음악가 친구들과 함께 앉아 음계 또는 반음계에 대해 떠드는 것을 들으며 완전히 혼란스러웠던 적이 있다면 여러분은 혼자가 아닙니다.

다행히도 반음계는 마스터하기 어려운 음계가 아니며, 이 글에서는 반음계에 대해 자신 있게 이야기하고 음악에 사용할 수 있도록 충분한 지식 폭탄을 제공할 것입니다.

준비됐나요? 줄리 앤드류스가 현명하게 제안했듯이 처음부터 시작해보겠습니다...

음악 이론 기초

뮤지컬 알파벳:

음악 이론이 전혀 생소하다면 음계 음계를 이해하기 위해 음표 이름이 어떻게 작동하는지 아는 것이 중요합니다.

음악 알파벳은 A-G부터 시작하여 음이 높아질수록 반복됩니다. 피아노에서 모든 흰색 음표는 이런 식으로 이름이 붙여집니다:

흰색 건반 사이에 있는 검은색 건반(그레이트 밴드)은 인접한 음표에서 이름을 따온 것입니다. 따라서 F-G 사이의 검은색 건반은 같은 음이지만 F#(F 샤프) 또는 Gb(G 플랫)로 불릴 수 있습니다. 서양식 조율에서는 같은 음의 고조파에 해당하는 음입니다.

키보드의 모든 메모는 여기에 있습니다:

저울이란 무엇인가요?

음계는 순차적인 순서로 연주되는 일련의 음표입니다. 서양 음악에서 가장 일반적인 두 가지 유형의 음계는 온음계와 단음계로 알려진 장음계와 단음계입니다. 온음계에는 7개의 음정이 있습니다.

다른 음계도 많이 있지만, 연주하고 시각화하기 가장 쉬운 음계는 C장조 음계입니다.

피아노/키보드에서는 중간 C에서 시작하여 그 위의 다음 C에 도달할 때까지 모든 흰색 키를 연주하면 됩니다.

위 이미지에 W와 H가 보이시나요? 이는 장조 음계를 구성하는 전체 단계(W) (또는 음조 )와 반음계(H) (또는 반음 )를 표시합니다.

전체 걸음과 반걸음이란 무엇인가요?

하프 스텝은 서양 음악과 피아노에서 두 음표 사이의 가장 작은 간격을 말합니다. 위의 예에서 E-F와 B-C는 사이에 건반이 없기 때문에 하프 스텝(H)으로 표시되어 있는 것을 볼 수 있습니다.

전체 스텝은 두 개의 반음계로 구성됩니다. 위의 예에서 F-G는 그 사이에 검은색 음표가 있기 때문에 전체 스텝입니다(F#/Gb를 기억하시나요?).

장음계든 단음계든, 또는 존재하는 여러 모드 중 하나이든 모든 음계는 전음계와 반음계의 뚜렷하고 독특한 패턴으로 구성되어 있습니다. 앞서 언급했듯이 음계는 매우 다양합니다. 하지만 반음계는 단 하나뿐입니다.

크로매틱 스케일이란 무엇인가요?

간단히 말해, 반음계는 오름차순 또는 내림차순으로 반음계 간격만 사용하는 음계입니다. 다른 말로 크로매틱 스케일은 12개의 음을 모두 순차적으로 사용한다고 할 수 있습니다.

피아노에서는 첫 음부터 마지막 음까지 흰색 건반과 검은색 건반을 모두 연주합니다. 기타에서는 오픈 스트링부터 12번째 프렛까지 모든 음을 연주합니다.

C부터 시작하면 반음계는 다음과 같이 표시됩니다:

그리고 이렇게 들립니다:

반음계는 음계 중심이 없다는 점에서 독특한 음계입니다. 다른 음계와 달리 원하는 곳에서 시작할 수 있으며 항상 같은 음색으로 들립니다.

위의 예는 C음계가 아닙니다. C에서 시작하는 반음계입니다.

크로매틱 스케일에는 몇 개의 음표가 있나요?

장음계나 단음계처럼 간격 패턴을 따르지 않기 때문에 한 옥타브 이상에서 연주되는 반음계는 13개의 음으로 구성됩니다.

서양 조율에서 사용할 수 있는 12음과 마지막 음, 즉 시작 음이 한 옥타브 더 높은 음입니다.

하지만 연습할 때를 제외하고는 반음계 전체를 사용하는 경우는 드뭅니다. 반음계 음계를 사용하는 음악의 몇 가지 예와 자신의 음악에 반음계 음계를 사용하는 방법을 나중에 살펴보겠습니다.

먼저 반음계 음계를 연주하는 방법을 살펴보겠습니다.

피아노에서 반음계 연주하는 방법

한 손가락으로 모든 음을 위로(또는 아래로) 눌러서 연주할 수도 있지만, 이렇게 하면 연주에 도움이 되지 않습니다.

대신 다음 경험 법칙을 따르세요(말장난 의도):

• 검은색 키를 연주할 때마다 세 번째 손가락을 사용합니다.
• 오른손으로 흰색 키를 연주할 때는 항상 첫 번째 손가락(엄지)을 사용하되, 다른 흰색 키가 앞에 있는 경우에는 두 번째 손가락을 사용합니다.
• 왼손으로 흰색 키를 누를 때마다 첫 번째 손가락(엄지)을 사용하되, 그 뒤에 다른 흰색 키가 있는 경우에는 두 번째 손가락을 사용합니다.

따라서 C에서 시작하는 오름차순 반음계 음표를 연주하는 경우 오른손 핑거링이 됩니다:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

왼손 손가락의 패턴은 동일합니다:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

처음에는 투박하게 느껴질 수 있으니 천천히 시작하세요. 아주 천천히요. 손가락이 키보드에 익숙해지면 어느새 플래시처럼 음계를 위아래로 넘나들게 될 거예요.

반음계 음계 표기법

이 섹션은 음악 이론을 잘 아는 분들을 위한 섹션이지만, 전체 개념을 더 폭넓게 이해하려면 반음계가 어떻게 표기되는지 알아두는 것이 좋습니다.

앞서 설명했듯이 일반적인 가이드라인은 오름차순 음계는 날카로운 음표로, 내림차순 음계는 평평한 음표로 작성하는 것입니다.

다음은 C에서 시작하는 두 가지 예입니다:

또 다른 규칙은 보표의 모든 줄에 음표가 하나 이상 있어야 한다는 것입니다. 이렇게 하면 연주자가 더 쉽게 읽을 수 있습니다.

실제로 작곡가는 조표에 맞는 방식으로 반음계 음표를 표기합니다. 플랫이 3개인 Eb의 조에서는 G에서 C로 이어지는 반음계 구절을 표기합니다: G - Ab - A - Bb - B - C

다양한 색조 음계

네, 반음계는 하나뿐이지만 연주하는 방법은 다양합니다.

오름차순 색조 음계

아무 음에서나 시작하여(지금은 C로 하죠) 다음 C에 도달할 때까지 키보드 위로 올라가는 흰색과 검은색 음을 모두 연주합니다.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

하강하는 색조 스케일

이 반음계 변형에서는 시작 음부터 건반을 내려가게 됩니다. 다시 C에서 시작합니다:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

평행 모션 크로마틱 스케일

이 변형에서는 두 손(또는 플레이어)이 서로 다른 음에서 시작하지만 같은 방향으로 향합니다.

예를 들어 왼손은 C에서 시작하고 오른손은 D#에서 시작하여 둘 다 반음씩 한 옥타브씩 올라갑니다. 이것은 약간 만화 같고 재미있게 들립니다:

반전 모션 크로마틱 스케일

반대 동작 음계에서는 양손이 같은 음에서 시작하여 반대 방향으로 움직입니다. 그 결과 일종의 셰퍼드 톤과 같은 상승/하강 효과가 나타납니다:

콘트라스트 및 평행 모션 크로마틱 스케일

이 변형에서는 플레이어가 양손의 반대 동작과 평행 동작을 전환합니다.

순차적 크로마틱 스케일

여기서 더 세분화합니다! 이 변주에서는 반음계 음계의 일부만 연주한 다음 시퀀스를 반음계 위로 다시 시작합니다.

아래 예는 C에서 시작하여 C#에서 다시 시작하여 순서를 반복하는 크로마틱 스케일의 오름차순 음표 4개를 연주합니다.

기타 변형

재즈 음악에서는 특정 음표에 다른 간격을 추가하여 반음계에 더 많은 변주를 추가하는 경우가 종종 있습니다.

클래식과 대중음악에 등장하는 반음계 예시

다음 반음계 예시는 음조 음악의 반음계와 관련하여 빙산의 일각에 불과합니다.

림스키 코르사코프 - 호박벌의 비행

서양 클래식 음악에서 가장 유명한 반음계 사용 사례 중 하나입니다.

쇼팽 - 에튀드 Op 25 No.6

쇼팽의 음악은 매우 표현력이 풍부한데, 이는 부분적으로는 그가 반음계에 대한 영리함 덕분이기도 합니다.

브루노 마스 - 업타운 펑크

후렴구로 이어지는 부분? 오름차순 반음계입니다.

메탈리카 - 마스터 오브 퍼펫

색채가 없는 금속이 어디 있겠습니까?

음악에서 반음계 사용하기

크로매틱이라는 단어는 색을 뜻하는 그리스어 '크로마'에서 유래했습니다. 크로마틱 음표는 과도하게 사용하지 않는다면 음악에 풍미와 다양성을 더하는 데 사용할 수 있습니다.

자작곡이나 연주곡에 반음계를 추가할 때는 반음계 음계의 일부를 사용하여 메인 멜로디의 두 음 사이를 연결해 보세요.

반짝반짝 작은 별의 두 가지 버전이 있습니다. 메인 멜로디가 먼저 연주되고 그다음에 반음계로 변경된 멜로디가 연주됩니다. 스트리트 크레딧 측면에서 좋은 예는 아니지만 아이디어를 얻을 수 있을 것입니다!

연주와 음악에서 반음계 음계 사용을 실험하면서 어떤 코드 변화에 가장 잘 어울리는 반음계 음이 무엇인지 알아낼 수 있습니다.

예를 들어 멜로디가 B-A-A-C-D로 연주되는 G조 곡을 D7(V7 코드)에서 G(I 코드)로 이어지는 코드 진행으로 연주한다고 가정해 보겠습니다.

그 자체로 어떻게 들리는지는 다음과 같습니다:

멜로디에 약간의 긴장감을 더하기 위해 C에서 D로 넘어갈 때 반음계를 사용할 수 있으므로 이제 같은 코드 진행으로 B-A-A-C-C#-D를 연주하게 됩니다.

새 버전은 다음과 같습니다:

의도적으로 엉뚱하고 미친 효과를 내려는 것이 아니라면, 음악에 색채를 추가할 때는 '적을수록 좋다'는 오래된 격언이 유효합니다.

반음계 학습의 이점

무조 음악이라고 해도 순전히 반음계로만 구성된 음악을 작곡하거나 연주하는 데 돈을 지불하는 사람은 아무도 없습니다.

하지만 반음계 음계를 배워야 하는 데에는 충분한 이유가 있습니다:

• 기술을 향상시킬 수 있습니다.
• 즉흥적인 기술을 개발하는 데 도움이됩니다.
• 음악 이론을 더 잘 이해할 수 있습니다.
• 더 흥미롭고 표현력 있는 음악을 만들 수 있도록 도와줍니다.

결론

여기까지 반음계에 대한 오늘의 레슨을 마치겠습니다. 연주법을 배워 여러분의 곡에 활기를 불어넣어 보세요.

이제 나가서 (반음계) 음악을 만드세요!