슬픈 코드 진행에는 특별한 무언가가 있습니다. 슬프고 감성적인 음악은 쉽게 공감할 수 있으며 듣는 사람에게 오래도록 깊은 인상을 남기는 경우가 많습니다.

하지만 슬픈 코드 진행은 어떻게 쓸까요? 그리고 코드 진행이 슬프게 들리는 이유는 무엇일까요? 아래에서는 최고의 슬픈 노래를 작곡할 수 있도록 슬픈 코드 작곡에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드리겠습니다. 지금 바로 시작하죠!

노래가 슬프게 들리는 이유는 무엇인가요?

음악은 주관적입니다. 어떤 노래가 한 사람에게 들리는 방식은 배경, 음악적 취향, 청취자로서의 경험에 따라 다른 사람의 인식과 완전히 다를 수 있습니다. 즉, 코드 진행이 슬프거나 감정적으로 인식될 가능성을 높일 수 있는 몇 가지 화성 장치가 있습니다:

마이너 코드

마이너 코드는 더 많은 불협화음 또는 음향적 긴장감을 조성하기 때문에 메이저 코드보다 슬프거나 신비로운 느낌을 줄 가능성이 훨씬 더 높습니다. 마이너 코드 진행을 듣는 것만으로도 청취자는 더 복잡한 감정을 느낄 수 있습니다.

톤과 멜로디

작곡가는 낮은 음색이나 멜로디를 선택하거나 느린 BPM으로 작업하는 등의 음향적 결정을 통해 슬픈 노래의 분위기를 설정할 수 있습니다. 멜로디의 프레이징에 따라 노래의 감정이 크게 달라질 수 있으므로 중심 코드 진행과 함께 이러한 요소를 고려하는 것이 중요합니다.

가사

행복한 노래라고 생각했던 곡을 나중에 가사를 다시 들어보니 다소 어둡다는 것을 깨달은 적이 있나요? 이것이 바로 가사의 힘입니다! 가사는 확실히 노래의 전체적인 느낌을 좌우하며, 코드 진행과 대비되는 가사는 그 자체로 많은 의미를 만들어낼 수 있습니다.

긴장감

"슬픈" 또는 "감정적인" 느낌의 음악은 장조 코드 진행으로 만들어지는 행복하고 개방적인 느낌보다 음표 사이에 더 많은 긴장감이 있는 경향이 있습니다. 슬픈 노래는 마이너 코드 진행에서 느껴지는 긴장감을 이용해 화자의 전체적인 여정을 전달합니다. 느린 템포, 넓은 멜로디, 마이너 키 등 슬픈 노래를 만들 때는 이러한 모든 요소가 서로 상호작용을 합니다.

코드 진행이란 무엇인가요?

그렇다면 코드 진행이란 무엇일까요? 먼저 화음을 정의하는 것이 도움이 되는데, 화음이란 기본적으로 서로 다른 음 사이의 관계를 기반으로 일종의 하모니를 만들어내는 세 개 이상의 음으로 이루어진 그룹을 말합니다. 화음은 건반 또는 음표의 패밀리에서 생성됩니다. 따라서 메이저 키는 메이저 코드를 생성하고 마이너 키는 마이너 코드를 생성합니다. 단, 슬픈 곡을 만들 때 마이너 키를 사용하는 것이 반드시 어렵고 빠른 규칙은 아닙니다. 아래에서 메이저 코드 진행을 사용하는 슬픈 곡을 많이 소개해드리겠습니다.

코드 진행은 코드의 문맥과 순서에 따라 서로 다른 음악적 느낌을 만들어내는 코드 그룹입니다. 예를 들어, 많은 일반적인 코드 진행은 순서만 다를 뿐 동일한 유형의 코드를 사용합니다. 코드 진행이 나타나는 방식이 핵심입니다. 노래의 감정 구조를 구축할 때는 문맥이 중요합니다.

화음은 장조, 단조, 증강 또는 약화 음질로 구분됩니다. 또한 화음은 키에 따라 정의되며 로마 숫자를 사용하여 표기합니다. 소문자 로마 숫자는 마이너 코드 또는 약화 코드를 표기합니다. 대문자는 메이저 코드를 나타냅니다. 예를 들어 코드 진행 I v vi는 메이저 1화음, 마이너 5화음, 마이너 6화음으로 읽을 수 있습니다. 위치는 키 또는 음계 도 내에서 코드의 관계를 나타냅니다.

슬픈 코드 진행 또는 마이너 코드 진행의 힘을 이해하기 위해 존 덴버의 클래식 곡 "Take Me Home, Country Roads"의 리믹스를 살펴보세요. 이 곡은 원래 장조로 되어 있지만, 마이너 코드 진행으로 바꾸었을 때 어떻게 들리는지 들어보세요:

노래의 감정 코드 진행 예시

음악 이론적인 측면에서 슬픈 코드 진행을 이해하지 못하더라도 좋아하는 노래에서 슬픈 코드 진행을 들어본 적이 있을 것입니다. 다음은 대중 음악에서 감성적인 코드 진행의 몇 가지 예입니다:

"내 기타가 부드럽게 우는 동안" - 비틀즈

이 클래식 곡은 A 단조에서 G 단조로 바뀌어 노래 제목과 같은 정서를 반영하는 슬프고 감성적인 곡으로 탄생했습니다:

"천국의 눈물" - 에릭 클랩튼

이 클랩튼의 클래식은 장조에서 단순한 진행을 사용하면서도 슬픈 정서를 담아내는 데 성공한 독특한 슬픈 노래 중 하나입니다:

"누군가 너처럼" - 아델

아델은 슬픈 발라드의 여왕이며 "Someone Like You"도 예외는 아닙니다. 이 현대적인 클래식에서 이 슬픈 코드 진행이 빛을 발하는 것을 들어보세요:

"블루" - 조니 미첼

천재적인 조니 미첼은 '블루'에서 슬픔을 완벽하게 포착합니다:

알아야 할 슬픈 코드 진행 4가지

슬프거나 감성적인 음악을 작곡할 준비가 되셨나요? 뒷주머니에 넣어두고 싶은 가장 필수적인 코드 진행을 몇 가지 소개합니다:

I-iii-IV-V

이 코드 진행의 마이너 3분음은 장조 코드 구조 안에서 슬프고 신비로운 느낌을 줍니다. 폴 영의 '에브리타임 유 고 어웨이'에서 들을 수 있습니다:

i-VI-v

이 고전적인 슬픈 코드 진행은 4화음과 5화음 사이의 관계를 강조하면서 마이너 1화음으로 연주합니다. 이글스의 "I Can't Tell You Why"에서 들을 수 있습니다.

vi-IV-I-V

사라 맥라클란의 '빌딩 어 미스터리'와 같은 노래에서 이 매우 일반적인 슬픈 코드 진행을 볼 수 있습니다:

iii-ii-I

좀 더 슬픈 코드 진행을 원한다면 건즈 앤 로지스의 "11월의 비"에서 예시된 이 변주를 확인해 보세요.

슬픈 코드 진행을 쓰는 방법은 시간이 지날수록 더 쉽게 배울 수 있습니다. 모든 사람이 슬픔을 표현하는 방식이 같지는 않으며, 꼭 그럴 필요도 없습니다. 단조로 간단한 코드 진행을 쓰는 방법에 대한 기본적인 음악 이론을 이해하는 것은 도움이 될 수 있지만 슬픔을 표현하는 데 꼭 필요한 것은 아닙니다.

코드 진행을 만들려면 어떻게 하나요?

보시다시피, 곡을 만들 수 있는 간단한 진행은 많이 있습니다. 하지만 나만의 멋진 진행 을 처음부터 만들고 싶다면 어떻게 해야 할까요? 다음은 나만의 슬픈 코드 진행을 단계별로 만드는 방법입니다:

1. 키 찾기

슬픈 노래를 만들려면 먼저 자신의 목소리나 악기에 맞는 키를 찾아야 합니다. 성악가라면 자신의 음역대에 잘 맞는 키를 선택하세요. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 A 단조를 선택하는 것이 가장 합리적일 수 있는데, 이 키에는 날카로운 음이나 플랫이 없어 작업하기가 매우 쉽기 때문입니다.

2. 키 내 코드 식별

키를 선택했으면 이제 한 키 안에 코드를 작성할 차례입니다. 예를 들어, A 단조에서는 A 단조인 i 화음으로 시작합니다. 둘째 화음은 B단조, 셋째 화음은 C장조가 됩니다. 마이너 스케일 공식을 사용해 이러한 진행을 음표별로 작성하는 데 도움을 받을 수 있습니다.

잘 모르겠거나 음악 이론에 익숙하지 않다면 아래와 같은 코드 차트를 참고하세요. 또한 슬픈 화음이라고 해서 반드시 마이너 화음일 필요는 없으며, 시작하기에 좋은 화음이라는 점을 명심하세요.

3. 다양한 코드 조합으로 실험하기

키의 코드를 작성했다면 어려운 작업은 거의 끝났습니다. 이제 다양한 코드 조합으로 연주하여 나만의 슬픈 코드를 만들 수 있습니다. 어렵게 느껴지나요? i 코드, v 코드, iv 코드로 실험해보는 것부터 시작하세요. iv 코드와 v 코드는 자연스럽게 i 코드(토닉)와 밀접한 관계가 있으므로 노래의 맥락에서 몇 번이고 반복해서 등장한다는 것을 알게 될 것입니다.

4. 화음에 양념을 더하기

코드 진행은 두 개의 코드가 서로 번갈아 가며 나오는 것처럼 간단할 수 있습니다. 매우 복잡할 수도 있습니다. 자신의 스타일에 더 적합하다면 원래 코드 위에 다른 코드를 추가할 수도 있습니다. 프로그레션에서 두 코드 사이에 리드 노트를 만들거나, 워킹 베이스 라인을 만들거나, 코드를 확장하여 7화음 또는 9화음을 추가하는 등의 방법으로 이를 수행할 수 있습니다. 멋진 진행은 역동적인 진행입니다.

5. 코드 주위에 쓰기

이제 슬픈 코드가 완성되었으니 나머지 음악에 맞춰 테스트해 볼 차례입니다! 새 진행을 쓰거나 노래를 따라 부르면서 원하는 방향에 '맞는지' 확인해 보세요. 처음 시도한 슬픈 코드가 노래에 맞지 않는다고 해서 낙심하지 마세요. 훌륭한 코드 진행을 만드는 데는 시간이 걸릴 수 있으며, 비슷한 코드도 상황에 따라 전혀 다른 감정과 느낌을 만들어낼 수 있습니다.

효과가 있는 것을 찾을 때까지 실험해 보세요. 귀에 따라 어떤 소리가 슬프게 들리는지 직관적으로 알 수 있습니다. 여러 가지 코드 조합을 시도해보고 의심스러울 때는 어떤 것이 감정을 끌어내는지 찾아보세요. 이 가이드를 통해 슬픈 코드 진행을 사용하여 음악에 감정적 효과를 더 쉽게 표현할 수 있기를 바랍니다.