드럼 브레이크는 모든 형태의 음악에서 들을 수 있습니다. 70년대와 80년대 펑크 레코드를 샘플링하여 장르 역사상 가장 큰 히트곡을 만든 초기 힙합 선구자들부터 의류와 자동차 판매에 사용되는 기업 싱크 라이선스의 음악 라이브러리에 이르기까지 드럼 브레이크는 우리가 인식할 수 있는 것보다 더 다양한 방식으로 우리 생활 속에 들어와 있습니다.

이 가이드에서는 드럼 브레이크의 정의부터 음악에서 드럼 브레이크를 샘플링하고 창의적으로 사용하는 방법까지 드럼 브레이크에 대해 알아야 할 모든 것을 안내해드리고자 합니다.

드럼 브레이크란 무엇인가요?

드럼 브레이크는 음악에서 다른 악기의 연주를 멈추고 드럼이 일정 시간 동안 솔로로 연주하는 부분입니다.

브레이크는 길거나 짧거나 빠르거나 느릴 수 있습니다. 유명한 '아멘 브레이크'와 같은 일부 브레이크는 6초 정도만 지속되지만, 이 4바 루프는 1980년대에 처음 샘플링된 이래 수많은 트랙에서 사용되었습니다.

드럼 브레이크의 원래 목적은 음반의 다른 뮤지션에게 방해받지 않고 드러머의 실력을 보여주는 것이었는데, 드럼 브레이크는 결국 샘플링된 트랙에서 가장 중요한 요소 중 하나가 되었습니다.

시대정신을 담은 드럼 브레이크의 도입

드럼 브레이크의 역사는 20세기 중반의 초기 재즈, 소울, 펑크 음악으로 거슬러 올라갑니다.

1920년대와 1930년대의 일부 대형 재즈 밴드에서는 진 크루파나 버디 리치 같은 드러머들이 짧은 솔로 섹션에서 드럼 브레이크를 연주하여 청중에게 신선한 바람을 불어넣곤 했습니다.

1960년대와 1970년대에 펑크와 소울 음악이 등장하면서 드럼 브레이크는 '밴드' 음악의 필수 요소로 자리 잡았습니다. 당시 가장 유명한 드러머로는 클라이드 스텁필드와 지가부 모델리스테가 있습니다.

70년대 중후반, 펑크 음악은 "소울의 대부"로 불리는 제임스 브라운에 의해 대중화되었습니다.

그는 종종 노래에서 약간의 스윙과 "1"을 강조하는 독특한 느낌을 주었습니다.

실제로 스텁필드가 제임스 브라운과 함께 작업한 곡, 특히 "Funky 드러머"와 같은 트랙에는 훗날 음악 역사상 가장 많이 샘플링된 드럼 브레이크가 등장합니다.

위의 브레이크는 퍼블릭 에너미(Public Enemy)의 "Fight the Power"와 엘 쿨 제이(LL Cool J)의 "마마 세이드 녹아웃(Mama Said Knock Out)"과 같은 트랙에서 들을 수 있습니다.

1980년대 후반 힙합의 문화적 폭발이 일어나면서 드럼 브레이크가 새로운 차원으로 발전했습니다.

DJ와 프로듀서들은 펑크와 소울 레코드에서 이러한 브레이크를 분리하여 반복함으로써 레코딩의 리듬 기반을 만들기 시작했습니다.

Chic의 "Good Times"의 휴식기는 디스코에서 힙합으로의 전환을 촉진하는 데 도움이 되었습니다.

이 곡은 최초의 주류 힙합 트랙 중 하나가 된 슈가힐 갱의 '래퍼의 기쁨'에 샘플링되어 전 세계 시청자에게 힙합 장르를 소개한 것으로 유명합니다.

일반적인 드럼 브레이크를 구성하는 요소는 무엇인가요?

드럼 브레이크는 획일적인 접근 방식을 따르지 않습니다. 드러머가 드럼 브레이크를 만드는 데 사용할 수 있는 패턴, 템포, 그루브, 싱코페이션 스타일은 무궁무진합니다.

그러나 대부분의 경우 드럼 브레이크의 가장 유명한 예시를 들어보면 롤, 플레임, 고스트 노트와 같이 자주 등장하는 몇 가지 기법을 들을 수 있습니다. 일반적인 드럼 브레이크에는 자유롭고 느슨한 느낌이 있는데, 이는 일렉트로닉 음악에서 흔히 들을 수 있는 프로그래밍된 드럼의 시퀀스적이고 로봇적인 특성과는 반대되는 것입니다.

다양한 장르의 드럼 브레이크

드럼 브레이크가 사용되는 방식은 장르에 따라 다르지만 여러 장르에서 드럼 브레이크를 들을 수 있습니다.

힙합 드럼 브레이크

힙합에서 드럼 브레이크는 트랙의 다른 모든 요소의 기초가 되는 경우가 많습니다. DJ와 프로듀서들은 수년 동안 펑크와 소울 레코드에서 클래식 브레이크를 샘플링하여 트랙의 리듬 기초로 사용해 왔습니다.

그랜드마스터 플래시, 쿨 허크, 아프리카 밤바타와 같은 선구자들이 1970년대 말과 1980년대 초로 거슬러 올라갑니다. 이 DJ들은 두 개의 턴테이블에서 바이닐 레코드의 브레이크 부분을 반복 재생했습니다. 이 기법은 결국 힙합의 필수 요소로 자리 잡게 됩니다.

그들은 기본적으로 같은 음반을 두 장 사서 계속 반복해서 들으며 브레이크댄서들이 자신의 동작을 뽐낼 수 있도록 했습니다.

시간이 지남에 따라 프로듀서들은 단순히 브레이크를 반복하는 것 이상의 독특한 방법을 찾게 되었습니다. 이들은 턴테이블 세트나 MPC의 컨트롤을 통해 드럼 샘플을 조작하고 피치, 템포, 레이어링 효과를 조정하여 완전히 새로운 사운드를 만들 수 있다는 사실을 알게 되었습니다.

NWA의 '스트레이트 아웃 오브 컴턴'은 윈스턴 형제의 노래 '아멘, 브라더'의 드럼 브레이크를 상징적으로 사용한 또 다른 대표적인 예입니다. 이 브레이크는 결국 역사상 가장 많이 샘플링된 브레이크가 되었습니다.

인크레더블 봉고 밴드의 '아파치' 브레이크 같은 곡은 슈가힐 갱부터 나스까지 모두가 샘플링한 힙합 역사상 가장 유명한 곡이 되었습니다.

록 드럼 브레이크

록 음악에서는 극적이고 역동적인 효과를 주기 위해 노래의 중요한 순간에 드럼 브레이크를 자주 듣게 됩니다. 이 브레이크는 힙합에서 들을 수 있는 것처럼 반복되거나 샘플링된 것이 아니라 드러머의 실력을 보여주기 위해 라이브로 연주됩니다.

그렇다고 힙합 프로듀서들이 이러한 휴식 시간을 샘플링하지 않았다는 것은 아닙니다. 실제로 닥터 드레는 자신의 트랙 "Lyrical Gangbang"에서 레드 제플린의 "When the Levee Breaks"를 샘플링한 것으로 유명합니다. 이 곡에서 드럼 브레이크의 바탕을 이루는 존 본햄의 강렬한 드럼 그루브를 들을 수 있습니다.

재즈 및 펑크 드럼 브레이크

재즈와 펑크에서 '드럼 브레이크'는 리드미컬하고 즉흥적인 자유로움을 제공한다는 점에서 록에서 기대할 수 있는 것과 매우 유사합니다.

맥스 로치, 아트 블레이키 등 가장 유명한 재즈 드러머들의 음악이 계속해서 샘플링되고 있습니다. 그들의 음반에서는 휴식 시간을 이용해 다른 뮤지션과 즉흥 연주를 하곤 했습니다.

기술의 진화

힙합 초창기에는 많은 프로듀서들이 턴테이블리스트에 두 개의 레코드 사이에 루프를 저글링하여 테이프로 녹음하거나 스튜디오에서 드럼 루프를 다시 녹음해야 했는데, 후자의 경우 대부분의 언더그라운드 아티스트의 예산으로는 감당할 수 없는 경우가 많았습니다.

그러나 80년대에 들어서는 보다 저렴한 샘플링 기술이 등장하면서 힙합 및 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 레코드에서 직접 브레이크를 가져와 믹스에 레이어링할 수 있게 되었습니다. 최초의 주요 샘플러 중 하나는 Akai에서 개발했습니다.

1980년대 MPC 시리즈가 시장에 출시되기 전에는 S900, S950과 같은 랙마운트 유닛이 대세였습니다. 하지만 16개의 플레이 가능한 패드가 장착된 MPC60은 브레이크 조작을 매우 쉽게 만들어 주었습니다.

미국 건너편에서 영국과 유럽의 프로듀서들은 올드스쿨 힙합 프로듀서들로부터 영감을 받아 테크노, 애시드 하우스, 정글, 드럼 앤 베이스, 브레이크비트 하드코어 등 새로운 장르에 브레이크를 도입하기 시작했습니다. 레이브 씬이 성장하면서 프로듀서들은 샘플링된 드럼과 전자 브레이크 비트를 혼합하여 150~170BPM의 빠른 드럼 비트를 만들곤 했습니다.

결국 프로듀서들은 90년대에 널리 보급된 Ultimate Breaks and Beats 컴필레이션을 비롯해 유명한 샘플 브레이크와 비트를 사용한 컴필레이션 앨범을 만들기 시작했습니다. 이 무렵에는 많은 프로듀서들이 Amiga 500 또는 Atari ST가 연결된 PC에서 Cubase 또는 Pro 24와 같은 보다 복잡한 설정으로 작업했습니다.

그러나 샘플링 브레이크는 레코드에서 원하는 모든 것을 샘플러에 녹음하고, 사용 가능한 조각으로 잘라 키보드 위에 올려놓은 다음 샘플러에서 진행 중인 작업을 컴퓨터 화면에 통합해야 했기 때문에 여전히 매우 힘든 과정이었죠. 최신 DAW의 기능에 비하면 훨씬 더 많은 작업이 필요했습니다.

물론 2000년대에는 기술이 크게 발전하여 프로듀서들이 드럼 브레이크 샘플링에 접근하는 방식이 근본적으로 바뀌었습니다. Pro Tools와 Ableton Live 같은 소프트웨어 덕분에 단 몇 초 만에 루프, 슬라이스, 타임 스트레치 브레이크를 구현할 수 있게 되었습니다.

모던 드럼 브레이크 샘플링

일부 프로듀서들은 여전히 구식 방식을 고수하고 있지만, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW), 샘플 팩, 가상 드럼 키트, 루프 등의 등장으로 드럼 샘플링 방식이 달라진 것은 분명한 사실입니다.

루프를 직접 녹음하고, 속도를 높이고, 자르고, 조작하는 대신 염두에 두고 있는 특정 사운드에 맞게 이미 설계된 사전 제작 키트를 사용할 수 있습니다. 많은 프로듀서들이 이를 일종의 디지털 상자 파기라고 생각하는데, 시간을 절약할 수 있다는 점을 고려하면 반대하기는 어렵습니다.

드럼 브레이크 샘플링 방법

반복, 샘플링, 자르기 및 휴식 시간 조작 프로세스는 제작자마다 다를 수 있습니다. 그러나 좋은 출발점을 제공할 수 있는 기본 접근 방식이 있습니다.

먼저 마음에 드는 드럼 브레이크나 사운드를 찾습니다. 다시 말하지만, 상자 파기라고 생각하세요. 올드스쿨 펑크와 재즈 트랙을 듣거나, 스플라이스나 루프마스터 같은 플랫폼에서 브레이크를 탐색하거나, 직접 드럼을 녹음해 보세요.

휴식 시간이 생기면 이를 DAW로 가져와서 잘게 자르는 데 사용할 측정 횟수를 결정합니다. 휴식 시간을 자르는 방식은 원하는 제어 정도에 따라 달라집니다. 예를 들어 16바 브레이크가 있는 경우 이론적으로는 16개의 1바 찹으로 자르고 각 1바 찹을 전용 패드에 로드하여 재생할 수 있습니다.

그러나 16바 루프에서 각 히트(예: 킥, 스네어, 하이햇)를 샘플링하고 Ableton의 드럼 랙과 같은 디지털 드럼 머신이든 Akai MPC와 같은 물리적 드럼 머신이든 상관없이 개별 히트들을 드럼 머신에 매핑할 수도 있습니다.

여기에서 효과를 사용하여 템포, 다이나믹 또는 전체 사운드를 추가로 조정할 수 있습니다.

음악에서 드럼 브레이크를 사용하는 방법

트랙에서 드럼 브레이크를 사용하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 단순히 반복하는 것 입니다.

분리된 드럼 브레이크에서 몇 가지 조치를 취하고 DAW에서 반복합니다. 거기에서 퍼커션과 같은 다른 리듬 요소나 베이스, 신디사이저 또는 기타 음악 샘플과 같은 멜로디 요소를 추가할 수 있습니다.

대부분의 프로듀서는 다른 느낌을 내기 위해 사용 중인 브레이크의 템포를 조정합니다.

브레이크를 좀 더 나만의 것으로 만들고 싶다면 미디 키보드나 드럼 머신에 매핑하여 잘게 쪼갤 수 있습니다.

예를 들어, 제임스 브라운의 '펑키 드러머'의 드럼 사운드가 마음에 들지만 그 패턴이 상상한 대로 트랙과 어울리지 않을 수 있습니다. 이 문제를 해결하려면 비트의 각 요소를 분리하여 다른 패드에 배치하면 됩니다. 이렇게 하면 그루브 없이도 오리지널 드럼의 진정한 음색과 음색을 얻을 수 있습니다.

이 기법에 사용할 수 있는 타사 플러그인은 Big Fish Audio의 Momentum과 Sugarbytes의 루퍼레이터 등 무궁무진합니다.

정말 창의력을 발휘하고 싶다면 샘플을 완전히 분해하여 전혀 알아볼 수 없는 형태로 만들 수 있습니다. 피치 시프터, 디스토션 플러그인, 변조 플러그인 등을 사용하면 어디서 왔는지 알아볼 수 없을 정도로 사운드를 비틀어버릴 수 있습니다.

"멋지네, 저작권 소송을 피할 수 있겠네"라고 생각할 수도 있지만, 법적 및 윤리적인 측면에서 무료 사용이 아닌 샘플은 삭제하는 것이 좋습니다.

비트는 계속됩니다

전능한 드럼 브레이크가 없었다면 우리가 알고 있는 음악은 존재하지 않았을 것입니다. 브레이크는 많은 현대 장르의 기초가 되었으며, 프로듀서로서 브레이크 사용법을 이해하면 제작 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있습니다.

행복한 비트 메이킹!