불규칙한 템포 변화와 수십 년 된 드럼 루프가 망각에 빠질 정도로 빨라지고, 뇌를 멍하게 만드는 전자음이 흩뿌려지는 것을 좋아하신다면 브레이크코어의 팬이 될 수 있습니다!

여러 가지 면에서 브레이크코어는 이전에 존재했던 여러 하위 장르가 재맥락화되어 융합된 것으로, 이 가이드에서는 브레이크코어가 정확히 무엇인지, 어떻게 생겨나게 되었는지, 브레이크코어로 이름을 알린 아티스트는 누구인지 살펴보고자 합니다.

춤추자.

브레이크코어 사운드란 무엇인가요?

브레이크코어의 사운드는 90년대 초 주류 음악 산업과 당시의 사회적 변화에 대한 혼란스럽고 반항적인 반응으로 등장했습니다. 하드코어, 정글, 가바, 스피드코어, 애시드, 그라인드코어, 드럼 앤 베이스의 잔재가 혼합되어 있다고 말하는 사람들도 있습니다.

이 곡은 복잡한 드럼 프로그래밍과 브레이크 비트, 기묘한 샘플링 기법 등 다양한 장르가 뒤섞여 있는 것이 특징입니다.

이 장르는 단순히 혁신에 대한 열망에서 탄생한 것이 아니라 파시즘의 부상, 만연한 소비주의, 자본주의, 백인 우월주의의 확산에 대한 직접적인 대응으로 탄생했습니다.

브레이크코어는 주류 음악을 장악하고 있던 세련되고 시장 중심적인 사운드에 등을 돌리며 현 상태를 거부했습니다. 사회에 더욱 공고히 자리 잡은 권력 체계에 맞서 싸우기 위한 사운드트랙처럼 분노하고 실험적이며 완전히 불안정했습니다.

초기 브레이크코어의 놀라운 점은 정해진 멜로디 스타일이나 정해진 리듬, 따를 수 있는 공식이 없었다는 점입니다. 마치 여기저기서 가져온 비트와 샘플을 오려 붙인 후 혼란스럽게 섞어 벽돌을 쌓아 올린 것처럼요.

리듬만큼이나 혼돈과 소음도 중요합니다.

초기 브레이크코어 씬의 유명 인사로는 아타리 틴에이지 라이엇, 시즈오, 알렉 엠파이어 등이 있습니다.

새로운 브레이크코어 장르의 부흥

브레이크코어는 항상 유동적인 장르였습니다.

끊임없이 진화하는 유기체와도 같아서 흥미진진한 이유 중 하나입니다. 현대의 브레이크코어는 더 이상 원초적인 공격성과 실험적인 혼돈에 관한 것이 아닙니다. 이 장르는 이제 온라인과 P2P 배포에 의해 크게 활성화되고 있습니다.

즉, 항상 디지털 커뮤니티의 손에 달려 있습니다. 기존 음악 플랫폼에서처럼 밈이나 틈새 YouTube 채널을 통해서도 브레이크코어 트랙을 찾을 수 있습니다.

소셜 미디어와 인터넷 문화의 부상으로 브레이크코어는 새로운 방향으로 나아가고 있으며, 많은 아티스트들이 "인터넷코어"라고 할 수 있는 것을 수용하고 있습니다. 이는 밈, 비디오 게임, 애니메이션 및 기타 온라인 서브컬처에서 유래한 것입니다. 인터넷 코어는 바이럴 비디오 루프나 TikTok 클립에 완벽하게 어울리는 광란의 글리치 비트를 사용하여 인터넷 시대에 맞게 맞춤 제작된 듯한 느낌을 주는 사운드입니다.

이러한 진화와 함께 브레이크코어는 글리치코어, 베이퍼웨이브, 심지어 팝펑크의 부흥과 같은 온라인에서 탄생한 다른 장르와 섞이기 시작했습니다.

이제는 음악을 넘어 전체 패키지( 사운드와 미학)가 중요하다고 해도 과언이 아닙니다. 이 장르는 왜곡된 비주얼, 픽셀화된 아트워크, 애니메이션에서 영감을 받은 이미지, 음악의 강렬함에 어울리는 혼란스럽고 글리치한 그래픽을 사용하여 사운드와 표현을 결합한 시각적 정체성을 바탕으로 번창하고 있습니다.

머신 걸과 같은 아티스트는 이러한 이중성을 잘 활용합니다. 이들이 발산하는 분위기는 음악 자체만큼이나 중요합니다. 이것이 바로 브레이크코어가 TikTok이나 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 인기를 얻은 이유 중 하나입니다.

브레이크코어의 특징

브레이크코어의 가장 큰 특징은 단연 드럼입니다.

역대 최고의 드럼 브레이크 10선에서는 음악에서 인기 있는 드럼 브레이크의 활용에 대해 설명한 적이 있습니다. 브레이크코어 장르의 드럼 브레이크는 대부분 고전적인 아멘 브레이크와 더 높은 BPM으로 빨라진 힙합 및 정글 비트를 기반으로 합니다.

브레이크코어를 제작하는 방식은 아티스트마다 다릅니다. 어떤 아티스트는 일반 힙합 브레이크의 속도를 높이고 디스토션, 딜레이 및 기타 효과를 추가하여 브레이크의 음색을 바꾸는 반면, 어떤 아티스트는 이미 속도를 높인 브레이크를 잘게 자르고 재배치하는 것을 좋아합니다.

브레이크코어의 멜로디적인 측면에 관해서는, 반드시 사운드를 정의할 수 있는 것은 많지 않습니다.

가끔 리스 베이스, 애시드 베이스, 후버와 같은 익숙한 레이브 요소를 들을 수 있지만, 대부분의 경우 브레이크코어 아티스트는 어디에서나 원하는 사운드를 샘플링합니다. 이고르, 드럼코프스, 벤 조던과 같은 일부 아티스트는 자신의 트랙에 라이브 악기를 녹음하는 것으로 유명합니다.

아티스트에 따라 다르기 때문에 장르를 규정하기는 매우 어렵습니다.

추가 브레이크코어 영향

브레이크코어는 여러 장르가 결합된 것이므로, 그 영향에 대해 논의하는 것이 브레이크코어의 구성 요소를 더 잘 이해할 수 있는 방법입니다.

래가코어

라가코어는 댄스홀과 라가 음악이 혼합된 음악으로, 장르 자체는 브레이크코어보다 더 오래된 음악입니다. 그 역사는 브레이크비트와 라가 및 댄스홀 보컬을 혼합한 최초의 정글 프로듀서 중 한 명인 Remarc로 거슬러 올라갑니다.

이러한 스타일의 음악을 만드는 프로듀서는 그리 많지 않지만, 광범위한 브레이크코어 팬들 사이에서 꽤 괜찮은 마니아층을 찾을 수 있습니다.

봉라는 이 특정 사운드의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 이 트랙에서는 포스트 정글 브레이크와 함께 자메이카적인 요소를 들을 수 있습니다:

매시코어

매시코어는 장르의 절대적인 전쟁터입니다. 이 용어는 역사상 가장 거친 브레이크코어 앨범을 제작하여 유명해진 영국의 브레이크코어 아티스트 Shitmat에 의해 만들어졌습니다. 그의 트랙인 "프로파의 렁글클로티드 매시업 비즈니즈 같은 사업은 없다"는 최초의 진정한 "매시코어" 트랙이었습니다.

브레이크코프스

가장 불경스러운 브레이크코어 곡 중 일부는 "브레이크코프스" 또는 "시끄러운 브레이크코어"로 정의됩니다. 심하게 부스트된 킥 드럼, 불협화음 샘플, 고도로 왜곡된 보컬을 생각해보세요. 거짓말은 하지 않겠습니다. 아래에서 들을 수 있듯이 진지한 브레이크코프스 음악을 듣는 것은 거의 어렵습니다:

Lolicore

브레이크코어와 스피드코어의 변형인 롤리코어는 2006년에 처음 등장했습니다. 임의의 포챈 게시판에서 롤리 립은 조디의 발매와 함께 자신의 음악을 이렇게 설명했습니다.

4chan 게시판이 사라진 지 오래되었기 때문에 소문 외에는 이를 뒷받침할 증거가 없지만, 그의 앨범에는 특히 로코어로 분류할 수 있는 요소가 많이 포함되어 있습니다. 또한 DJ 샤프넬과 USAO를 포함하여 로코레의 형성으로 인정받을 만한 몇몇 J 코어 아티스트도 있습니다.

많은 브레이크코어 곡과 마찬가지로 로리코어는 왜곡된 하드코어 브레이크비트, 애니메이션의 고음 보컬 샘플, 높은 BPM을 사용합니다. 이 스타일의 일렉트로닉 음악의 테마는 대부분 오타쿠 문화, 주로 애니메이션과 로리콘 미디어와 관련이 있습니다.

주목해야 할 브레이크코어 아티스트 5인

신예 브레이크코어 아티스트가 많이 등장하고 있지만, 팔레트 훈련을 위해 시작하기를 적극 추천하는 몇 가지가 있습니다:

베네치아 올무

베네치안 스네어(Venetian Snares)라는 별명을 가진 캐나다 출신 프로듀서 애런 펑크는 현대 브레이크코어의 대부로 널리 알려져 있습니다. 90년대 후반부터 그는 엄청나게 복잡하고 빠른 속도의 브레이크 비트와 파격적인 박자표(7/4박자 작곡으로 유명함)로 유명해졌습니다. 그의 트랙은 종종 잔인하고 광란적인 것에서 기묘하게 아름다운 것까지 다양합니다.

그의 가장 유명한 앨범 중 하나인 Rossz Csillag Alatt Született (2005)은 강렬한 드럼 프로그래밍과 풍성한 클래식 음악이 조화를 이루고 있습니다.

하지만 어둠과 혼돈 속에서도 펑크의 장난스러운 유머 감각은 엉뚱한 곡 제목과 샘플에서 빛을 발하며 브레이크코어가 가장 극단적일 때도 유쾌할 수 있다는 사실을 상기시켜 줍니다. 놀라울 정도로 다작을 하는 그는 수십 장의 앨범(대부분 Planet Mu 레이블에서)을 발매했으며 글리치한 IDM부터 애시드 테크노까지 다양한 장르에 도전했습니다(심지어 Last Step이라는 가명으로 아날로그 신스 잼을 발표하기도 했죠).

Igorrr

프랑스의 이고르(고티에 세르)는 브레이크코어, 메탈, 바로크 음악의 교차점에서 기괴한 틈새 시장을 개척했습니다. 그는 브레이크코어의 과격한 드럼을 사용하여 매우 다른 사운드 사이를 넘나듭니다. 한 순간에는 섬세한 하프시코드나 오페라 같은 보컬이 들리다가 다음 순간에는 강렬한 기타 리프와 더블 킥 드럼이 들립니다.

이고르는 농담 삼아 이 놀라운 퓨전을 '바로크코어'라고 불렀는데, 그 이름이 딱 들어맞습니다. 할렐루야 (2012), 새비지 시누소이드 (2017) 같은 앨범은 우아한 멜로디와 극한의 브레이크비트 하드코어 사운드를 섞어 귀를 즐겁게 하는 롤러코스터를 만드는 그의 능력을 보여 줍니다.

라이브 바로크 앙상블 및 데스 메탈 보컬리스트와 함께 녹음하기도 했습니다!

오토 폰 쉬라흐

마이애미의 오토 폰 쉬라흐는 자신의 고향인 마이애미를 대표하는 베이스를 바탕으로 브레이크코어에 화려한 트위스트를 가미했습니다. 2000년대 초, 그는 베네치안 스네어와 DJ 스커드의 영향을 받아 거칠고 시끄러운 브레이크코어를 만들었습니다. 시간이 지나면서 오토는 공상 과학 영화 음향 효과와 글리치한 브레이크 비트에 마이애미 고향의 흔들리고 울리는 베이스 라인을 섞어 자신의 스타일을 거친 하이브리드로 변모시켰습니다.

그의 앨범에는 힙합, IDM, 개버, 심지어 뭄바톤까지 자유롭게 섞여 있으며, 이 모든 것이 색다른 유머러스한 사운드를 통해 여과됩니다.

금색 망토와 조로 가면을 쓰고 버뮤다 삼각지대에서 온 외계인이라고 주장하며 공연하는 등 엉뚱한 무대로 유명한 인물입니다.

알렉 제국

베를린의 알렉 엠파이어는 90년대에 브레이크코어의 토대를 마련한 베테랑 일렉트로닉 반란군입니다. 많은 사람들이 그가 최초의 브레이크코어 앨범을 발매했다고 말합니다. 그룹 아타리 틴에이지 라이엇의 창립자인 그는 펑크 애티튜드와 하드코어 테크노 비트가 격렬하게 혼합된 '디지털 하드코어' 스타일을 개척했습니다.

그의 1996년 솔로 앨범 'The Destroyer '는 왜곡된 브레이크 비트와 소음으로 가득 찬 초기 브레이크코어의 고전으로 종종 인용됩니다.

엠파이어는 자신의 레이블인 디지털 하드코어 레코딩을 통해 스래쉬 기타와 머신건 드럼 루프 사이의 경계를 모호하게 만드는 무정부주의적 신을 만들어냈습니다. 그는 또한 놀라울 정도로 다재다능합니다. 실제로 제가 가장 좋아하는 그의 곡 중 일부는 앰비언트 사운드스케이프와 애시드 하우스 트랙입니다.

모치펫

모치펫(David Y. Wang)은 대만계 미국인 프로듀서로, 브레이크코어에 기발한 서부 해안 스타일을 입혔습니다. 캘리포니아에 기반을 둔 그는 엄청나게 빠른 브레이크 비트와 잘게 잘린 샘플로 이루어진 재치 있는 앨범인 Girls Love Breakcore (2007)를 발표하며 언더그라운드에서 명성을 얻었습니다.

모치펫의 스타일은 가장 넓은 음악적 스펙트럼을 아우릅니다. 어느 순간에는 비디오 게임 사운드와 메탈 리프가 브레이크코어에 녹아들고, 다음 순간에는 글리치 힙합이나 덥스텝 트랙이 흘러나오는 것을 들을 수 있습니다. 심지어 인디 래퍼들이 참여한 힙합 앨범( Microphonepet )을 발표해 청취자들의 궁금증을 자아내기도 했습니다.

그렇다면 브레이크코어란 무엇인가요?

브레이크코어를 일렉트로닉 음악 장르로 명확히 정의할 수는 없지만, 다양한 스타일로 주류 및 대중 문화와 함께 지속적으로 진화하고 있기 때문에 현재 음악계에서 그 역사와 가치를 연구하기 위해서는 어떻게든 해부를 시도하고 분석하는 것이 중요하다고 생각합니다.

듣는 아티스트에 따라 다른 시대로 돌아갈 수 있는 이 실험적인 음악의 유연성은 매우 아름답습니다. 브레이크코어의 다음 단계는 어디일까요? 인내심을 갖고 지켜봐야 할 것 같습니다!