제가 영화와 TV용 음악을 제작하는 전문가라고 주장하는 것은 아닙니다. 하지만 저는 꽤 많은 것을 배웠고 여러분에게 그 노하우를 전수하고 싶습니다.

저보다 이 주제에 대해 더 많이 알고 있는 많은 분들로부터 많은 조언을 들었고, 그 중 기억에 남는 내용을 정리해 보았습니다. 제가 직접 프로덕션에서 사용했던 팁입니다.

비주얼 미디어용 음악을 제작하는 방법에 대해 제가 아는 것은 다음과 같습니다.

필요한 것

영화나 TV에 적합한 곡을 얻으려면 녹음 스튜디오를 빌려야 한다고 생각할 수도 있습니다. 그렇지 않습니다. 침실에서 음악을 만들어도 쇼, 광고 또는 영화에 삽입할 수 있습니다.

기본적인 녹음 장비, 조용한 공간, 성공에 대한 의욕, 시작 방법에 대한 약간의 지식만 있으면 됩니다.

시작 방법

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"창의적인 리듬은 듣는 사람을 끌어당길 수 있으며, 말 그대로 몸에서 비트를 느낄 수 있습니다." ‍

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TV와 영화용 음악을 만들고자 한다면 어디서부터 시작해야 할지 정말 어려울 수 있습니다. 저는 직접 겪어봐서 알아요. 그래서 다른 사람들이 저에게 알려준 팁을 알려드리려고 합니다.

의도적으로 듣기

첫 번째 단계는 광고, TV 프로그램, 영화에 어떤 종류의 음악이 나오는지 주의 깊게 살펴보는 것입니다. 원하는 음악이 있는 곳이라면 어디든 이미 있는 음악을 들어보세요. TV를 보는 대신 귀를 기울이세요. YouTube 광고를 건너뛰지 말고 어떤 음악을 사용하는지 들어보세요.

TV 프로그램, 광고, 영화 및 비디오 게임에서 정확한 노래를 찾는 데 도움이 되는 두 가지 웹 사이트가 있습니다: iSpot 및 tunefind.

음악을 들려주고 싶은 프로그램이나 광고 유형을 찾아 온라인에서 검색하고 이미 어떤 종류의 음악을 사용하고 있는지 확인하면 됩니다. 그런 다음 해당 음악을 만들면 됩니다. 아주 간단합니다.

예를 들어 저는 최근 인디 영화 제작자를 위한 음악을 만드는 일을 하고 있습니다. 그래서 인디 영화 제작자와 뛰어난 재능을 가진 촬영감독이 만든 단편 영화와 홍보 영상을 보면서 영상에 나오는 음악에 주의를 기울이고 있습니다.

다행히도 그들이 자주 사용하는 음악은 제가 좋아하는 음악과 겹치는 부분이 많습니다.

어떤 장르에서 일할지 결정하세요.

인디 영화 제작자를 위한 음악을 만들기로 마음먹은 이유는 그들이 자주 사용하는 음악이 제가 평소 즐겨 듣는 음악이기 때문입니다.

여러분도 이렇게 해보세요. 어떤 유형의 시각적 미디어가 나와 비슷한 음악을 사용하는지 찾아보고 그런 종류의 음악을 더 많이 만들어 보세요.

자동차 광고에서 자신이 만든 음악을 자주 사용한다고 가정해 봅시다. 아이스팟이나 튜네파인드를 사용하여 해당 광고에 사용된 특정 곡이 무엇인지 확인한 다음, 그 곡을 개요로 사용하세요.

분명히 말씀드리지만 표절을 제안하는 것이 아닙니다.

광고 속 노래와 비슷한 구조와 비슷한 요소를 노래에 사용하라는 뜻입니다.

노래는 어떻게 시작하나요? 언제 구축되고 언제 쇠퇴하나요? 어떤 종류의 악기가 사용되나요? 노래의 분위기와 에너지는 어떤가요? 어떻게 끝나나요?

이러한 것들을 사용하여 프로덕션을 연출하되 나만의 곡을 만들어 보세요. 이렇게 하면 여러분의 노래가 자동차 광고에 채택될 가능성이 더 높아집니다.

다른 뮤지션에게 연락하기

어둠 속을 헤매는 것처럼 느껴질 수도 있지만, 마음에 드는 영화 및 TV용 음악을 만드는 아티스트를 발견하면 이메일을 보내세요. 무슨 일이 생길까요? 최악의 상황은 응답이 없는 경우입니다.

하지만 솔직히 대부분의 인디 뮤지션은 자신이 알고 있는 것을 기꺼이 공유하는 멋진 사람들이에요.

이메일을 보낼 때는 칭찬으로 시작하여 빠르게 자신을 소개한 다음 구체적인 질문을 하세요. 자신의 인생 이야기를 길게 늘어놓지 마세요. 책에 실릴 만한 내용이라는 것은 알지만 그런 종류의 이메일에 시간을 할애할 사람은 아무도 없습니다.

다음은 몇 가지 좋은 질문입니다(이메일에 사용할 질문을 하나만 골라보세요):

• 이제 막 영화/TV용 음악 제작에 뛰어들려고 하는데, 가장 좋은 조언은 무엇인가요?
• 어떤 동기화 라이선싱 라이브러리를 가장 성공적으로 사용하셨나요?
• 커스텀 음악을 만드는 일자리는 어떻게 찾나요?

노래 제작하기

선택한 동기화 라이선스 장르를 결정했으니 이제 노래를 만들 차례입니다. 가장 먼저 추천하고 싶은 것은 레퍼런스 트랙을 사용하는 것입니다.

참조 트랙 사용

트랙을 찾으면(iSpot 또는 tunefind 사용) 다운로드하여 DAW에 끌어다 놓습니다. 이것이 바로 레퍼런스 트랙입니다. 이제 '아웃라인'이 되는 곡, 즉 영감이 되는 곡에 빠르게 액세스할 수 있습니다. 프로덕션에서 다음에 어디로 가야 할지 결정해야 할 때는 레퍼런스 트랙의 음소거를 해제하거나 솔로로 전환하세요.

노래 녹음하기

이제 어떤 요소를 포함할지 알았으니 이제 추적을 시작할 차례입니다. 필요한 악기가 없다면 필요한 사운드를 에뮬레이트할 수 있는 훌륭한 플러그인이 많이 있습니다. 코드 진행이나 멜로디를 제어할 수 없기 때문에 조금 더 어렵지만 퍼블릭 도메인 샘플을 사용하여 트랙을 만들 수도 있습니다.

이제 막 시작하는 경우 모든 파트를 직접 플레이하는 것이 가장 효과적일 수 있습니다. 이렇게 하면 간접비를 많이 절약할 수 있습니다. 이 곡이 쇼나 광고에 삽입될지 여부는 알 수 없으므로 가능한 한 저렴한 비용으로 제작하는 것이 가장 좋습니다.

트랙 믹스

이것은 모든 곡의 음악 제작에서 매우 중요한 단계입니다. 제 생각에는 예술적이고 창의적인 과정의 일부라고 생각합니다.

다시 말하지만, 특히 장기적으로 믹싱을 할 계획이라면 믹싱 엔지니어에게 의존하는 대신 믹싱하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 모든 곡을 믹싱해 줄 사람에게 비용을 지불하면 부담이 커질 수 있습니다.

믹싱을 시작하고 싶다면 여기에서 초보자 가이드를 확인하세요.

트랙 마스터하기

믹싱 후에는 음악 제작에서 가장 중요한 부분 중 하나인 마스터링 작업이 이어집니다. 비용을 낮게 유지하려면 저렴한 월 비용으로 eMastered를 통해 무제한으로 곡을 마스터 링할 수 있습니다.

앞서 소개한 자동차 광고의 예를 보면, 유명 자동차 광고 음악은 거의 모두 전문적으로 마스터링했다고 봐도 무방합니다.

일부 아티스트는 트랙을 항상 마스터링할 필요는 없다고 말하지만, 저예산 프로젝트의 경우 배경 음악인 경우에는 그럴 수 있습니다. 그러나 큰 포지셔닝을 원하거나 자신의 노래가 눈에 띄는 포지셔닝을 원한다면 마스터링이 필요합니다.

음질이 업계 표준에 미치지 못하면 제출할 만한 가치가 있는 프로그램이나 광고에 사용할 수 없습니다.

음악 제출 장소

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동기화 라이선싱 라이브러리가 너무 많고 매일 새로운 라이브러리가 나오는 것 같습니다. 저는 몇 가지 라이브러리를 사용해 본 경험이 있고 외부인으로서 다른 라이브러리에도 익숙해졌습니다.

음악을 제출할 만한 가치가 있다고 생각되는 몇 가지 라이브러리에 대해 제가 알고 있는 정보는 다음과 같습니다. 각각에 대해 자세히 알면 음악 제작 방법을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

뮤직베드

Musicbed는 아마도 전문 영화 제작자를 대상으로 하는 가장 큰 라이선스 라이브러리일 것입니다. 엄선된 라이브러리를 고객의 요구에 맞게 큐레이팅하기 때문에 이 라이브러리에 가입할 수 있다면 커리어에 큰 도움이 될 것입니다.

벤 렉터, 벤자민 제임스, 유다 앤 더 라이온 등 들어보셨을 뮤직베드 아티스트들이 있습니다. 슈퍼스타는 아니지만 음악으로 꽤 괜찮은 수익을 올리고 있습니다.

마모셋

Marmoset은 유튜버나 팟캐스터와 달리 영화 제작자가 필요로 하는 곡을 맞춤 선곡한다는 점에서 Musicbed와 유사합니다. 하지만 Marmoset은 인신매매나 유명세를 타지 않습니다.

하지만 그들도 어떤 아티스트와 파트너 관계를 맺을지 신중하게 선택합니다. 따라서 Marmoset에 음악을 올리는 것은 특권입니다.

크루셜 뮤직

크루셜 뮤직은 앞의 두 서비스만큼 선별적이지는 않지만, 모든 곡을 받아들이는 것이 아니라 접수된 곡 중 10% 미만의 곡만 받아들입니다. 그들은 뮤직베드나 마모셋에서 흔히 볼 수 있는 부드러운 앰비언트 음악보다는 에너지 넘치는 음악을 선호하는 것 같습니다.

그리고 한 가지 다른 점은 그 자리에서 바로 라이선스를 받을 수 있는 것이 아니라 해당 팀에 문의해야 한다는 점입니다. 이렇게 하면 고객이 필요한 것을 정확하게 얻을 수 있고 내 노래가 적합한 곳에 사용될 수 있습니다.

Pond5

Pond5는 로열티가 없는 스톡 비디오 영상, 사진, 음악을 포함한 다양한 시청각 미디어를 제공합니다. 다양한 유형의 고객에게 콘텐츠를 제공하기 때문에 모든 웹사이트 중에서 가장 많은 트래픽이 발생합니다.

선정 절차가 있지만 앞서 언급한 다른 음악만큼 엄격하지는 않습니다. 일반적으로 YouTube 동영상, 저예산 광고 또는 기업 교육 동영상에서 들을 수 있는 일반적인 스톡 음악을 찾습니다.

또한 모든 것이 익명으로 처리되기 때문에 내 노래가 어디에 쓰이는지, 누가 라이선스를 사용했는지 알 수 없습니다.

송트레이더

송트레이더는 별도의 선택 과정이 없이 음악을 업로드하면 자동으로 라이브러리에 저장됩니다. 단점은 곡 수가 엄청나게 많아서 잠재 고객이 나를 찾기가 더 어렵다는 것입니다. 하지만 음악을 제출할 수 있는 추천 재생 목록이 있습니다(구매해야 하는 크레딧을 사용하여).

관리 작업과 법적 계약을 중개인에게 맡기고 싶다면 송트레이더가 좋은 옵션이 될 수 있습니다. 예를 들어 영화 제작자가 찾아와서 여러분의 노래 중 하나에 라이선스를 부여하고 싶다고 하면, 송트레이더에서 해당 노래에 대한 좋아요를 전송하고 라이선스를 부여할 수 있습니다.