계값을 4dB 초과할 때마다 압축기가 1dB만 통과시킨다는 의미입니다.

최신 피아노 압축의 경우, 저는 약 3:1 ~ 4:1의 적당한 비율로 시작하는 것을 좋아합니다. 이 비율은 약 2~3dB의 압축을 사용할 때 신호에 약간의 압박감을 주는 좋은 스윗스팟입니다. 좋은 시작점이며, 여기서부터 피크에 대한 제어가 얼마나 필요한지에 따라 미세 조정할 수 있습니다.

공격

공격 시간은 압축이 실제로 어떻게 들리는지 결정하는 가장 중요한 매개변수 중 하나입니다. 이는 신호가 임계값을 넘었을 때 압축기가 얼마나 빨리 반응하는지를 결정합니다. 간단히 말해, 압축기가 작동을 시작하기 전에 사운드의 초기 펀치(또는 과도)가 얼마나 많이 통과하는지를 제어합니다.

피아노가 너무 펀치감이 강하거나 "과도하게 무거운" 느낌이 든다면 빠른 어택을 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 과도음을 억제하고 믹스에서 과도음이 너무 두드러지지 않도록 부드럽게 처리할 수 있습니다.

반대로 피아노의 자연스러운 어택을 더 많이 살려서 펀치와 존재감을 더하고 싶다면, 어택을 느리게 하면 압축이 시작되기 전에 초기 과도 현상이 숨을 쉴 수 있습니다.

저는 보통 5ms의 공격 시간으로 시작해서 거기서부터 조정하는 것을 좋아합니다.

릴리스

공격 시간과 함께 신호가 임계값 아래로 떨어지면 압축기가 작동을 멈추는 속도 또는 속도를 결정하는 릴리스가 있습니다.

피아노 파트가 빠르고 타악기 연주인 경우 릴리스 속도가 더 빠르면 좋을 것입니다. 이렇게 하면 압축기가 다음 음을 너무 많이 누르는 것을 방지할 수 있으므로 연주가 숨을 쉴 수 있는 여유가 생기고 자연스러운 느낌을 줄 수 있습니다. 반면에 피아노 파트가 길고 긴 코드나 발라드처럼 느리고 지속성이 있는 경우에는 느리게 릴리스하면 음이 더 오래 지속됩니다.

대부분의 피아노 압축의 경우, 저는 릴리스 시간을 약 50밀리초로 설정하는 것을 선호합니다.

메이크업 이득

피아노 압축은 트랙의 전체 레벨을 낮추기 때문에 메이크업 게인을 사용하여 압축 전 수준으로 되돌리거나 트랙에 필요한 경우 약간 더 높일 수 있습니다.

입력 게인과 동일한 출력 게인으로 사운드를 A/B 테스트하는 것은 매우 중요합니다. 즉, 압축된 버전과 원본을 동일한 볼륨에서 비교하는 것입니다. 이렇게 하지 않으면 압축된 버전이 더 조용해서 소리가 나쁘다고 생각하거나 압축기의 자동 게인 기능 때문에 소리가 더 커졌다고 생각할 수 있습니다.

메이크업 게인 역시 게인 스테이징에서 큰 역할을 합니다. 저는 항상 체인에서 다음 플러그인으로 넘어가는 레벨이 깨끗하고 왜곡 없는 처리를 위한 최적의 지점인 -18dB 정도로 일정하게 유지되는지 확인하는 것을 좋아합니다. 여기서 레벨을 조절하면 특히 아날로그 에뮬레이션 플러그인을 사용하는 경우 믹스의 나머지 부분을 단단하게 유지할 수 있습니다.

솔로 피아노 압축

클래식 곡, 재즈 곡, 부드러운 발라드 등 피아노 솔로 트랙으로 작업할 때는 피아노 압축이 전혀 필요하지 않을 수도 있습니다. 이런 종류의 공연에서는 피아노 연주에서 다이내믹이 큰 부분을 차지합니다. 조용하고 섬세한 순간과 더 크고 강렬한 부분이 이러한 유형의 피아노 음악에 개성을 부여합니다.

사실 피아노 솔로 레코딩을 압축하면 자연스러운 음의 흐름이 사라질 수 있습니다. 따라서 압축기를 사용하는 대신 페이더를 사용하는 것이 가장 좋은 방법일 수 있습니다. 이렇게 하면 아무런 처리 없이도 다이내믹을 보존할 수 있습니다.

이제 트랙을 마스터하는 중이고 피크가 한계를 넘지 않도록 하고 싶다면 버스에 리미터를 장착할 수 있습니다. 하지만 이것이 핵심이므로 리미터는 클립될 수 있는 피크를 잡을 때만 사용하세요. 모든 것을 그대로 유지하면서 공연의 자연스러운 역동성을 보존하고 싶을 것입니다.

록 또는 팝 피아노 압축

록이나 팝 피아노 녹음 작업을 할 때는 압축을 조금 더 공격적으로 할 수 있습니다. 다이내믹을 보존하고 싶은 솔로 피아노와 달리 풀 믹스에서는 피아노가 다른 악기들 사이에서 길을 잃지 않고 트랙을 꽉 채우고 펀치해야 하는 경우가 많기 때문입니다.

이 스타일의 피아노 압축에서는 개인적으로 4:1 이상의 높은 비율과 중간에서 느린 어택 시간을 사용하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 일시적인 어택을 유지하면서 피아노가 믹스에서 제어되고 일관된 존재감을 유지하는데 도움이 됩니다. 어택을 느리게 하면 초반의 펀치감은 약간 살리되, 큰 부분을 빠르게 억제하여 피아노를 단단하고 제어된 상태로 유지할 수 있습니다.

이런 종류의 압축의 좋은 예는 비틀즈의 레이디 마돈나입니다. 이 피아노는 매우 단단하게 압축되어 있지만 믹스 위에 아름답게 자리 잡고 있습니다. 엔지니어들은 아마도 페어차일드 660이나 EMI가 수정된 알텍 436을 사용하여 압축을 크랭크업하여 다이내믹 레인지를 압축했을 것입니다.

또 다른 확실한 예는 Sara Bareilles의 Love Song입니다. 이 곡에서 피아노는 다이내믹 레인지가 거의 없으며, 전체 트랙에서 공격적인 스탭이 정말 돋보입니다. 피아노 압축이 이 사운드를 형성하는 데 큰 역할을 했다고 확신할 수 있습니다.

이러한 종류의 트랙에 임계값을 설정할 때 원하는 사운드를 얻을 수 있다면 압축기를 세게 누르는 것을 두려워하지 마세요. 여기서 중요한 것은 피아노를 믹스에서 '자리 잡게' 하여 피아노가 견고하고 선명한 존재감을 갖도록 하는 것입니다.

추가 피아노 처리 팁

직렬 압축

이 글에서는 피아노가 어떻게 넓은 다이내믹 레인지를 가질 수 있는지에 대해 설명했습니다. 그렇기 때문에 직렬 피아노 압축이 매우 유용할 수 있습니다. 직렬 압축은 압축기 하나를 켜고 모든 것을 처리하기 위해 크랭크업하는 대신 여러 개의 압축기를 순차적으로 사용하여 보다 자연스럽고 제어된 방식으로 다이내믹을 길들이는 방식입니다.

두 개 이상의 컴프레서가 동일한 양의 게인 감소를 수행하면 각 컴프레서가 과로하지 않고 각자의 역할을 수행합니다. 부하를 분산하면 제어력이 있으면서도 자연스러운 특성을 유지하면서 더 부드럽고 투명한 사운드를 얻을 수 있습니다.

개인적으로 저는 높은 피크를 처리하기 위해 FET와 같은 빠른 컴프레서로 시작하는 것을 좋아합니다. 빠른 어택은 가장 시끄러운 과도음을 바로 잡아주므로 트랙을 지배하지 않습니다. 그 다음에는 신호의 전체 레벨을 관리하기 위해 어택과 릴리스가 느린 두 번째 컴프레서를 사용합니다. 일반적으로 옵토 또는 튜브 컴프레서를 사용합니다.

병렬 압축

피아노를 과도하게 압축하는 것이 걱정되지만 여전히 제어되고 강력한 사운드를 원한다면 병렬 피아노 압축을 사용하는 것이 좋습니다. 병렬 압축의 장점은 원래의 역동적인 연주를 그대로 유지하면서 그 아래에 초압축의 장점을 더할 수 있다는 것입니다.

기본적으로 피아노 트랙의 고압축 버전과 비압축 또는 가볍게 압축된 버전을 혼합하여 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있습니다.

병렬 피아노 압축을 설정하려면 피아노 신호를 보다 공격적으로 압축한 보조 트랙으로 보내세요. 두 번째 트랙을 강하게 압축한 후 첫 번째 트랙 아래에 믹스하여 두 신호의 균형을 맞출 수 있습니다.

저는 록과 팝 피아노에 병렬 압축을 정말 좋아합니다. 저는 보통 임계값을 -7~-10dB 정도의 게인 감소로 매우 낮게 설정하여 압축기가 다이나믹 레인지를 정말 잘 파고들고 균일하게 만듭니다. 어택 시간은 보통 10ms 정도에서 시작하여 피크를 잡을 수 있을 만큼 빠른 초기 어택을 잡은 다음 미디엄 릴리즈와 함께 사용합니다.

피아노에서 트랜지언트 셰이퍼 사용

컴프레서의 파라미터를 사용해 피아노의 사운드를 만들고 있지만 원하는 만큼의 제어가 되지 않는다고 느껴진다면 일시적인 셰이퍼를 사용해 볼 때가 된 것 같습니다. 이 도구는 압축을 추가하지 않고 어택과 서스테인을 조작하도록 설계되었으므로 전체 다이내믹 레인지에 영향을 주지 않으면서 피아노의 특성을 더 잘 제어할 수 있습니다.

트랜지언트 셰이퍼를 사용하면 사운드의 어택 또는 서스테인을 더 많이 또는 더 적게 조절할 수 있습니다. 예를 들어, 강한 압축으로 인한 뭉개지는 효과 없이 피아노의 초기 타격감을 강조하고 싶다면 트랜지언트 셰이퍼를 사용하면 어택을 더 추가할 수 있습니다. 또는 음이 조금 더 오래 지속되거나 자연스러운 감쇠로 더 풍성하게 들리도록 하려면 서스테인 을 높일 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 트랜지언트 셰이퍼로는 Waves의 스맥 어택과 Native Instruments의 트랜지언트 셰 이퍼가 있습니다.