숙련된 작곡가라면 누구나 자신만의 작곡 방법이 있겠지만, 이제 막 작곡을 시작했거나 글쓰기의 벽에 부딪혔다면 어떻게 해야 할까요? 다행히도 다음 곡의 구조에 영감을 줄 수 있는 검증된 작곡 템플릿 옵션이 많이 있습니다.

아래에서 모든 히트곡의 핵심 요소를 살펴보고, 몇 가지 일반적인 작곡 구조와 예시를 공유하며, 다음 걸작을 작곡하는 데 도움이 되는 몇 가지 유용한 팁을 살펴볼 것입니다.

모든 작곡가가 알아야 할 핵심 요소

곡을 작곡하는 방법을 이해하려면 아이디어를 개별 음악 요소로 전환할 수 있어야 합니다. 모든 곡은 다음 섹션으로 구성됩니다:

소개

인트로 또는 도입부는 첫 소절로 이어지는 부분입니다. 이 섹션에서는 코드 진행, 베이스 라인 또는 드럼 비트와 같은 음악적 요소를 소개할 수 있지만 일반적으로 가수는 도입부 이후에 등장합니다.

구절

노래의 구절은 노래의 '고기와 감자'라고 할 수 있습니다. 이 섹션은 일반적으로 노래에서 가장 긴 시간을 차지하며 노래의 나머지 부분에 맥락과 스토리를 제공합니다.

사전 코러스

프리 코러스는 절과 코러스와는 별개로 독특하고 명확한 아이디어나 멜로디가 있는 강력한 도구입니다. 이름에서 알 수 있듯이 코러스 앞에 나오지만 대부분의 경우 절이나 브릿지 뒤에 나옵니다.

코러스

후렴구는 노래의 주요 아이디어를 들을 수 있는 부분입니다.

Hook

후크는 노래에서 가장 기억에 남는 부분으로, 듣는 사람의 머릿속에 막연하게 각인되는 부분입니다. 후크는 짧고 귀에 쏙 들어오며 음악의 장르에 따라 후렴구 안에 있거나 후렴구 밖에 있을 수 있습니다.

Bridge

브릿지는 노래가 진행되는 동안 반드시 반복되지 않는 몇 안 되는 노래 요소 중 하나입니다. 브릿지는 보통 두 코러스 사이에 끼워져 노래를 이어주는 역할을 하기 때문에 '브릿지'라고 불립니다. 브릿지는 긴장감을 조성하고 다른 멜로디, 가사를 사용하거나 키를 변경하여 새로운 아이디어를 표현하기에 좋은 장소입니다.

아웃트로

마지막 코러스 이후에는 애드리브나 메인 보컬이 서서히 페이드 아웃되는 등 일종의 쿨다운이 있을 수 있습니다.

곡의 구조는 어떻게 표기하나요?

이제 기본적인 노래 구조를 알았으니 작곡 템플릿을 사용할 준비가 되었습니다. 노래 구조는 다양한 방법으로 작성할 수 있습니다. 어떤 경우에는 뮤지션이 "Verse Verse Bridge Chorus"와 같이 노래 요소의 이름을 통째로 적기도 합니다. 다른 경우에는 시와 비슷하게 노래를 표기하고 각 글자에 새로운 음향 요소를 도입합니다.

예를 들어 절 후렴구 합창곡의 경우 'A'는 절을 나타내고 'B'는 후렴을 나타내는 ABAB로 작성할 수 있습니다.

모든 뮤지션이 알아야 할 5가지 곡 구조 템플릿

이러한 인기 있는 음악 구조는 이미 많이 알고 계시겠지만, 나만의 음악을 작곡하거나 좋아하는 노래를 디코딩하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 노래 구조를 소개합니다.

구절 코러스 구절 코러스(ABAB)

가장 일반적인 노래 구조인 ABAB 구조는 짧고 달콤하며 요점이 명확합니다. 이 노래는 끝없이 반복되는 후렴구 또는 후크를 중심으로 전개됩니다.

구절 합창 구절 합창 브리지 합창(ABABCB)

이 형식은 고전적인 절 코러스 형식을 확장하여 브릿지로 끌어냅니다. 브릿지는 노래에 표현된 스토리와 전체적인 멜로디에 흥미를 더할 수 있는 신선한 접근 방식을 제공합니다. 예를 들어 테일러 스위프트의 음악은 이 형식에 가장 잘 맞는 경향이 있습니다:

구절 구절 브리지 구절(AABA)

이 구절 중심의 형식은 스토리텔링에 중점을 두는 포크, 컨트리, 싱어송라이터 등 다양한 스타일의 음악에 적합합니다. 이 형식은 스토리를 위한 더 많은 공간을 제공하므로 매우 개인적인 창작물에 적합합니다.

구절 전 후렴구 후렴구 구절 전 후렴구 후렴구(ABCABCC)

이 노래 형식의 프리 코러스는 별도의 프리 코러스 멜로디로 기억에 남는 요소를 더합니다. 케이티 페리의 불꽃놀이를 생각해보세요:

구절 합창 구절 합창 솔로 합창(ABABCB)

록과 팝 음악 전반에 걸쳐 많이 사용되며, 종종 브릿지가 악기 솔로 섹션으로 대체되기도 합니다. 솔로 섹션은 곡의 박자표나 키를 바꿀 수 있는 기회를 제공하기도 합니다.

작곡 초보자를 위한 5가지 작곡 팁

곡을 쓰는 방법을 배우는 것이 모든 사람에게 자연스럽게 다가오지는 않지만, 그렇다고 충분한 시간과 인내심, 연습이 없다면 불가능하다는 뜻은 아닙니다. 이 팁을 활용하여 음악 초보자로서 음악적 탐험을 시작하세요.

강력한 코드 진행으로 시작하기

모든 노래가 즉흥적인 멜로디나 가사 아이디어로 시작되는 것은 아닙니다. 막막하다면 킬러 코드 진행으로 시작하세요. 임팩트를 주기 위해 복잡할 필요는 없습니다. 대부분의 히트곡 진행은 그렇지 않습니다. 원하는 키의 I, IV, V 화음으로 작업한 다음 거기서부터 시작하세요.

아이디어 낚시하기

언제 영감이 떠오를지 알 수 없습니다. 우리는 글쓰기가 편할 때 당연히 그 아이디어를 기억할 것이라고 스스로를 속이지만, 대부분의 경우 아이디어는 낚싯대에 너무 오래 매달려 있는 물고기처럼 떠다니는 경향이 있습니다. 능동적인 자세로 떠오르는 아이디어를 포착하세요. 당장 곡 작업을 할 수 없더라도 앉아서 글을 쓰기 시작할 시간이 있을 때 아이디어를 포착해 두면 감사할 것입니다.

참조 및 필터를 사용하여 내 목소리 찾기

프로세스에 도움이 되는 도구를 사용하는 것을 두려워하지 마세요! 스트리밍 플랫폼에서 좋아하는 노래의 재생 목록을 만들고 시간을 내어 노래의 구조를 분석해 보세요. 어떤 형태가 가장 자주 나오는 것 같나요? 운율 사전이나 시소러스를 사용하여 작사하는 동안 도움을 받을 수도 있습니다. 다른 작곡가들과 함께 작업하는 것도 가사와 창작 과정을 다듬는 좋은 방법입니다.

먼저 삭제하고 나중에 편집

내면의 비평가가 너무 시끄러우면 곡을 쓰는 것이 어려울 수 있습니다. 브레인스토밍을 하면서 창작물을 편집하고 다듬는 대신 나중에 쓸 수 있도록 비판적인 시선을 거두세요. 아이디어가 나오지 않으면 아무것도 쓸 수 없습니다. 기대에 미치지 못하는 음악을 써보는 것은 자신이 자랑스러워할 만한 음악을 쓰기 위한 유효한 발판입니다.

프로세스를 너무 어렵게 생각하지 말고 작곡을 습관화하세요.

많은 기술이 그렇듯이 훌륭한 작곡가가 되는 데 가장 큰 걸림돌은 다른 작곡가가 아니라 바로 자신입니다. 아무리 어렵더라도 그 과정을 너무 심각하게 받아들이지 말고 그 과정을 신뢰하세요. 하루에 단 15분이라도 작곡에 더 많은 시간을 할애할수록 작곡은 더 쉬워질 것입니다. 누구나 어딘가에서 시작합니다.

송라이팅 템플릿 FAQ

멋진 음악을 만드는 것은 작곡 자체의 기초를 이해하는 것에서부터 시작됩니다. 다음은 일반적인 노래 구조에 대한 전문가가 되는 데 도움이 되는 몇 가지 자주 묻는 질문과 답변입니다:

작곡 초보자는 어떻게 작곡을 시작하나요?

모든 작곡가는 미지의 영역으로 뛰어드는 것부터 시작합니다. 궁극적으로 곡을 쓰는 방법을 배우는 방법은 직접 해보는 것 외에는 쉬운 방법이 없습니다. 처음 몇 번 곡을 쓰는 동안에는 자신을 비판하지 말고 아무리 아마추어적인 느낌일지라도 곡을 완성하는 데 집중하세요.

작곡을 하려면 음악 이론을 알아야 하나요?

곡을 쓰기 위해 음악 이론을 알아야 할 필요는 없지만, 같은 코드 진행을 반복해서 사용하는 것에서 벗어나는 데 도움이 될 수 있습니다. 의도적으로 자주 창작을 하다 보면 음악 이론을 배우는 데 도움이 될 수 있습니다.

곡을 쓰기 위해 전문 스튜디오가 필요하신가요?

곡을 쓰는 방법을 배우기 위해 전문 음악 스튜디오가 필요하지 않습니다. 많은 노래는 예상치 못한 순간에 자연스럽게 시작됩니다. 하루 종일 기억에 남는 멜로디가 떠오르시나요? 휴대폰에 녹음하여 나중에 사용할 수 있도록 저장해 두세요. 노래 작사 연습을 많이 할수록 자연스럽게 곡이 떠오를 것입니다.

작곡에서 3의 법칙이란 무엇인가요?

3의 법칙은 작곡 과정에서 주연 요소를 한 번에 3개로 제한하는 것을 말합니다. 예를 들어 너무 많은 요소를 추가하여 청취 환경을 지나치게 복잡하게 만들고 싶지 않을 것입니다. 비교적 정적인 일반적인 코드 진행이 배경에서 반복되는 가운데 새로운 음향 구조가 눈에 띄게 되므로 스포트라이트를 신중하게 사용하세요.

기본 작곡 구조란 무엇인가요?

대중음악의 가장 일반적인 노래 구조 중 하나는 1절과 후렴에 이어 2절과 후렴이 이어지는 절 후렴 형식입니다. 이 간단한 공식은 완벽한 곡을 만드는 데 도움이 될 수 있지만, 자신만의 스타일을 시도하는 것을 두려워하지 마세요.

악기를 연주하거나 노래를 부르지 않아도 노래를 만들 수 있나요?

물론이죠! 로피 음악, EDM, 스터디 음악 등 기악 음악을 찾는 사람들이 많습니다. 기악 음악도 일반적인 팝송과 동일한 음향 구조와 요소를 일부 활용합니다.

노래 템플릿의 구조는 무엇인가요?

작곡 템플릿은 일반적으로 절, 후렴, 브릿지와 같은 일반적인 음악 요소로 나눈 다음 문자로 구분하여 섹션을 표기합니다. 예를 들어 ABAB 형식은 절 코러스 후렴 코러스 후렴 진행이 있는 노래 구조를 말합니다.

작곡 템플릿은 다양한 음악 요소가 어떻게 조화를 이루는지 알려주어 곡을 쓰는 데 확실히 도움이 되지만, 여러분은 이미 본질적으로 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 알고 있을 것입니다.