드럼 머신이 인류의 역사를 바꿨다고 해도 과언이 아닐 것입니다.

일렉트로닉 음악의 초창기를 떠올려보세요. 드럼 머신이 없었다면 힙합, 일렉트로닉 음악, 심지어 현대 팝에서 들을 수 있는 많은 장르가 등장하지 못했을 것입니다.

예를 들어 TR-808은 초기 힙합 신에서 중심적인 하드웨어로 자리 잡았고, 린드럼은 80년대 사운드를 정의하는 데 일조했습니다.

이 글에서는 드럼 머신의 역사, 작동 방식, 음악 제작에서 드럼 머신이 큰 비중을 차지하게 된 이유, 단순한 도구에서 오늘날의 사운드를 형성하는 강력한 악기로 발전한 과정을 살펴볼 것입니다.

프로듀서든 뮤지션이든, 그냥 호기심이 많든, 이 글을 읽고 나면 드럼 머신이 왜 우리가 미처 깨닫지 못했던 방식으로 음악에 영향을 미치는지 명확하게 이해할 수 있을 것입니다.

드럼 머신이란 무엇인가요?

자, 이제 드럼 머신이 실제로 무엇인지에 대해 자세히 알아보겠습니다.

일반적으로 드럼 머신은 드럼 사운드와 퍼커션 리듬을 만들도록 설계된 전자 악기입니다. 프로듀서와 뮤지션이 실제 드러머 없이도 비트를 만들기 위해 사용하는 도구입니다.

원하는 리듬과 사운드를 프로그래밍하면 반복해서 재생할 수 있습니다.

일부 드럼 머신은 실제 드럼 키트의 소리를 모방하려고 시도하지만 대부분의 드럼 머신은 실제 드럼과 같은 '사운드'를 내지 못합니다. 초기 모델은 아날로그 신디사이저를 사용해 오늘날 우리가 잘 알고 있는 사운드를 만들었지만, 최신 드럼 머신은 디지털 샘플 또는 이 두 가지를 결합한 방식을 사용하는 경우가 많습니다.

여기서 중요한 부분은 이러한 사운드가 미리 녹음되거나 생성된 다음 사용자가 설정한 패턴으로 재생되도록 프로그래밍된다는 것입니다. 리듬, 템포, 패턴은 모두 사용자가 정할 수 있습니다.

드럼 머신의 작동 방식은 일반적으로 개별 드럼 사운드를 그리드에 배치하여 패턴 또는 '비트'를 만들 수 있습니다. 거기에서 타이밍, 피치 등을 조정하여 실제 드럼 키트에서 얻을 수 있는 것보다 더 복잡한 리듬을 만들 수 있습니다.

일부 드럼 머신은 실시간으로 녹음할 수도 있습니다(예: Roland AIRA Compact T-8 비트 머신 또는 Arturia DrumBrute Impact 아날로그 드럼 머신 ).

기본 드럼 외에도 일부 드럼 머신에는 이펙트, 시퀀서, ADSR 기능이 있습니다.

무엇보다도 대부분의 최신 드럼 머신에는 시퀀서가 내장되어 있어 다양한 패턴, 박자표, 복잡한 폴리리듬으로 완전한 비트를 만들 수 있습니다. 이러한 드럼 머신은 기본적으로 하나의 박스 안에 리듬 섹션으로 작동하므로 창의력을 최대한 발휘할 수 있습니다.

드럼 머신 대 샘플러

하드웨어를 처음 접하는 많은 뮤지션은 이 두 장치를 혼동하는 경향이 있습니다.

둘 다 샘플을 사용한다는 점에서는 비슷하지만, 큰 차이점은 용도와 유연성에 있습니다. 드럼 머신은 리듬과 퍼커션을 처리하기 위해 특별히 제작되었습니다. 드럼 머신은 집중적인 도구로, 일반적으로 고정된 사운드 세트와 비트 제작을 위해 설계된 간단한 인터페이스로 작업하게 됩니다.

하지만 샘플러는 훨씬 더 개방적입니다. 샘플러는 모든 종류의 오디오를 늘리고 조작하여 전체 비트, 베이스라인 등 원하는 거의 모든 것을 만들 수 있는 도구입니다.

따라서 드럼 머신을 사용하면 비트의 기초를 빠르게 만들 수 있는 반면, 샘플러를 사용하면 모든 종류의 사운드를 실험하고 정말 독특한 것을 만들 수 있는 훨씬 더 많은 자유를 얻을 수 있습니다.

드럼 머신의 역사

이제 재미있는 부분입니다.

드럼 머신의 여정은 음악의 역사를 영원히 바꾼 혁신과 실험, 획기적인 발전으로 가득 찬 매혹적인 여정입니다.

드럼 머신의 역사와 드럼 머신이 어떻게 음악 기술의 가장 필수적인 요소 중 하나가 되었는지 자세히 알아보세요.

리듬믹(1930) - 최초의 드럼 머신

최초의 드럼 머신은 1930년 테레민을 만든 것으로 더 잘 알려진 러시아 발명가 레온 테레민이 작곡가 헨리 코웰에게 리듬 패턴을 만들 수 있는 기계를 개발해 달라는 의뢰를 받은 것으로 거슬러 올라갑니다. 그 결과 탄생한 것이 바로 리듬믹입니다.

일련의 회전 디스크와 광 센서를 사용하여 하모닉 계열에 기반한 복잡한 폴리리듬을 생성하여 한 번에 최대 16개의 리듬을 생성할 수 있습니다.

획기적인 디자인에도 불구하고 리듬콘은 널리 채택되지는 않았지만, 코웰은 리듬카나와 같은 작품에서 리듬콘을 사용했습니다. 1932년 공개 데뷔 이후, 이 악기는 대부분 잊혀졌지만 스탠포드 대학과 같은 기관에서 일부 살아남은 모델을 찾을 수 있습니다. 하지만 리듬콘의 영향력은 향후 리듬 머신의 발전을 위한 토대를 마련했습니다.

체임벌린 리듬메이트 (1957)

1957년으로 거슬러 올라가면 체임벌린 리듬메이트가 등장합니다. 해리 체임벌린이 개발한 이 제품은 상업적으로 생산된 최초의 드럼 머신 중 하나였습니다.

리듬메이트는 자기 테이프를 사용하여 미리 녹음된 리듬을 재생한 다음 키보드나 버튼으로 트리거했습니다. 실제 드럼 연주를 기반으로 한 사운드로, 리듬믹과 같은 초기 기계의 기계적인 리듬보다 더 '진짜' 같은 느낌을 주었습니다.

챔벌린 리듬메이트는 약 100대가 판매되었고, 세상을 불태우지는 못했지만 중요한 진전을 이루었습니다. 실제 드럼 사운드와 비교적 간단한 조작으로 라이브 드러머 없이도 리듬을 추가하고자 하는 뮤지션들에게 매력적인 선택이었습니다. 리듬메이트는 주로 상업 및 스튜디오 환경에서 사용되었지만, 그 영향력은 이후 몇 년 동안 계속 이어졌습니다.

울리처 사이드 맨 (1959) - 초기 리듬 혁신

몇 년 후, Wurlitzer는 1959년 상업적으로 성공한 최초의 드럼 머신 중 하나로 꼽히는 사이드맨을 출시했습니다.

사이드맨은 최신 드럼 머신처럼 프로그래밍이 가능하지는 않았지만, 사전 설정된 리듬이 있었습니다. 보사노바, 스윙, 폭스트롯과 같은 리듬을 트리거할 수 있어 당시 많은 소규모 콤보와 재즈 밴드에 독특하게 추가되었습니다.

이 기계에는 볼륨, 속도, 강도를 조절할 수 있는 슬라이더 컨트롤도 있었지만 유연성이 높지 않았습니다.

사이드맨은 재미있는 장비였지만, 나중에 등장할 보다 활기차고 댄스 위주의 음악에는 적합하지 않았습니다.

리듬 신디사이저 (1960) - 레이몬드 스콧의 아기를 위한 부드러운 사운드

1960년 미국의 작곡가이자 발명가인 레이몬드 스콧은 리듬 신디사이저를 만들었고, 이 리듬 신디사이저는 나중에 1964년 앨범 Soothing Sounds for Baby 에 사용되었습니다. 리듬 신디사이저는 전자 드럼 머신을 만들기 위한 초기 시도였지만, 멜로디 요소를 만드는 데 사용할 수 있는 합성 사운드도 만들 수 있다는 점이 차별화되었습니다.

아기를 위한 달래는 소리에 대한 Scott의 작업은 음악 작곡에서 전자 사운드의 잠재력을 보여줬다는 점에서 의미가 있습니다.

완전 트랜지스터 드럼 머신으로의 전환(1960년대 초)

1960년대 초, 기계식 리듬 악기에서 전자식 리듬 악기로의 진화는 음악 기술에 큰 변화를 가져왔습니다. 트랜지스터 회로의 등장으로 신뢰성이 떨어지는 진공관을 대체하여 더 작고 내구성이 뛰어나며 합리적인 가격의 드럼 머신이 등장했습니다.

이 시기에는 최초의 완전 트랜지스터 리듬 머신이 등장하여 오늘날 우리가 알고 있는 현대식 드럼 머신의 시초가 되었습니다.

주요 개발 사항에는 다음이 포함됩니다:

• 게이오기켄(Korg): 1963년, 게이오기켄은 일본 최초의 전자 드럼 머신인 Donca-Matic DA-20을 출시했습니다. 처음에는 진공관을 사용했지만, 1960년대 중반에 트랜지스터 기반의 Donca-Matic DC-11로 업데이트되었습니다. 이후 Donca-Matic DE-20 및 DE-11과 같은 후속 모델에서는 기계 부품을 솔리드 스테이트 전자 장치로 교체하여 설계를 더욱 개선하여 안정성과 성능을 향상시켰습니다.
• 에이스 톤: 1960년 가케하시 이쿠타로가 설립한 에이스 톤은 1964년 트랜지스터 회로를 사용한 수동식 타악기인 R-1 리듬 에이스를 개발했습니다. 1967년에는 다이오드 매트릭스 회로를 사용한 사전 설정 리듬 패턴 제너레이터인 리듬 에이스 FR-1을 출시했습니다. 이 모델은 사용자가 다양한 리듬 패턴 중에서 선택할 수 있어 가정 및 전문 환경에서 더욱 인기를 끌었습니다.
• 일본 컬럼비아: 1965년, 일본 컬럼비아는 초기 트랜지스터 리듬 머신 중 하나인 CRB-81을 출시했습니다. CRB-81은 사전 설정된 리듬을 제공하고 솔리드 스테이트 트랜지스터를 사용하여 이전의 기계식 장치보다 더 안정적이고 실용적이었기 때문에 중요한 진전이었습니다. 이 리듬 머신은 다양한 리듬 패턴을 제공했으며, 전문 및 가정 환경에서 최초로 사용된 리듬 머신 중 하나가 되었습니다.

에코 컴퓨트 리듬 (1972)

1972년, Eko는 시대를 훨씬 앞선 최초의 프로그래밍 드럼 머신 중 하나인 ComputeRhythm을 출시했습니다. 사전 설정된 리듬만 재생할 수 있었던 이전 모델과 달리, ComputeRhythm은 트리거할 사운드와 시기를 선택해 자신만의 패턴을 프로그래밍할 수 있었습니다. 일련의 버튼과 간단한 인터페이스를 사용하여 사용자가 패턴을 입력할 수 있었으며, 사용자 제어와 유연성 면에서 큰 도약이었습니다.

오늘날의 기준으로는 여전히 비교적 기초적인 수준이었지만, ComputeRhythm은 뮤지션이 드럼을 훨씬 더 잘 제어할 수 있는 미래의 프로그래밍 가능한 기계에 대한 문을 열었습니다.

롤랜드 CR-78 (1978)

1978년 롤랜드는 세계 최초의 마이크로프로세서 기반 리듬 머신인 CR-78을 출시했습니다.

CR-78은 완전히 프로그래밍할 수 있다는 점에서 큰 진전을 이루었습니다. CR-78의 드럼 사운드는 아날로그 신디사이저를 기반으로 했으며, 시중의 다른 장비에 비해 다재다능하고 경제적인 가격으로 인기를 얻었습니다.

실제로 The Human League의 Reproduction과 ABBA의 Super Trouper 와 같은 상징적인 앨범에서 CR-78을 들을 수 있습니다. 이 제품은 결국 TR-808 및 TR-909와 같은 미래 드럼 머신의 토대를 마련하게 됩니다.

린 LM-1 드럼 컴퓨터 (1980)

1980년, 로저 린은 실제 드럼 사운드의 디지털 샘플을 사용하는 획기적인 기계인 LM-1 드럼 컴퓨터를 선보였습니다. 이 덕분에 이전 기계보다 훨씬 자연스럽고 사실적인 느낌을 주었습니다.

4,995달러(현재 약 19,100달러에 해당)로 매우 비쌌지만, 그 사운드가 워낙 혁신적이어서 단숨에 클래식으로 자리 잡았습니다.

LM-1은 1980년대의 가장 상징적인 앨범인 마이클 잭슨의 ' 스릴러 ', 프린스의 ' 1999 ', 휘트니 휴스턴의 ' 아이 워너 댄스 위드 썸 바디' 등에 사용되었습니다. 실제 드럼의 사운드를 재현하는 독특한 기능과 프로그래밍 기능으로 팝과 록 음악 모두에서 필수품이 되었습니다.

LM-1은 또한 신흥 힙합 씬의 필수품이 된 오버하임 DMX의 탄생에 영감을 주었습니다. DMX의 강력한 드럼 사운드와 견고한 구조 덕분에 강렬한 비트를 만들고자 하는 프로듀서들이 즐겨 사용했습니다.

롤랜드 TR-808 (1980)

1980년, 롤랜드는 역사상 가장 영향력 있는 드럼 머신 중 하나가 될 TR-808 드럼 머신도 출시했습니다. TR-808은 LM-1과 달리 완전히 아날로그 방식으로 제작되어 독특하고 따뜻하며 펀치감 있는 사운드를 선사했습니다.

하지만 처음 출시되었을 때는 상업적으로 실패했습니다. 뮤지션들은 TR-808의 독특한 사운드를 제대로 이해하지 못했고, 처음에는 롤랜드가 기대했던 방식으로 받아들여지지 않았기 때문입니다.

그러나 그 후 몇 년 동안 TR-808은 음악계, 특히 힙합, 일렉트로닉, 초기 댄스 음악에서 그 자리를 잡았습니다. 아프리카 밤바타의 "Planet Rock" 과 크래프트베르크의 "Computer World"와 같은 80년대의 가장 상징적인 트랙에서 이 곡을 들을 수 있습니다.

롤랜드 TR-909 (1983)

1983년 롤랜드는 808의 후속작으로 혁신적인 새 기능이 포함된 TR-909를 출시했습니다: 미디.

TR-909는 MIDI(악기 디지털 인터페이스)를 통합한 최초의 드럼 머신으로, 다른 MIDI 탑재 장치와 통신할 수 있어 테크노와 하우스 음악이 부상하던 시절 음악 프로듀서들의 핵심 도구로 자리 잡았습니다.

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TR-909의 독특한 사운드와 미디 기능은 하우스, EDM 및 기타 일렉트로닉 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 오늘날까지도 가장 인기 있는 드럼 머신 중 하나입니다.

2010년대 아날로그 신디사이저의 부흥

2010년대 들어 아날로그 신디사이저와 드럼 머신에 대한 관심이 다시 높아졌는데, 이는 옛 시절에 대한 향수와 아날로그의 따뜻함에 대한 새로운 인식에 기인한 것이었습니다.

Korg와 Arturia 같은 회사에서는 Volca Beats와 DrumBrute와 같은 아날로그 드럼 머신을 다시 선보였고, Dave Smith Instruments에서는 디지털 제어와 아날로그 사운드 생성을 결합한 고급형 최신 아날로그 드럼 머신인 Tempest를 출시했습니다.

일반적인 드럼 머신의 구성 요소

그렇다면 도대체 어떻게 이런 것들이 작동할까요?

드럼 머신은 수년에 걸쳐 크게 발전해왔기 때문에 흥미로운 생각입니다. 완전히 똑같은 드럼 머신은 없습니다! 하지만 그렇다고 해서 기본 구성 요소를 이해할 수 없다는 뜻은 아닙니다.

사운드 엔진

모든 드럼 머신의 주요 부분은 사운드 엔진 입니다.

대부분의 드럼 머신은 아날로그 신디사이저 또는 디지털 샘플링의 두 가지 주요 방식 중 하나로 사운드를 생성합니다.

아날로그 신디사이저는 롤랜드 TR-808과 같은 초기 드럼 머신에서 사용되었습니다. 이러한 시스템은 오실레이터, 필터, 모듈레이터를 사용하여 처음부터 드럼 사운드를 만들었습니다. 음색 측면에서 이러한 종류의 신디사이저는 일반적으로 힙합과 댄스 음악의 상징이 된 따뜻하고 특징적인 톤을 구현합니다.

반면 디지털 샘플링은 실제 드럼 사운드를 녹음하고 재생하는 방식입니다. "따뜻한" 느낌은 아니지만, 이 방식을 사용하는 LinnDrum과 같은 기계는 실제 드럼 사운드를 사용하여 보다 사실적인 퍼커션 표현을 제공합니다. 일부 최신 드럼 머신은 두 가지 방법을 결합하여 두 가지 장점을 모두 제공합니다.

시퀀서

시퀀서는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하는 데 사용되는 또 다른 중요한 구성 요소입니다.

일반적으로 그리드의 각 단계가 시간의 세분화에 해당하는 스텝 시퀀서와 함께 작동하여 리듬에 정확하게 사운드를 배치할 수 있습니다.

이 설정을 사용하면 퍼즐을 맞추듯 복잡한 드럼 패턴과 루프를 만들 수 있습니다.

고급 시퀀서는 공연 중에 트리거할 수 있는 여러 드럼 패턴을 저장하는 패턴 메모리와 이러한 패턴을 연결하여 전체 작곡을 구성할 수 있는 노래 모드와 같은 기능을 제공할 수 있습니다.

스윙, 플램, 휴머니즈와 같은 창의적인 옵션을 제공하는 시퀀서를 사용하면 그루브와 변형을 더할 수 있습니다.

연결성

연결 옵션도 드럼 머신의 기능에서 중요한 부분입니다. 이를 통해 어떤 종류의 장비에 연결할 수 있는지 알 수 있습니다.

미디 인-아웃은 매우 일반적인 기능으로, 드럼 머신과 신디사이저, 시퀀서, 컴퓨터 등 다른 미디 지원 장치 간에 통신할 수 있게 해줍니다.

또한 믹서, 앰프 또는 녹음 장치에 연결할 수 있는 오디오 출력 단자가 있으며, 최신 장치에 있는 USB 포트를 통해 데이터를 전송하고 DAW와 동기화할 수 있습니다.

다른 드럼 머신 모델은 CV/게이트 출력을 지원하므로 모듈식 신디사이저 설정과 호환됩니다.

사용자 인터페이스

사용자 인터페이스는 드럼 머신에서 사용자가 상호작용하는 부분입니다.

일반적으로 실시간 사운드 또는 프로그램 시퀀스를 트리거하는 데 사용하는 패드 또는 버튼이 포함됩니다. 많은 제조업체에서 터치에 민감하게 반응하도록 만들어 동적으로 플레이할 수 있습니다.

또한 피치, 디케이, 변조 등 다양한 사운드 파라미터를 제어할 수 있는 노브와 슬라이더가 있습니다.

최종 생각

드럼 머신은 수십 년 동안 음악 제작의 일부로 사용되어 왔으며, 음악 산업에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

리듬믹과 같은 기계식 장치로 시작된 초기부터 1960년대 최초의 완전 트랜지스터화 모델에 이르기까지 드럼 머신은 일렉트로닉 음악과 그 이후의 사운드에 지속적으로 영향을 미쳤습니다.

오늘날 이러한 전자 악기는 일렉트로닉 장르, 팝 음악 또는 힙합 분야에서 활동하는 프로듀서들이 비트를 만들고, 독특한 사운드를 만들어내며, 실제 드럼 머신의 실물 느낌을 즐길 수 있는 재미있는 방법을 제공합니다.

드러머 없이 작업하는 일렉트로닉 뮤지션이라면 이 장비들이 어떤 기능을 제공하는지 살펴볼 것을 강력히 추천합니다!