이어 캔디란 무엇인가요? 메리엄 웹스터에 따르면 이어 캔디의 정의는 다음과 같습니다:

듣기에는 좋지만 깊이가 부족한 음악

엘리베이터 스피커에서 흘러나오는 토시 소리를 귀 사탕이라고 표현하는 것이 정확할지 모르지만, 학계에 종사하는 제 친구들은 이 표현이 현대 음악 제작의 맥락에서 어떻게 사용되는지 잘 이해하지 못합니다.

그래서 사랑하는 여러분, 오늘 우리는 이어 캔디라는 수수께끼에 대해 논의하기 위해 이 자리에 모였습니다. 이어 캔디가 무엇인지, 왜 그렇게 많은 프로듀서들이 사용하는지, 자신의 노래에 어떻게 뿌릴 수 있는지 살펴볼 것입니다.

이어 캔디에 대한 보다 정확한 정의

넓은 의미에서 이어 캔디는 노래의 음악적 풍성함과 청취자의 흥미를 더하는 음향적 디테일로 설명할 수 있습니다.

이어 캔디를 제거해도 노래 자체는 변하지 않습니다. 멜로디, 화음, 리듬, 구조는 그대로 유지됩니다. 누군가 완전히 다른 장르로 커버를 해도 알아볼 수 있을 정도입니다.

반면에 이어 캔디는 믹스 속에 숨어 있는 작은 소리의 즐거움입니다. 노래에 필수적인 요소는 아니지만 트랙을 더욱 기억에 남고 매력적으로 만들어 줍니다.

프로듀서들이 이어 캔디를 사용하는 이유는 무엇인가요?

이어 캔디가 곡의 필수 요소가 아니라면 왜 그렇게 많은 프로듀서들이 트랙에 이어 캔디를 사용하는 걸까요?

참여

세상에는 수많은 음악이 있으며, 청취자들이 더 많은 음악을 듣기 위해 계속 찾게 하려면 계속 참여하게 만들어야 합니다.

이어 캔디는 흥미와 재미를 더하여 트랙이 반복적으로 느껴지는 것을 방지할 수도 있습니다.

정서적 영향

사운드 디자인 요소는 노래의 감정이나 스토리텔링 측면을 더할 수 있습니다.

이어 캔디(또는 요정 가루라고 부르는)를 잘 배치하면 전환이 더욱 극적으로 느껴져 트랙의 감정적 효과에 깊이를 더할 수 있습니다.

시그니처 사운드

독특한 목소리, 즉 시그니처 사운드를 갖는 것은 아티스트의 커리어에서 매우 중요한 요소이며, 이는 아티스트를 즉시 알아볼 수 있게 하는 요소입니다. 스크릴렉스는 귀 캔디 게임에 지나치게 집착했을지 모르지만 그의 사운드는 틀림없습니다.

움직임 및 다이내믹 추가

구빈 기술이 제공하는 모든 기능을 활용하면 노래가 너무 완벽하게 들릴 수 있습니다. 완벽하게 튜닝된 보컬. 깔끔하게 정렬된 리듬 섹션. 깨끗한 녹음. 이 모든 것이 노래의 사운드를 너무 일관되게 만들어 우리의 뇌에 약간의 의아함을 남길 수 있습니다.

이어 캔디를 적절히 사용하면 움직임이 느껴지고 믹스에 깊이가 더해져 더욱 기억에 남고 역동적인 믹스를 만들 수 있습니다.

이스터 에그

훌륭한 노래에는 팬들이 반복해서 들어야만 발견할 수 있는 숨겨진 보석이 들어 있는 경우가 있습니다. 이어 캔디는 열성적인 청취자에게 보답하는 방법이 될 수 있으며, 노래의 재생 가치를 높여줍니다.

일반적인 이어 캔디의 종류

멜로디 및 하모닉 요소

보컬 던지기

보컬 스로우는 가사의 단어나 구를 분리하여 어떤 방식으로든 처리하는 제작 기법입니다. 종종 딜레이를 사용하는 '던지기'는 리드 보컬이 멈춘 후에 발생합니다.

보컬 던지기는 팝 음악에서 편곡을 어지럽히지 않고 창의적으로 공간을 채우기 위해 자주 사용됩니다.

아델의 Hello 에서 이에 대한 아주 미묘한 예를 들을 수 있습니다:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

갱 보컬

갱 보컬은 트랙에 생동감을 불어넣고 귀를 사로잡는 또 다른 훌륭한 방법입니다. 코러스에 자주 사용되는 갱 보컬은 일반적으로 멜로디가 없는 경우가 많습니다. 브루노 마스의 업타운 펑크의 마지막 코러스를 좋은 예로 들 수 있습니다:

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

카운터 멜로디

미묘한 반주 멜로디는 곡의 주요 내용을 잃지 않으면서 편곡을 완성하는 또 다른 방법이 될 수 있습니다.

이런 상황에서는 작은 문구가 가장 효과적입니다. 콜드플레이의 ' 비바 라 비다 '는 이러한 작은 즐거움으로 가득 찬 예시입니다:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

리듬 트릭

침묵

예상치 못한 지점에서 의도적으로 침묵을 추가하는 것도 트랙에 활기를 불어넣는 또 다른 방법입니다. 여기서 요령은 적절한 순간을 선택하는 것입니다. 코러스가 시작되기 바로 전이나 시작 직전에 넣으면 긴장감과 기대감을 더할 수 있습니다.

엘 킹의 'Ex's & Oh's' 가 좋은 예인데, 절의 마지막에 모든 악기가 빠지고 보컬만 남고 마지막 박자의 마지막 비트가 홀로 남게 됩니다:

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

드럼 채우기

대부분의 드럼 필은 섹션을 구분하기 위한 프레이징의 한 형태이지만, 이어 캔디의 한 형태로도 사용할 수 있습니다. 대표적인 예로 필 콜린스의 ' 인 더 에어 투나잇'에 나오는 필을 들 수 있습니다:

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

롤, 삼중주, 트릴

특히 타악기 연주에서 롤, 트리플, 트릴을 미묘하게 사용하면 청취자의 몰입도를 높일 수 있습니다.

제작 기술

패닝

트랙을 믹싱할 때 패닝은 악기 간 분리를 이루고 편곡에 공간을 만드는 데 사용됩니다. 일반적으로 패닝은 곡 전체에 걸쳐 정적으로 유지됩니다.

하지만 패닝을 잘 활용하면 재미있는 효과를 낼 수 있습니다. 더 킬러스의 미스터 브라이트사이드는 첫 소절에서 기타를 왼쪽으로 강하게, 드럼을 오른쪽으로 강하게 패닝한 후 나머지 소절에서는 리듬 섹션을 전면 중앙에 배치하는 독특한 패닝으로 시작합니다.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

변조

악기 및 보컬 트랙에 LFO 기반 변조 효과를 사용하는 것도 믹스에 흥을 더하는 데 유용합니다.

사운드 디자인 및 SFX

업리프터/다운리프터

노래에서 흥을 돋우는 확실한 방법인 업리프터(또는 라이저)는 EDM에서 흔히 볼 수 있는 요소입니다.

조회수 및 영향

EDM 트랙, 로우엔드 붐, 임팩트, 히트곡에서 즐겨 사용하는 또 다른 요소는 모두 드롭을 강조할 수 있습니다.

반전, 글리치 및 피치 시프트

오디오를 조작하는 방법은 무궁무진합니다. 트랙 내의 모든 사운드를 가지고 놀면서 흥미롭고 귀를 사로잡는 전환을 만들 수 있습니다.

레이어링 및 텍스처

서로 다른 사운드를 레이어링하는 것은 믹스에서 풍부하고 깊이 있는 사운드를 만드는 훌륭한 기법입니다. 사운드를 겹쳐서 다이내믹을 구축하는 것은 청취자의 몰입을 유지하는 데 좋은 아이디어입니다.

음악의 근간이 되지 않는 샘플을 창의적으로 사용하면 음향적 흥미를 유발할 수 있습니다. 비닐이 딱딱거리는 소리든 은은한 빗소리든 볼륨을 낮게 유지하세요.

나만의 음악에 이어 캔디를 추가하는 방법

이제 이어 캔디가 무엇인지 알았으니, 자신의 음악에 어떻게 넣을 수 있을까요?

듣기

트랙을 잘 들어보고 어떤 종류의 이어 캔디가 적합한지 파악하세요. 베이스가 무겁나요? 하이엔드 플러시를 넣으세요!

자동화 사용

사실상 모든 플러그인 및 신디사이저 파라미터는 자동화를 통해 제어할 수 있습니다. 이 기능을 사용해 귀를 사로잡는 순간을 만들어 보세요.

사탕 보관함 만들기

좋아하는 이어 캔디 소스를 모아 폴더를 만들어서 이어 캔디를 만드는 과정을 빠르게 진행하세요. 사운드 조작에 사용하는 플러그인 체인과 좋아하는 런, 필, 리프의 MIDI 파일을 추가하세요.

매주 조금씩 시간을 내어 DAW에서 연주하면서 새롭고 재미있는 오디오 조작 방법을 발견해 보세요. 이제 믹싱할 때 요정 가루가 부족할 일이 없을 것입니다.

미묘하게

기억해야 할 중요한 점은 이어 캔디는 트랙의 필수적인 부분이 아니라 장식용이라는 점입니다.

팬들이 자세히 들어야만 발견할 수 있도록 마법 같은 사운드를 믹스에 숨겨두세요. 그리고 침묵의 노트와 같이 눈에 띄는 큰 작업을 하는 경우에는 그 순간을 현명하게 선택하세요.

결론

이어 캔디는 음악 자체를 지나치게 복잡하게 만들지 않으면서도 트랙에 개성을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 창의력을 발휘하여 오디오에 변화를 주면서 음악의 사운드를 신선하게 유지할 수 있는 좋은 기회입니다.

여러분의 음악을 더욱 달콤하게 만들어 보세요!