초보 오디오 엔지니어라면 팝 음악 믹싱의 기본을 확실히 이해하고 있어야 합니다. 팝 믹싱 마스터링은 장르 특유의 선명한 사운드를 제외한 거의 모든 장르의 믹싱을 위한 강력한 기초를 제공합니다.

아래에서는 팝 믹스를 처음부터 끝까지 만드는 방법을 설명합니다. 멀티트랙 구성부터 최종 믹스 발표까지 모든 과정을 단계별로 자세히 설명해 드리겠습니다.

팝 믹스를 시작하기 전에 준비해야 할 것은 무엇인가요?

녹음 과정의 다른 부분과 마찬가지로 믹싱은 예술입니다. 팝 트랙 믹싱을 시작하기 전에 필요한 필수 요소는 다음과 같습니다:

훌륭한 녹음

믹싱은 부적절하게 녹음된 보컬 스택과 악기 트랙의 소스 파일을 다듬는 데 한계가 있습니다. 세션에 불필요한 노이즈나 불완전한 부분을 포함하지 않고 노래를 녹음하는 방법을 알고 있어야 합니다.

체계적인 프로젝트

세션의 모든 트랙에 라벨을 붙이고 비슷한 소리를 내는 다른 악기 근처에 배치해야 합니다. 마스터링 엔지니어에게 믹스를 넘기기 전에 목표 출력 마스터 레벨은 -3~-6DB 사이여야 한다는 점을 기억하세요. 그에 맞게 믹싱할 수 있도록 레벨을 조정하세요.

보컬리스트의 안내

가능하면 전체 믹스를 위해 앉기 전에 보컬리스트와 미리 협력하여 보컬을 보정하세요. 가수는 자신의 목소리를 반영하는 것에 대해 강한 의견을 가지고 있는 경향이 있으므로 직접 작업하여 자신의 목소리에 맞는 것을 찾고 피치 보정, 표현 및 기타 효과에 대한 창의적인 비전을 결정하는 것이 좋습니다.

7단계로 팝 음악 믹싱하기

팝 음악을 믹싱할 준비가 되셨나요? 엔지니어링 프로세스에 접근하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 참조 트랙 찾기

여러분의 믹스는 레퍼런스만큼만 훌륭합니다. 페이더를 건드리기 전에 찾고자 하는 음색을 포착한 오디오 예제를 찾아보세요. 믹싱 과정의 여러 지점에서 창의적이고 기술적인 결정을 내릴 때마다 이 노래 사운드를 다시 참조할 수 있습니다.

2. 먼저 청소, 조정, 균형을 목표로 하세요.

믹스에 접근할 때는 먼저 빼기 프로세스부터 시작하는 것이 좋습니다. 즉, 불필요하거나 과도한 노이즈를 제거하기 위한 모든 방법론의 우선순위를 정해야 합니다. 모든 이펙트나 조정은 신호 체인 전체에 걸쳐 그 위에 쌓이기 때문에 믹싱 단계에서 이렇게 트랙을 미리 처리하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 이 믹싱 단계에서는 치찰음이나 보컬의 지나친 저음을 줄이기 위해 EQ 설정을 조정할 수 있습니다. 또한 트랙을 튜닝하고 피치 보정을 적용하는 단계이기도 합니다. 여기에서 볼륨 밸런스를 조정할 수 있는데, 레벨 밸런스가 믹스에 얼마나 큰 영향을 미치는지 알면 놀랄 것입니다.

일반적으로 나만의 트랙이나 섹션 또는 트랙 그룹을 믹싱할 때는 먼저 트랙을 정리한 다음 볼륨 레벨의 균형을 맞추고 마지막으로 추가 효과를 추가합니다. 보다 자세한 설명은 믹싱 철학에 관한 이 동영상을 참조하세요:

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3. 보컬 믹스 먼저 작업하기

팝송에서 리드 보컬은 트랙의 가장 두드러진 주인공입니다. 팝 음악의 대부분은 보컬 레이어와 노래의 메시지에 공감하는 청취자를 중심으로 전개됩니다. 팝 음악의 리드 보컬은 일반적으로 선명하고 또렷한 음색으로 전면에 등장합니다.

이를 구축하려면 먼저 보컬 트랙에 결함이 있는지 스캔하는 것부터 시작하세요. 라이트 게인 감소를 적용하여 중간 주파수 범위의 거친 소리를 고르게 하고, 디에서에서 치찰음을 줄여야 할 수도 있습니다. 종합 기술자는 플레처 먼슨 곡선과 같은 도구를 활용하여 사람의 귀에 최적화된 청취 경험을 제공할 수 있습니다.

레퍼런스 트랙을 참고하여 리드 보컬에 대한 배경 보컬의 비율을 조정하는 데 시간을 할애하세요. 좋은 비율을 찾았다면 추가 믹싱 프로세스를 시작할 수 있습니다.

많은 경우 리버브나 딜레이 던지기와 같은 공간 효과와 함께 피치 보정, 압축, 볼륨 자동화가 적용된 음악을 들을 수 있습니다.

4. 드럼과 베이스 작업

팝 음악을 마스터하는 데 있어 가장 중요한 것은 트레이드마크인 보컬 사운드를 만드는 것이며, 그 다음으로 중요한 것은 경쾌한 리듬과 느낌을 유지하는 것입니다. 따라서 드럼과 베이스는 특히 서로 상호 작용하는 방식에서 우선 순위 목록에서 다음 순위입니다. 이 섹션은 동일한 저역 주파수를 많이 공유하는 경향이 있으므로 음향 공간에서 두 섹션이 모두 빛을 발할 수 있도록 충분한 공간을 확보하는 것이 중요합니다.

드럼은 개별적으로 처리하거나 그룹 또는 버스 단위로 처리하여 높은 비율로 압축하여 보다 응집력 있는 사운드를 만들 수 있습니다. 베이스는 곡의 리듬과 그루브를 유지하는 데 도움이 되어야 합니다. 베이스가 전체 믹스를 흐리지 않도록 주의하세요. 사이드체인 압축과 같은 기술을 사용해 주파수 스펙트럼의 낮은 중음역대에 여분의 공간을 만들어 보세요.

5. 다른 악기에 추가

마지막으로 팝 믹스에 다른 악기를 천천히, 그러나 확실하게 도입하세요. 이 단계에서는 귀가 가장 큰 가이드가 됩니다. 먼저 트랙을 정리한 다음 나머지 믹스와 관련하여 트랙의 레벨을 조정한 다음 효과 또는 프로세싱을 추가하여 마무리하는 것을 잊지 마세요.

6. 자동화 및 조정

팝 음악을 믹싱하려면 많은 다이내믹이 필요합니다. 팝송은 한 곡이 진행되는 동안 반복되는 기초 위에 구축되는 경우가 많습니다. 팝 믹싱 엔지니어는 패닝, 볼륨 자동화, 필터링 등을 실험하여 곡의 단순함을 해치지 않으면서도 청취자의 흥미를 유지할 수 있습니다.

세션의 스테레오 이미지 내에서 각 트랙의 배치를 조정하여 재생합니다. 팝송은 응집력이 있으면서도 역동적인 느낌을 주어야 청취자가 시간이 지나도 계속 몰입할 수 있습니다. 바이패스 버튼을 잘 활용하고 실험해 보세요. 때로는 효과나 프로세싱을 너무 많이 사용해야 진정한 위치를 파악할 수 있습니다.

7. 작업 테스트

현장 테스트 없이는 믹스가 완성되지 않습니다. 스튜디오 모니터, 헤드폰, 자동차 스피커 등 생각나는 모든 곳에서 팝 믹스를 테스트해 보세요. 팝 믹스를 마스터링 엔지니어에게 넘기기 전에 팝 믹스를 레퍼런스 트랙과 비교하여 원하는 스테레오 믹스를 만들었는지 확인하세요.

또한 마스터링 엔지니어에게 보내기 전에 모노 호환성, 페이징 오류 또는 기타 예방해야 할 사항을 점검하기에 좋은 시기입니다.

하나의 팝 믹스를 여러 번 반복하는 것은 매우 일반적이므로 돌아가서 단계를 반복해야 한다고 해서 낙심하지 마세요. 이는 팝 음악이나 모든 장르의 음악을 믹싱할 때 예상할 수 있는 정상적인 현상입니다.

팝 믹싱 FAQ

팝 음악 믹싱을 시작할 준비가 되셨나요? 자주 묻는 질문을 검토하여 이해를 넓혀 보세요:

팝 믹스 사운드는 어떤가요?

믹스는 선명하고 세련되며 전문적이고 균형 잡힌 사운드를 들려줍니다. 전체 곡은 팝 보컬을 중심으로 가사와 보컬 멜로디가 곡의 사운드를 이끌어가는 경향이 있습니다.

팝송은 어떻게 믹싱하나요?

팝 믹싱 엔지니어는 팝 보컬 믹싱에 특별한 주의를 기울이는데, 이는 종종 노래의 핵심으로 간주되기 때문입니다. 이 가이드에서는 팝 음악 믹싱을 위한 이 팁과 기타 필수 팁을 자세히 설명합니다.

무엇이 히트작을 만들까요?

팝 히트곡은 전염성 있는 멜로디, 공감 가는 가사, 반복해서 듣고 싶게 만드는 사운드가 특징입니다. 현대의 팝 음악은 불과 10년 전에 만들어진 음악과 완전히 다른 소리를 내기 때문에 팝 히트곡은 자연히 그 성격이 매우 다양합니다.

팝 음악은 어떤 템포인가요?

팝 음악은 보통 90~120BPM입니다. 그러나 팝 음악의 사운드는 끊임없이 변화하기 때문에(장르 이름이 단순히 '대중 음악'을 의미하기 때문에) 정해진 규칙은 없습니다.

팝 음악을 믹싱하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 직접 해보고 시행착오를 겪으며 배우는 것입니다. 이 믹싱 팁은 학습의 기초가 될 수 있지만, 자신만의 믹싱 템플릿으로 실험하여 자신에게 맞는 시그니처 사운드를 만들어 보세요. 행복한 믹싱이 되시길 바랍니다!