음악 프로듀서로서 자신만의 독특한 사운드를 정의하는 것은 종종 효과와 사운드 디자인 기법을 영리하게 사용한 결과입니다. Skrillex가 덥스텝 트랙에서 보컬 찹과 글리치 효과를 독특하게 사용하거나 Aphex Twin이 복잡하고 혁신적인 사운드 스트레칭 기법을 사용하는 것을 생각해 보세요.

다음은 이러한 기술을 습득하여 자신만의 시그니처 스타일을 구축한 최고의 프로듀서들의 몇 가지 예일 뿐입니다.

또한 프로듀싱을 처음 접하는 경우, 다양한 기술을 활용할 수 있다면 특히 창작의 벽에 부딪혔을 때 큰 도움이 될 수 있습니다. 즉석에서 사운드를 조작하고 변형하는 방법을 알면 무한한 가능성이 열리고 창의력을 계속 발휘할 수 있습니다.

이 가이드에서는 녹음된 사운드와 샘플을 사용자 지정하는 데 사용할 수 있는 7가지 필수 사운드 조작 기법과 효과를 살펴보겠습니다.

7가지 오디오 조작 기법

워핑

열렬한 Ableton 사용자로서 저는 항상 워핑을 사용합니다. 음질에 영향을 주지 않으면서 오디오의 타이밍과 피치를 조작할 수 있는 가장 강력한 기술 중 하나입니다. 자세한 설명 없이도 워핑을 사용하면 오디오를 제시간에 늘리거나 압축할 수 있어 비트 정렬, 트랙 동기화 또는 완전히 새로운 리듬 패턴을 만드는 데 매우 유용합니다.

샘플을 워프할 때 샘플의 원래 템포에 관계없이 프로젝트의 BPM에 맞게 템포를 변경할 수 있습니다. 즉, 90 BPM으로 녹음된 보컬을 120 BPM으로 실행되는 트랙에 완벽하게 맞출 수 있습니다.

드럼 루프를 조이는 것과 같은 타이밍 문제를 수정하는 데도 유용합니다.

하지만 워핑은 문제를 해결하기 위한 것만이 아닙니다. 창의적으로 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 보컬 샘플을 워핑하여 흥미로운 피치 변화와 시간 연장 효과를 만들 수 있습니다. 이는 덥스텝이나 글리치 힙합과 같은 장르에서 매우 인기가 있습니다.

시간 스트레칭

시간 늘이기는 워핑과 비슷하지만, 보다 구체적으로 오디오 클립의 피치에 영향을 주지 않고 지속 시간을 변경하는 데 사용됩니다. 음색을 유지하면서 샘플을 더 길게 또는 더 짧게 만들어 다양한 음악적 맥락에 맞출 수 있습니다. 타이밍 조정 및 동기화에 초점을 맞춘 워핑과 달리, 타임 스트레칭은 오디오 클립의 길이를 구체적으로 대상으로 합니다.

트랙의 템포에 맞게 샘플을 조정하거나 전체적인 사운드를 향상시키는 특수 효과를 만들어야 할 때 특히 유용합니다.

저는 슬로우 모션 효과를 만들기 위해 시간 늘리기를 자주 사용합니다. 사운드를 일반적인 길이보다 훨씬 길게 늘리면 트랙에 분위기를 더하는 몽환적이고 길쭉한 버전을 만들 수 있습니다. 앰비언트 음악과 영화 스코어에서 매우 인기 있는 기법입니다.

어떤 경우에는 트랙에 비해 너무 짧은 샘플이 있을 때 이 기능을 사용하기도 합니다. 예를 들어, 제가 정말 좋아하는 화이트 노이즈 라이저가 있는데 트랙에서 4카운트보다 약간 일찍 끊어지는 경우가 있습니다. 타임 스트레칭을 사용하면 샘플을 원하는 위치에 배치하고 바의 끝까지 당겨서 어색한 간격이 생기지 않도록 할 수 있습니다.

피치 시프팅

다음으로 피치 시프팅은 오디오의 길이를 변경하지 않고 피치를 변경하는 기능입니다. 기본적으로 원래 길이를 그대로 유지하면서 소리의 피치를 높이거나 낮출 수 있습니다.

피치 시프트는 현대 음악 제작에서 가장 다재다능한 도구 중 하나로, 음정이 맞지 않는 음을 수정하는 것부터 완전히 새로운 하모니를 만드는 것까지 다양한 용도로 사용할 수 있습니다.

피치 시프트의 가장 일반적인 용도 중 하나는 보컬 튜닝이지만, 사운드 조작 및 효과의 맥락에서는 독특한 보컬 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 보컬 트랙의 피치를 낮추면 힙합이나 트랩 같은 장르에서 흔히 들을 수 있는 배리 화이트와 같은 깊은 목소리를 만들 수 있습니다. 맥클모어의 "중고품 가게"의 후크를 생각해 보세요.

반면에 음높이를 높이면 다람쥐 같은 효과를 낼 수 있는데, 이는 카니예 웨스트의 '스루 더 와이어'와 같은 트랙에서 들을 수 있습니다.

물론 피치 시프트는 보컬에만 국한되지 않습니다. 악기에도 자주 사용합니다.

예를 들어 기타 리프의 피치를 한 옥타브 아래로 이동하여 베이스처럼 들리게 하거나, 스네어 히트와 같은 간단한 사운드를 가져와서 피치를 계속 이동하여 드롭하기 전에 긴장감을 조성하는 라이저 효과를 만들 수 있습니다.

루핑

루핑은 말 그대로 오디오의 한 부분을 일정 시간 동안 반복하는 것을 말합니다. 이 반복되는 세그먼트, 즉 '루프'는 드럼 그루브부터 멜로디 또는 보컬 구절까지 무엇이든 될 수 있습니다. 루핑은 프로듀서가 여러 루프를 겹쳐서 복잡한 편곡을 만들 수 있기 때문에 현대 음악 제작에서 없어서는 안 될 중요한 부분이 되었습니다.

루프는 미리 녹음된 샘플이나 처음부터 새로 만든 시퀀스 등 무엇이든 포함할 수 있습니다. Ableton Live와 같은 DAW는 이러한 반복 세그먼트를 반복하고 조작할 수 있는 강력한 루프 기능을 제공하므로 트랙을 구성하고 배열하거나 아이디어를 떠올리기가 더 쉬워집니다.

루핑의 주요 용도 중 하나는 트랙의 그루브를 설정하는 것입니다. 예를 들어 드럼 패턴으로 루프를 만들어 곡의 기초로 사용한 다음 베이스 라인이나 퍼커션과 같은 루프를 추가하여 전체 리듬 섹션을 만들 수 있습니다.

그러나 루프를 흥미롭게 유지하려면 진행하면서 루프를 조작해야 하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 루프를 잘게 자르고 재배열하여 처음에 시작한 원본 자료와 완전히 다른 해석을 만들 수 있습니다.

봉투 모양 만들기

엔벨로프 쉐이핑은 전자 음악 제작에서 매우 인기 있는 기법이 되었지만, 어디에서나 사용할 수 있습니다.

이 기술은 소리의 진폭 엔벨로프를 조작하여 소리의 특성을 변경하는 기술입니다. 엔벨로프는 일반적으로 4단계로 구성됩니다: 어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈(ADSR)입니다. 이러한 단계를 조정하여 사운드가 처음 시작될 때부터 마지막 페이드까지 시간이 지남에 따라 어떻게 진화하는지 모양을 만들 수 있습니다.

봉투 모양을 활용할 수 있는 방법은 무궁무진하지만, 제가 추천하는 몇 가지 방법을 소개합니다:

• 드럼 모양 만들기: 드럼 샘플의 어택 및 디케이 단계를 조정하여 더 강렬하거나 부드럽게 만들 수 있습니다. 예를 들어 어택과 디케이가 짧으면 킥 드럼 사운드가 단단하고 날카롭게 들리고, 디케이가 길면 공명이 강하고 붐비는 드럼 사운드를 만들 수 있습니다.
• 신디 패드 만들기: 신스 패드는 진화하는 텍스처를 만들기 위해 부드럽고 점진적인 엔벨로프 쉐이핑이 필요한 경우가 많습니다. 느린 어택은 패드가 서서히 부풀어 오르게 하여 트랙에 몽환적이고 분위기 있는 품질을 더하는 데 좋습니다. 그런 다음 릴리즈 시간을 조정하여 패드가 부드럽게 페이드 아웃되도록 할 수 있습니다.
• 리버브 제어: 저는 리버브 꼬리가 긴 사운드에 엔벨로프 모양을 사용하여 노래에 맞춰 다이얼링하는 것을 좋아합니다. 리버브의 어택을 뒤로 돌려서 드라이 신호에 방해가 되지 않도록 할 수도 있습니다.

반전

비교적 기본적인 사운드 조작 기법처럼 보일 수 있지만, 리버싱은 현대 음악 제작에서 여전히 곳곳에서 사용되고 있습니다. 그렇기 때문에 Ableton에 리버스 단축키가 있는 것일 수도 있습니다.

반전은 보컬, 악기, 음향 효과 등 모든 유형의 오디오에 적용할 수 있습니다. 오디오를 반전시키면 소리의 시작 부분이 끝 부분이 되고, 끝 부분이 시작 부분이 됩니다. 이러한 반전은 사운드의 어택, 감쇠, 지속 및 릴리즈 특성을 변경하여 뚜렷하고 색다른 품질을 제공할 수 있습니다.

리버스 심벌 크래시와 리버브 테일은 EDM, 팝, 심지어 영화 스코어, 특히 트랜지션에 널리 사용되는 기법이기 때문에 큰 드롭 전에 리버스 심벌 크래시와 리버브 테일을 들어본 적이 있을 것입니다. 하지만 리버싱은 창의적인 사운드 디자인 기법으로도 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 보컬 구절을 반전시켜 원본과 혼합하면 공포 영화 사운드트랙이나 실험 음악에 적합한 이상하고 혼란스럽고 때로는 불안한 사운드를 얻을 수 있습니다.

리버스 리버브 효과는 음악 제작에서 리버싱을 사용하는 또 다른 고전적인 방법입니다. 사운드에 리버브를 적용하고 리버브를 새 트랙으로 바운스한 다음 리버브 트랙을 반전시키면 원래 사운드로 이어지는 잔잔한 프리 에코 효과를 만들 수 있습니다.

글리치

마지막으로 의도적인 오류, 아티팩트, 디지털 왜곡이 발생하는 과정인 글리칭이 있습니다.

지금은 글리치 플러그인이 많이 나와 있지만, 예전에는 오디오의 작은 부분을 자르고, 연결하고, 재배열하여 무작위적인 변형을 만들어 '글리치'를 만들었습니다. 그 결과 종종 끊어지고 파편화된 텍스처가 발생하곤 했습니다.

드럼, 신디사이저, 보컬, 이펙트 등 거의 모든 종류의 악기에 글리치 효과를 적용할 수 있습니다.

예를 들어, 간단한 신디사이저 라인을 글리치하여 여러 개의 작은 조각으로 나눈 다음 샘플러로 해당 조각을 다시 샘플링하여 새로운 멜로디를 만들 수 있습니다.

글리치를 창의적으로 활용하고 싶다면 현재 시중에 나와 있는 인기 있는 글리치 플러그인 중 몇 가지를 확인해 보세요:

• 글리치 2 - 잘못된 형태
• 슈가 바이트 - 이펙트릭스
• 글리치 머신 - 히스테리시스
• 이미지 라인 - 총 비트

오디오 효과의 유형

가장 기본적인 형태의 오디오를 조작하는 것 외에도 다양한 유형의 효과를 사용하여 오디오를 처리할 수 있습니다. 요즘에는 매우 다양한 유형의 효과가 있으며, 그 중 일부는 좀 더 특이한 방식으로 오디오를 처리하기 위해 하이브리드화되었기 때문에 저는 이를 카테고리로 분류하는 것을 좋아합니다:

• 시간 기반 효과: 리버브나 딜레이를 생각해보세요. 시간 기반 효과는 사운드에 공간과 분위기를 더합니다.
• 변조 효과: 코러스, 플랜지, 페이징은 가장 많이 사용되는 변조 유형 중 하나입니다. 이 효과 범주는 신호의 음파에 변화와 움직임을 도입하기 위한 것입니다.
• 동적 효과: 이러한 유형의 효과는 파형의 모양과 진폭을 변경합니다. 압축 또는 제한
• 스펙트럼 효과: 필터 및 EQ와 같은 도구는 사운드에서 주파수의 균형을 수정하는 데 도움이 됩니다. 스펙트럼 효과를 사용하여 사운드의 톤 품질을 형성합니다.
• 하모닉 효과: 채도, 왜곡 또는 오버드라이브와 같이 사운드에 고조파를 추가하는 모든 효과가 이 범주에 속합니다.

이러한 각 효과에 대해 좀 더 자세히 살펴보고 사운드 조작에 어떻게 사용할 수 있는지 알아보겠습니다.

시간 기반 효과

지연 및 리버브와 같은 시간 기반 효과는 오디오 신호의 타이밍을 조작하여 에코를 만들거나 다양한 환경의 사운드를 시뮬레이션하기 위해 만들어집니다.

딜레이는 다양한 간격으로 원음의 반복적인 에코를 생성하여 믹스에 깊이와 공간을 더합니다. 미묘한 이중 효과부터 더욱 뚜렷한 리듬 패턴까지 모든 것을 만드는 데 사용할 수 있습니다.

반면 리버브는 실제 공간에서 발생하는 자연스러운 반사를 모방합니다. 작은 방부터 거대한 성당까지 다양한 환경을 시뮬레이션할 수 있으며, Eventide의 블랙홀 리버브의 경우 무한한 공간도 시뮬레이션할 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 시간 기반 효과 중 일부입니다:

• Delay: 사운드토이즈의 에코보이, 웨이브의 H-딜레이, 네이티브 인스트루먼트의 레플리카
• Reverb: 발할라 DSP의 발할라룸, 유니버설 오디오의 Lexicon 224, FabFilter Pro-R

변조 효과

코러스, 플랜저, 페이저와 같은 변조 효과는 오디오 신호의 피치와 타이밍을 변경하여 풍부하고 소용돌이치는 텍스처를 만들어냅니다. 60년대와 70년대의 감미롭고 사이키델릭한 기타 톤을 생각해보세요. 그 당시에는 변조가 어디에나 있었습니다.

이러한 효과는 각각 고유합니다.

코러스는 하나의 음원에 음정과 타이밍을 조금씩 변화시켜 여러 개의 목소리나 악기처럼 보이게 합니다. 따뜻함과 깊이를 더하는 데도 좋습니다. 플랜저는 원본 신호와 지연된 버전을 결합하여 제트기와 같은 효과를 내며, 움직임과 복잡성을 더하는 데 자주 사용됩니다.

MXR 117 플랜저는 에디 반 헤일런의 '브라운 사운드'의 필수품이었습니다.

그런 다음 주파수의 위상을 이동시켜 독특한 소용돌이치는 사운드를 만드는 페이저가 있습니다. 너바나의 "컴 애즈 유 아"의 메인 리프는 페이징의 좋은 예입니다.

제가 가장 좋아하는 변조 효과 중 일부입니다:

• 코러스: 유니버설 오디오의 디멘션 D, 아르투리아의 주노 코러스, 토구 오디오 라인의 TAL-Chorus-LX
• 플랜저: Arturia의 플랜저 BL-20, Eventide의 울트라탭, Strymon의 모비우스
• 페이저: 사운드토이즈의 페이즈미스트리스, PSPaudioware의 PSP 넥셀런스, 발할라 DSP의 바할라스페이스모드

동적 효과

다이나믹 이펙트는 현대 음악의 핵심입니다. 다이나믹 이펙트는 팝 보컬을 밀도 높은 믹스 위에 올려놓고, 라이브 드럼을 서로 붙이고, 역동적인 사운드를 더욱 일관성 있게 유지하는 데 도움이 됩니다.

컴프레서는 다이내믹 레인지를 줄여 시끄러운 부분과 조용한 부분을 균일하게 만들어 전체적인 사운드를 더욱 균형 잡히고 제어할 수 있게 해줍니다. 이를 통해 보컬이 믹스에서 잘 들리고 드럼이 더 강렬하게 들릴 수 있습니다. 반면 리미터는 오디오 신호의 클리핑과 왜곡을 방지하기 위해 오디오 신호를 제한합니다. 리미터는 믹스에서 불필요한 피크가 튀어나오지 않도록 하기 때문에 마스터링에 자주 사용됩니다.

제가 가장 좋아하는 동적 효과 중 일부입니다:

• 압축기: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master 버스 컴프레서 by Waves, CLA-2A by Waves
• 리미터: 팹필터 프로-L 2, 웨이브 L2 울트라맥시마이저, 아이조토프의 오존 맥시마이저

스펙트럼 효과

믹싱에서 다이나믹 이펙트만큼이나 중요한 것이 스펙트럼 이펙트입니다.

여기에는 오디오 신호 내에서 특정 주파수 범위를 조정하여 음색을 형성하는 데 사용하는 이퀄라이저 (EQ )와 필터가 포함됩니다.

이퀄라이저는 다양한 형태와 크기로 제공되지만, 기본 개념은 저음, 중음, 고음 주파수의 균형을 미세하게 조정하여 전체 사운드를 원하는 대로 만들 수 있도록 도와준다는 것입니다. 어떤 형태로든 이퀄라이저를 사용하지 않는 최신 믹스는 하나도 생각나지 않습니다.

그 다음에는 단순화된 이퀄라이저인 필터가 있습니다. 대역 통과 필터는 중음역대를 강조하는 데 사용할 수 있으며, 고역 및 저역 통과 필터는 저역 럼블이나 고주파 히스를 차단하는 데 사용할 수 있습니다.

제가 가장 좋아하는 동적 효과 중 일부입니다:

• 이퀄라이저 (EQ ) : FabFilter Pro-Q 3, SSL 채널 스트립 by Waves, Neutron EQ by iZotope
• 필터: FabFilter의 Volcano, Ableton의 Auto-Filter, Soundtoys의 FilterFreak

하모닉 효과

하모닉 효과는 신호에 고조파를 추가하거나 수정하여 사운드 방식을 변경하는 데 사용됩니다. 여기에는 왜곡, 오버드라이브 또는 채도가 포함될 수 있습니다.

특히 기타리스트이거나 록 음악을 좋아한다면 디스토션에 대해 들어보셨을 겁니다. 이 효과는 신호를 클리핑하여 거칠고 공격적인 톤을 만들어냅니다.

반면 오버드라이브는 조금 더 부드러운 사운드로, 오버드라이브된 튜브나 앰프의 따뜻하고 포화 상태의 사운드를 시뮬레이션합니다.

왜곡이 어떻게 만들어지는지, 믹스에 어떻게 사용할 수 있는지 자세히 살펴볼 수 있는 왜곡 가이드가 마련되어 있습니다.

제가 가장 좋아하는 동적 효과 중 일부입니다:

• Distortion: 사운드토이즈의 디카피테이터, 아이조토프의 트래시 2, 팹필터 새턴 2
• 오버드라이브: 이바네즈의 튜브 스크리머(플러그인 버전), 오버라우드 TH-U, 플러그인 얼라이언스 블랙박스 아날로그 디자인

사운드 쉐이핑 실험하기

아티스트로서 자신을 정의하기 위해 사운드를 형성하고, 뒤섞고, 조작하는 방법은 무궁무진합니다. 위의 팁을 실험해 보면 평범한 믹스를 특별한 트랙으로 바꿀 수 있습니다. 주저하지 말고 플러그인을 다운로드하고 프리셋으로 창의력을 발휘해 보세요! 거기에서 자신의 스타일에 가장 잘 맞는 효과를 찾아내어 계속 수정하면서 사운드를 더욱 견고하게 만들 수 있습니다.