데모는 데모의 줄임말로, 전문 스튜디오 레코딩의 초기 표현 역할을 하는 녹음입니다. 음악 데모는 아티스트가 추가 제작, 재녹음, 믹싱, 마스터링 또는 기타 여러 과정을 통해 노래 데모 트랙을 완성하기 전에 아이디어의 기초를 보여줄 수 있도록 도와줍니다.

아티스트라면 언젠가는 디지털 오디오 워크스테이션에서 데모를 녹음해야 할 때가 있을 것입니다. 다행히도 음악 데모 녹음에 정확히 어떤 것들이 포함되는지에 대한 가이드와 함께 음반사에 피칭하고, 공동 작업자와 협력하며, 음악을 더 효과적으로 만들 수 있는 몇 가지 추가 팁을 아래에 정리해 두었습니다. 한번 살펴보세요!

음악 데모 이해하기

음악 데모는 곡에 대한 첫 번째 아이디어와 최종 전문 스튜디오 버전의 트랙 사이의 중간 지점입니다. 이러한 트랙은 때때로 전문적으로 들릴 수 있지만 아티스트가 스튜디오에 들어오기 전에 녹음하는 경우가 많습니다. 음악 데모에는 악기나 청각적 세부 사항이 제한되어 있거나 나중에 녹음 세션을 위한 플레이스홀더로 비트나 보컬에 스크래치 트랙이 있는 경우가 종종 있습니다.

이러한 데모는 최종적으로 다듬어진 녹음이 아닙니다. 음악 데모는 이상적인 버전의 노래를 향한 로드맵 역할을 합니다. 완성된 마스터 레코딩을 만드는 데 한 걸음 더 가까워진 것입니다.

음악 데모의 목적은 무엇인가요?

좋은 데모는 아티스트가 스튜디오 뮤지션, 엔지니어 또는 노래를 한 단계 더 발전시킬 수 있는 기타 창작 전문가를 만나기 전에 트랙의 방향에 대해 염두에 두고 있는 것을 보여줍니다. 예술의 대부분은 주관적이기 때문에 음악 데모는 창작 과정 전반에 걸쳐 아이디어를 완성된 곡으로 만드는 데 도움이 될 수 있는 음악의 실질적인 시작점을 제공하기 때문에 녹음 과정 전반에 걸쳐 참고 자료로 필요합니다.

인기 데모 레코딩 예시

데모의 역할을 설명하는 가장 좋은 방법은 인기 있는 데모 예시와 최종 곡을 비교해서 들어보는 것입니다!

샤펠 로안의 레드 와인 수퍼노바

여기에서 최소한의 악기 연주와 채펠 로안의 레드 와인 수퍼노바의 기본 음악적 방향을 들을 수 있습니다:

최종 스튜디오 녹음과 비교:

레이디 가가

레이디 가가는 방대한 디스코그래피를 보유하고 있기 때문에 여기에는 작곡가로서 활동하는 동안의 데모 버전이 있습니다. 이 컴필레이션에서는 그녀의 데모 녹음과 최종 마스터 음원을 직접 대조적으로 들을 수 있습니다:

마돈나

마돈나의 가장 상징적인 트랙의 데모 버전과 최종 버전의 차이를 들어보세요:

내 음악의 데모를 녹음하려면 어떻게 하나요?

데모를 어떻게 만들어야 할지 잘 모르시겠어요? 다음은 녹화 과정의 다음 단계로 넘어가기 위한 데모 제작을 위한 간단한 세 가지 단계입니다:

1. 비트 빌드 또는 소싱

데모에는 프로듀싱된 비트든 피아노 또는 어쿠스틱 기타의 백킹 트랙이든 어떤 종류의 악기가 필요합니다. 데모 비트에는 최소한 곡의 코드 변화와 전체 코드 진행이 포함되어야 하며, 곡의 구조를 위한 골격 역할을 해야 합니다.

2. 데모 녹화하기

사용 가능한 마이크를 사용하여 디지털 오디오 작업 공간에서 데모 비트 또는 백킹 트랙에 녹음합니다. 이렇게 하려면 오디오 녹음 인터페이스와 GarageBand, Ableton Live 또는 기타 유사한 소프트웨어와 같은 기본 워크스테이션이 필요합니다.

3. 레코딩 미세 조정 및 라벨 지정

데모를 보내기 전에 가능한 한 최종 버전에 가깝도록 작업을 미세 조정하세요. 미리 작업을 많이 할수록 향후 공동 작업자와 함께 수정하는 데 드는 비용이나 시간을 줄일 수 있습니다.

멋진 데모 스튜디오를 만들고 녹음하는 방법에 대해 자세히 알아보려면 음악 제작자 Frightbox Recording의 이 동영상을 확인하세요:

음악 데모를 누구에게 보내야 하나요?

함께 음악을 만들거나 녹음 과정 전반에 걸쳐 유용한 피드백을 제공하는 모든 사람에게 음악 데모를 보내야 합니다. 여기에는 데모 버전을 참고할 필요가 있는 다른 아티스트나 공동 작업자, 믹싱 및 마스터링 엔지니어 등이 포함될 수 있습니다.

요즘은 흔하지 않지만, 일부 음악 레이블에서는 아티스트를 영입하기 위해 데모 녹음을 받아보기도 합니다. 하지만 일부 레이블은 요청하지 않은 데모를 받지 않으므로 데모를 보낸 후 특정 레이블에서 응답을 받을 것이라고 기대하지 마세요. 요즘에는 일반적으로 데모만으로는 확실한 녹음 계약을 성사시키기 어렵습니다.

데모 녹음과 함께 무엇을 보내야 하나요?

대부분의 경우 독립 아티스트로서 작곡가, 다른 뮤지션, 프로듀서 또는 스튜디오 엔지니어와 같은 잠재적 공동 작업자에게 데모 녹음을 보내게 됩니다. 이 경우 데모와 함께 다음 사항을 공유하는 것이 좋습니다:

• 믹스 노트: 믹스 노트: 곡의 완성도를 위해 구상하고 있는 내용을 가능한 한 상세하게 메모합니다. 구체적인 타임스탬프는 요점을 적절하게 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 레퍼런스 트랙: 스튜디오 데모의 북극성 역할을 할 수 있는 레퍼런스 트랙의 재생 목록을 컴파일하세요.
• 중요한 트랙 정보: BPM, 키 등과 같은 정보를 포함시켜 공동 작업자들이 쉽게 찾을 수 있도록 하세요. 사소한 세부 사항처럼 보일 수 있지만 파일에 라벨을 적절히 붙이면 작업하기가 훨씬 쉬워집니다.
• 스템 또는 멀티트랙: 협업의 성격에 따라 엔지니어가 데모 레코딩의 스템 또는 멀티트랙을 요청할 수 있습니다. 차이점을 잘 모르시겠어요? 스템과 멀티트랙에 대한 도움말을 확인하세요.

음악 데모 FAQ

음악 데모를 공동 작업자, 엔지니어 및 레이블에 보내기 전에 이 자주 묻는 질문과 답변을 통해 데모 녹음에 대한 자세한 내용을 이해하세요:

노래 데모란 무엇인가요?

노래 데모는 레코딩의 샘플 버전으로 생각할 수 있습니다. 데모를 공동 작업자나 잠재적으로 레이블에 보내는 것은 녹음 과정 전반에 걸쳐 상대방에게 음향적으로 어떤 방향으로 나아가고 있는지 알려주기 위해 흔히 하는 일입니다.

데모곡과 정식 곡의 차이점은 무엇인가요?

데모에는 최소한의 악기, 거친 보컬 또는 최종 결과물을 완성하기 전에 다듬어야 하는 특정 특성이 있을 수 있습니다. 정식 곡 마스터는 라디오 방송이 가능한 상태로 믹싱 및 마스터링이 완료되어 대중적으로 소비될 수 있도록 완벽하게 완성된 것입니다.

데모는 몇 곡으로 구성되나요?

데모 앨범을 만들려면 일반적으로 최소 7개 이상의 트랙이 필요합니다. 이보다 적은 수의 트랙을 일반적으로 확장된 플레이 또는 줄여서 "EP"라고 합니다.

노래 제목에서 데모는 무엇을 의미하나요?

"데모"는 데모 또는 데모 녹음의 줄임말입니다. 음악 업계에서 음악 데모는 음반사에 프레젠테이션을 하거나 예술적 공동 작업자들 사이에서 음악적 참고 자료로 사용됩니다.

음악 데모는 얼마나 길어야 하나요?

음악 데모는 대부분의 경우 제안한 곡의 전체 길이여야 합니다. 데모 앨범이나 데모 녹음을 최종 제품의 샘플 버전이라고 생각하면 됩니다.

음악 데모는 어떻게 제작하나요?

음악 데모 제작은 디지털 오디오 워크스테이션에서 노래를 만들기만 하면 됩니다. 예를 들어 악기, 기본 마이크, 오디오 인터페이스를 사용하여 노래를 녹음할 수 있습니다.

대략적인 데모를 만드는 것은 작곡 과정의 필수적인 부분입니다. 데모를 공유하면 마스터 녹음이나 정식 발매 음악에 한 걸음 더 가까워질 수 있으며, 기본적인 홈 레코딩 스튜디오에서 쉽게 만들 수 있습니다. 이 가이드를 활용해 다음 데모 테이프를 재미있게 만들어 보세요!