영화관에 갔다가 머리 위를 날아가는 비행기의 굉음을 느껴본 적이 있나요? 뒤에서 살인자의 발자국 소리를 들었을 때 목덜미에 머리카락이 솟아오른 적은 없나요? 아니면 차 안에서 좋아하는 밴드의 드럼과 퍼커션이 춤을 추는 소리를 들으며 소름이 돋았던 적이 있을지도 모릅니다.

이 모든 것이 현대적인 서라운드 사운드의 예이지만, 그 기원은 1940년대로 거슬러 올라갑니다. 월트 디즈니의 애니메이션 영화 판타지아는 라이브 시청 중에 완벽한 서라운드 환경을 구현한 최초의 시도였습니다.

기술이 너무 새롭기 때문에 서라운드 믹스는 이후 상영에 적용되지 못했습니다. 약 10년이 지난 후에야 영화 '디스 이즈 시네라마'가 상업적인 규모로 서라운드 사운드를 성공적으로 사용했습니다. 오늘날 서라운드는 우리 주변에서 흔히 볼 수 있습니다(말장난은 아닙니다).

서라운드 사운드는 어디에 사용되나요?

서라운드 사운드는 주로 청취자에게 소리를 주변에 배치하는 공간적 경험을 제공하는 데 사용됩니다. 단순히 음원을 듣는 것이 아니라 바로 옆에 있는 듯한 느낌을 줍니다.

서라운드 기술은 50년대 이후 먼 길을 걸어왔습니다. 서라운드 기술은 이제 대부분의 현대 가정에 어떤 형태로든 존재하며, 사람들은 매일 새로운 용도를 계속 찾아내고 있습니다. 물론 몰입형 오디오 환경을 떠올릴 때 가장 먼저 떠오르는 것은 홈 시어터입니다. 자동차가 지나가는 영화, 방 안을 가득 채우는 폭발음, 스쳐 지나가는 총소리 등이 서라운드의 대표적인 예입니다. 하지만 서라운드는 그보다 훨씬 더 깊은 곳에 숨어 있습니다.

다양한 유형의 서라운드 사운드

멀티채널 오디오가 영화에 생동감을 불어넣는 방법에 대해 언급했지만 서라운드의 용도는 영화 외에도 다양합니다. 비디오 게임과 같은 인터랙티브 미디어(특히 VR 경험)는 몰입형 오디오의 힘을 보여주는 훌륭한 예입니다. 보물을 찾기 위해 으스스한 동굴에 들어가려고 게임을 하고 있는데 갑자기 뒤에서 덜컹거리는 소리와 함께 딱딱거리는 소리가 들린다고 상상해 보세요. 어머, 함정입니다.

서라운드 사운드가 없다면 이러한 경험은 밋밋하거나 존재하지 않을 것이며, 개발자와 플레이어 모두 진정한 몰입감을 느끼지 못할 것입니다. 다행히도 포괄적인 오디오는 게임과 영화에만 국한되지 않습니다. 음악에서도 작품에 생동감을 불어넣을 수 있는 다양한 용도가 있습니다. 패닝 및 스테레오 필드 조작과 같은 기술을 통해 제작자와 청취자는 서라운드 사운드라는 현대적인 고급스러움을 즐길 수 있습니다!

서라운드 사운드 작동 방식

이제 이 모든 것이 어떻게 작동하는지에 대해 자세히 설명할 차례입니다. 서라운드 사운드의 기본을 설명하는 가장 좋은 방법은 채널부터 시작하는 것입니다.

서라운드 사운드 채널을 언급할 때 주의해야 할 세 가지 숫자가 있습니다. 이 숫자는 서라운드 시스템 내의 스피커를 나타냅니다. 예를 들어 '7.1.2'라는 서라운드 시스템이 있다면 이 시스템에는 메인 스피커 7개, 서브우퍼 1개, 높이 스피커 2개가 포함됩니다. 메인 스피커는 서라운드 시스템에서 가장 무거운 사운드를 담당하는 스피커입니다. 이 스피커는 주파수 범위에서 대부분의 사운드 위치를 관리합니다.

두 번째 숫자는 시스템 내 서브우퍼의 개수입니다. 서브우퍼는 최신 프로덕션에서 들을 수 있고 느낄 수 있는 큰 붐과 저음 톤을 담당합니다.

마지막으로, 다른 숫자보다 덜 일반적이지만 서라운드 시스템의 마지막 숫자입니다. 이 마지막 숫자는 시스템에 있는 천장 장착형 또는 상향 발사형 스피커의 수를 나타냅니다. 이 마지막 사운드 레이어는 훨씬 더 디테일하고 정밀한 믹싱의 문을 열어줍니다. 하지만 이 모든 서라운드 사운드는 적절한 소프트웨어와 함께 제공되는 리시버 없이는 불가능합니다. 돌비 애트모스는 선도적인 서라운드 사운드 소프트웨어 제공업체 중 하나이며 올바른 프로세스를 보여주는 좋은 예입니다.

서라운드 사운드가 중요한 이유는 무엇인가요?

이 모든 것을 고려한 후에도 여전히 '서라운드 사운드가 왜 중요한가?"라는 의문이 들 수 있습니다. 몰입감 넘치는 오디오 경험을 만들기 위해 끊임없이 한계를 뛰어넘는 것이 중요하기 때문입니다.

서라운드가 없다면 영화, 게임, 음악, 라이브 경험은 단순한 2채널 오디오로 제한되어 예술을 해석하고 경험하는 방식이 제한될 것입니다. 서라운드 사운드는 청취자의 치유와 휴식에도 활용될 수 있습니다. 바 이노럴 음악은 각 귀의 다양한 주파수를 사용하여 다양한 감정을 풀어줄 수 있는 진정 효과를 만들어냅니다. 앰비언트 레코딩은 동일한 효과를 이끌어내어 수면, 집중 또는 긴장을 완화하는 데 도움이 되는 차분한 주파수로 주변을 감싸줍니다.

서라운드를 사용하여 프로덕션을 향상시키는 방법

대부분의 오디오는 단순한 스테레오 형식으로 제작되는 것이 일반적이지만 몰입형 사운드 설정이 제공할 수 있는 가능성은 무궁무진합니다.

영화나 텔레비전과 같은 미디어의 경우 대사를 전면 중앙에 배치하고 주변 소리는 사이드 채널 스피커에, 100Hz 이하의 소리는 서브우퍼에 남겨둘 수 있습니다. 게임의 경우 특정 영역에서 사운드를 트리거하여 플레이어에게 그곳에 무언가가 있을 수 있음을 암시할 수 있습니다.

음악에서 적절한 저음 배치는 사람을 삼킬 수 있고 다른 요소는 좌우로 이동하여 전면적인 코드와 멜로디를 만들 수 있습니다 . 이는 서라운드 사운드의 한계와는 거리가 멀죠. 몰입형 오디오 덕분에 우리는 음향적 가능성의 시작 단계에 와 있습니다. 몰입형 오디오는 앞으로도 많은 사람들에게 미개척의 도구가 될 것이며 현대 음악과 사운드 디자인을 발전시킬 것입니다.

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