믹싱은 프로듀서/엔지니어의 커리어에서 가장 두려운 부분이 될 수 있습니다. 노래는 수백 개의 작은 부품이 모여 전체를 이루는 잘 만들어진 기계와 같습니다. 대부분의 경우 적절한 준비를 통해 믹스 다운에 압도당하는 것을 피할 수 있습니다.

1. 참고 자료 수집

믹싱 과정에서 참고할 수 있는 몇 가지 레퍼런스를 확보하는 것이 중요합니다. 다른 음악, 튜토리얼 동영상 또는 기사의 형태가 될 수 있습니다. 유능한 믹싱 엔지니어는 보통 다른 곡을 레퍼런스 믹스로 사용해 작업의 방향을 잡습니다. 믹싱하려는 곡과 최대한 유사한 곡을 찾는 것이 가장 좋습니다. 레퍼런스 믹스에서 내 믹스에서 달성하고자 하는 부분을 정확히 찾아냅니다. 이러한 결과를 메모해 두었다가 믹싱 과정 내내 쉽게 액세스할 수 있도록 하세요.

믹싱을 위한 또 다른 훌륭한 리소스는 YouTube입니다. 믹싱에 대해 잘 모르는 부분이 있다면 플랫폼에 있는 수천 명의 전문가로부터 다시 한 번 도움을 받을 수 있습니다. 믹싱 이론에 대한 가장 인기 있는 유튜버 중 하나는 WickieMedia 입니다.

많은 엔지니어가 서면으로 된 자료를 선호합니다. 일반 및 특정 믹싱 기법에 대한 수많은 블로그가 있습니다. eMastered에서는 믹싱에 대한 심층적인 초보자 가이드와 같은 다양한 서면 자료를 무료로 제공하고 있습니다.

2. 프로젝트 정리하기

지저분한 프로젝트 작업은 어수선한 책상에서 일하는 것과 같아서 할 수는 있지만 왜 굳이 골치 아픈 일을 하겠습니까? 어쨌든 믹싱은 청각만큼이나 시각적인 작업이기도 합니다. 최신 디지털 오디오 워크스테이션의 장점 중 하나는 오디오의 동적 및 스펙트럼 표현을 반영하도록 시각적 경험을 최적화할 수 있다는 점입니다. 이 프로세스는 타이틀, 시각적 트랙 배열, 컬러링, 여러 채널을 오디오로 바운싱하는 조합을 통해 가능합니다. 모든 트랙에 적절한 제목을 붙이는 것은 체계적인 믹스를 위한 쉬운 첫 단계입니다. 각 트랙에 기억하기 쉬운 이름을 붙이면 프로젝트를 스크롤하면서 사운드를 빠르게 수정하는 데 도움이 됩니다.

괄호 안에 '베이스 1(로우컷 필요)'과 같은 메모를 남기는 것도 좋은 방법입니다. 모든 트랙의 제목을 적절하게 지정하면 시각적으로 정렬하는 과정도 더 쉬워집니다. 프로젝트를 시각적으로 정리한다는 것은 믹싱 워크플로우에 가장 적합한 순서로 채널을 배치하는 것입니다. 어떤 엔지니어는 악기 그룹별로 정렬하고, 어떤 엔지니어는 주파수별로 정렬하고, 어떤 엔지니어는 알파벳순으로 정렬하는 것을 좋아합니다. 다양한 시각적 트랙 배열 방법을 실험해보고 가장 편한 방법을 결정할 수 있습니다. 좀 더 고급이지만 유용한 믹스 정렬 방법은 가능한 한 많은 채널 그룹을 오디오로 바운스하는 것입니다. 대부분의 경우 노래를 믹싱하면서 이 작업을 하는 것이 가장 좋습니다.

예를 들어, 패드 효과를 내는 현악기 같은 사운드 세 개가 동시에 재생되는 경우, 이를 오디오로 함께 바운스하면 프로젝트의 트랙 수가 두 개 줄어듭니다. 이 방법을 사용하면 믹스에서 사용되는 플러그-인 수도 줄어들어 정리가 더 잘되고 CPU 사용량도 줄어듭니다.

3. 커뮤니케이션/피드백 받기

대략적인 믹스에 대해 적어도 한 명 이상의 다른 의견을 듣는 것은 항상 유익합니다. 프로듀서는 일반적으로 몇 시간 동안 곡을 작업한 후 '프로듀서 피로'를 경험합니다. 이 경우 프리믹스의 일부 거친 부분은 프로듀서가 알아차리지 못합니다. 잘 훈련된 귀를 가진 친구의 의견을 참고하면 놓칠 수 있는 믹스의 필수 요소를 정확히 찾아낼 수 있습니다. 엔지니어마다 강점이 다르고 새로운 관점을 제시할 수 있으므로 가능한 한 많은 의견을 듣는 것이 도움이 됩니다. 여러 친구로부터 노트를 얻을 수 있다면 그 노트를 나열한 문서를 작성하세요. 여러 친구가 언급하는 노트는 강조 표시하거나 굵게 표시하세요. 이러한 생각을 글로 정리하면 믹스 로드맵을 통해 워크플로우를 최적화하는 데 도움이 됩니다.

참고: 다른 사람의 곡을 믹싱하는 경우 다른 엔지니어에게 의견을 구하는 것에 대해 해당 엔지니어와 상의하세요. 일부 아티스트는 작업 내용을 비밀로 유지하기를 원할 수도 있습니다. 이 경우 가장 중요한 소통 방식은 해당 트랙의 아티스트와의 소통입니다. 아티스트가 사양을 요청하는 경우 그 내용도 반드시 메모해 두세요.

메모를 수집하고, 리소스를 파악하고, 프로젝트를 정리했으면 믹싱할 준비가 된 것입니다!