한 곡을 믹싱하는 것도 충분히 까다로운 일입니다. 하지만 전체 앨범을 믹싱하면서 곡의 사운드를 일관되게 만드는 것은 거의 불가능에 가깝게 느껴질 수 있습니다.

이는 저를 포함한 재택 프로듀서들이 흔히 겪는 문제입니다. 그래서 앨범 믹싱 시 일관성을 유지하는 데 도움이 되는 6가지 팁을 소개합니다.

1. 앨범의 주요 요소 결정하기

믹싱 프로세스를 시작하기 전에 앨범의 주요 요소가 무엇으로 구성될지 파악하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 트랙마다 일관된 사운드를 만들 수 있습니다.

청취자가 보컬에 집중할 수 있도록 하고 싶으신가요? 기타 연주 실력을 강조하고 싶은 기타 연주자이신가요? 비트와 베이스 라인이 사람들의 기억에 남길 원하시나요?

주요 요소를 결정한 후에는 동일한 접근 방식으로 각 곡을 믹싱할 수 있습니다.

하지만 노래마다 믹싱 설정을 복사하여 붙여넣는 것은 좋은 방법이 아니라는 점을 말씀드리고 싶습니다. 원하는 대로 정확하게 노래를 믹싱한다고 가정해 봅시다. 주요 요소가 강조되어 있고 모든 것이 잘 어울립니다.

효과, 레벨, 패닝 비율을 복사하여 붙여넣고 다른 모든 곡에 플러그인과 설정을 붙여넣고 싶은 유혹이 있을 수 있습니다. 대신 처음부터 이 과정과 접근 방식을 반복하세요.

예를 들어, 같은 세션에서 두 곡의 보컬을 같은 마이크를 사용하여 같은 지점에서 녹음하더라도 캡처된 오디오는 약간 다를 수 있습니다. 각각의 개별 연주에 따라 많은 것이 달라질 수 있으며, 필요한 압축 및 EQ 설정도 달라질 수 있습니다.

믹싱 설정을 복사하여 붙여넣지 않고 각 곡에 동일한 방식으로 접근하면 앨범의 일관성을 최대한 유지할 수 있습니다.

2. 한 번에 여러 곡 믹스하기

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음향적으로 응집력이 있는 앨범은 마치 같은 날 같은 공간에서 녹음하고 믹싱한 것처럼 들립니다. 실제로 그런 일은 거의 없지만 믹싱을 맡은 믹싱 엔지니어가 자신이 하는 일을 잘 알고 있기 때문에 그렇게 들립니다.

홈 프로듀서라면 아마도 한 방에서 모든 것을 녹음하고 있을 것입니다. 좋은 시작입니다. 하지만 멋진 녹음 스튜디오에서 일하는 사람들처럼 모든 곡을 빠르게 믹싱할 시간이 없을 수도 있습니다.

이에 대한 한 가지 해결 방법은 한 번에 여러 곡을 믹싱하는 것입니다. 즉, 믹싱 단계에서 한 곡을 완전히 믹싱한 후 다음 곡으로 넘어가는 것이 아니라 곡 사이를 오가며 믹싱하는 것입니다. 이렇게 하면 전체 앨범을 믹싱하는 데 걸리는 시간에 관계없이 믹싱하는 동안 동일한 작업 공간을 유지할 수 있습니다.

곡을 하나씩 믹싱하면 마지막 곡에 도달할 때쯤에는 매우 다른 사운드가 나올 수 있습니다. 그때쯤이면 해야 할 것과 하지 말아야 할 것을 알게 되어 다시 돌아가서 이전 곡의 믹스를 조정해야 할 수도 있습니다.

가장 최근 앨범을 이 방법으로 믹싱했는데, 곡이 서로 어우러지게 하는 데 큰 도움이 되었습니다.

3. 동일한 플러그인 사용

여러 곡에 동일한 플러그인을 사용하고 심지어 플러그인 설정을 사용하면 앨범의 사운드가 더욱 일관성 있게 들릴 수 있습니다. 예, 각 곡에 맞는 효과를 개별적으로 사용해야 합니다. 하지만 프로젝트나 앨범의 모든 곡에 동일한 사운드를 사용하면 일관된 사운드를 만드는 데 도움이 된다는 점을 명심할 필요가 있습니다.

예를 들어 믹싱 엔지니어 친구의 제안에 따라 앨범의 모든 곡에 있는 악기/보이스 트랙에 미묘한 리버브를 추가했습니다. 리버브 버스 트랙을 만들어서 -20dB에서 -30dB로 낮추고 모든 트랙의 아웃을 이 버스 트랙으로 설정했습니다(대부분의 경우). 거의 들리지 않았지만 프로젝트의 모든 트랙에 이 조용한 리버브가 더해지면서 노래가 더욱 풍성하게 들렸습니다.

그런 다음 음반의 모든 곡에 대해 이 작업을 수행하여 각 곡마다 버스 트랙의 볼륨을 조정했습니다. 똑같은 리버브 플러그인, 똑같은 설정, 비슷한 볼륨을 사용했습니다. 곡을 하나로 묶는 데 정말 도움이 되었죠.

특정 악기에 대해 마음에 드는 플러그인과 설정을 찾으면 이를 다른 곡에서 동일한 악기에 대한 템플릿으로 사용할 수 있습니다. 좋은 출발점이 될 수 있으며, 특정 곡에 대한 설정을 조정하기만 하면 됩니다.

4. 레퍼런스 트랙 사용

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레퍼런스 트랙(일명 '믹스 레퍼런스')을 사용한다는 것은 기본적으로 상업용 레코딩과 내 믹스를 비교한다는 뜻입니다. 쉽게 들리지만 기억해야 할 몇 가지 중요한 사항이 있습니다.

경기 레벨

레퍼런스 믹싱을 할 때는 주로 레벨에 초점을 맞춰야 합니다. 믹스의 레벨을 상업용 레코딩의 레벨에 맞추고 싶을 것입니다. 마스터링 단계에서는 음량이 많이 커지므로 마스터링한 곡과 상업용 곡을 비교한 다음 필요한 경우 사전 마스터링한 믹스로 돌아갈 수 있습니다.

EQ 살펴보기

시각적 EQ가 있다면 그 범위, 특히 주파수 스펙트럼의 양쪽 끝을 살펴보세요. 로우 엔드 또는 하이 엔드가 많은가요? 초보 믹서는 보통 고음이 거칠거나 저음이 붐비는 경우가 많습니다. 당연히 귀로 그 차이를 들어야 하지만, 내 트랙과 레퍼런스 트랙의 차이를 확인하는 것도 도움이 됩니다.

나만의 트랙 참조

앨범의 한 곡(첫 번째 싱글이라고 가정해 보겠습니다)을 믹싱한 후 이 곡이 사용한 레퍼런스 트랙 옆에 있는 Spotify 재생목록에 있는 것처럼 들리면 이 곡을 다른 곡의 레퍼런스 트랙으로 사용하세요. 레퍼런스로 사용하기 전에 트랙을 마스터해야 할 수도 있습니다.

이렇게 하면 앨범의 모든 곡이 마치 한데 어우러진 것처럼 일관성 있게 들리는 데 도움이 됩니다.

5. 트랙 버스

트랙을 버스킹할 수 있다는 사실을 깨달았을 때 제 믹싱 세계는 좋은 의미에서 완전히 뒤집혔습니다. 버스싱은 기본적으로 여러 트랙을 하나 이상의 이펙트가 적용된 DAW의 다른 트랙으로 라우팅하는 것을 말합니다.

예를 들어, 여러 트랙에 동일한 리버브를 적용하려는 경우 모든 트랙에 리버브 FX를 추가할 필요가 없습니다. 해당 리버브가 적용된 트랙으로 모두 버스를 보내면 라우팅된 모든 트랙에 해당 리버브가 적용됩니다.

또는 여러 개의 마이크를 사용하여 동일한 소스를 녹음하고 각각에 동일한 압축기를 추가하려는 경우, 해당 압축기를 사용하여 단일 트랙으로 버스 처리할 수 있습니다.

이 프로세스는 더 쉽지만 컴퓨터와 DAW가 한 번에 많은 프로세스를 처리할 필요가 없다는 의미이기도 합니다.

6. 앨범 마스터하기

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전체 앨범을 믹싱하고 모든 곡의 사운드가 일관되게 들리면 마스터링을 위해 곡을 준비해야 합니다. 마스터링은 노래를 전문적인 사운드로 만드는 마지막 단계입니다. 마스터링은 이퀄라이저, 압축, 채도 등의 효과로 이미 완성된 믹스를 다듬는 과정입니다.

마스터링 단계에 최적화되도록 곡을 믹스다운하려면 다음 몇 가지 사항을 염두에 두어야 합니다:

• 믹싱할 때 레퍼런스 트랙을 사용합니다 (위의 "레퍼런스 트랙 사용" 참조).
• 드럼과 보컬을 노래에서 가장 시끄러운 부분으로 만드세요. 보컬은 일반적으로 노래에서 가장 중요한 요소이며 드럼은 곡에 그루브를 부여합니다.
• 로우 컷으로 로우 엔드를 제거합니다. 개별 트랙에서 EQ 플러그인으로 로우 컷을 적용하고 믹스를 어지럽히는 들리지 않는 주파수를 천천히 제거합니다.
• 충분한 헤드룸을 남겨둡니다. eMastered를 통해 앨범을 마스터링할 경우 약 6dB의 헤드룸을 남겨두세요.
• 마스터 채널에 어떠한 처리도 하지 마세요. 대부분의 홈 프로듀서는 마스터 트랙에서 프로세싱을 성공적으로 사용할 만큼 마스터링에 익숙하지 않습니다. 따라서 마스터 채널을 깨끗하게 유지하는 것이 가장 좋습니다.
• 마스터링을 위해 트랙을 바운싱할 때는 가능한 가장 높은 포맷(최대 48k/32비트 비압축 WAV)으로 파일을 다운로드하세요.
• 룸 보정 소프트웨어와 믹스하세요. 이러한 유형의 프로그램은 홈 스튜디오의 주파수 스펙트럼을 분석한 다음 분석에 따라 보정 EQ를 적용합니다.

이 모든 팁을 따르면 노래의 일관성을 유지할 수 있습니다.