음악 프로덕션이나 믹싱 분야에서 오랫동안 일해 왔다면 멜로다인을 한 번쯤 들어보셨을 겁니다. 거의 모든 프로듀서들이 들어본 적이 있는 도구 중 하나이며, 특히 보컬 튜닝에 있어서는 더욱 그렇습니다.

실제로 멜로다인은 게임 업계에서 가장 존경받는 이름 중 하나로 확고한 명성을 얻고 있습니다.

그렇다면 멜로다인의 인기 비결은 무엇일까요? 수많은 전문 프로듀서와 엔지니어들이 이 소프트웨어를 선호하는 이유는 무엇일까요? 깨끗하고 자연스러운 사운드나 직관적인 인터페이스 등 이 소프트웨어가 최고의 자리에 오를 수 있는 이유가 있습니다.

이 글에서는 멜로다인이 정확히 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 그리고 가장 중요한 것은 멜로다인을 사용하여 자신의 보컬 게임을 향상시킬 수 있는 방법을 자세히 설명합니다.

멜로다인이란 무엇인가요?

이제 자세히 살펴보겠습니다. 멜로다인은 기본적으로 보컬 또는 거의 모든 형태의 오디오를 위한 피치 보정 도구입니다. 멜로다인은 보컬 연주의 피치를 조정하고 미세 조정할 수 있는 소프트웨어로, 자연스러운 느낌을 손상시키지 않으면서도 세련되고 전문적인 사운드를 만들어 줍니다.

오디오 녹음 내에서 각 개별 음표의 피치와 타이밍까지 조작할 수 있습니다. 피치 보정, 피치 드리프트, 포먼트 제어와 같은 도구를 사용하면 로봇처럼 들리지 않고 자연스럽게 조율과 박자에 맞춰 보컬 사운드를 만들 수 있습니다. 날카로운 음을 부드럽게 만들고 싶으신가요? 가능합니다. 평평한 음을 제자리로 되돌리고 싶으신가요? 쉬워요.

멜로다인은 또한 타이밍을 조정할 수 있습니다. 가수가 몇 군데에서 박자보다 조금 앞섰다고 가정해 봅시다. 해당 음을 다시 완벽하게 동기화할 수 있습니다.

가장 좋은 점은 원본 레코딩의 충실도를 손상시키지 않고 이 모든 작업을 수행할 수 있다는 것입니다. 이상한 아티팩트도, 부자연스러운 사운드도 없습니다.

왜 그렇게 많은 사람들이 멜로다인을 사용하나요?

멜로다인은 단순한 피치 보정 도구가 아닌 피치 보정 도구입니다. 90년대 후반부터 사용되어 왔으며, 첫 출시 이후 전 세계 스튜디오에서 필수품으로 자리 잡았습니다. 모던 팝, 록, 힙합, 또는 그 사이의 모든 장르의 음악 작업에서 멜로다인은 한 번쯤은 워크플로우에 사용되었을 가능성이 높습니다.

물론 사람들은 '자동 튜닝'이라고 하면 R&B나 힙합에서 들을 수 있는 하드 튜닝된 보컬을 떠올리는 경향이 있습니다. 하지만 피치 보정이 꼭 그런 식으로 들릴 필요는 없습니다. 사실 멜로다인의 가장 큰 장점 중 하나는 미묘하고 자연스러운 조정을 할 수 있다는 점입니다. 아무도 모르게 얼마나 자주 사용되는지 알면 놀랄 것입니다.

최고의 가수에게도 아쉬운 순간이 있죠? 음을 놓치거나 까다로운 부분을 제대로 소화하지 못했을 수도 있죠. 이럴 때 멜로다인이 유용합니다. 몇 가지만 조정하면 이미 훌륭한 연주를 자연스러운 분위기를 그대로 유지하면서 완벽하게 만들 수 있습니다. 많이 사용할 필요도 없습니다. 때로는 여기저기 가볍게 터치하는 것만으로도 모든 것을 빛나게 만들 수 있습니다.

멜로다인이 다른 많은 도구와 차별화되는 점은 수동 제어가 가능하다는 점입니다. 개별 음표를 조정하고 음정, 타이밍 또는 사운드의 특성까지 조정할 수 있으며, 그 결과는 거의 항상 놀랍습니다.

멜로다인의 다양한 계층

다행히도 멜로다인은 모든 상황에 적용되는 획일적인 솔루션이 아닙니다. 각기 다른 기능과 가격대를 가진 여러 가지 버전으로 제공됩니다.

각 패키지를 세분화하여 설정에 가장 적합한 패키지를 파악할 수 있도록 해보겠습니다.

멜로다인 에센셜

이제 막 시작했거나 예산이 빠듯한 경우, Melodyne Essential이 가장 적합한 옵션입니다. 가격은 약 99달러로, 초급 프로듀서나 모든 기능이 필요하지 않은 사람에게 적합한 가장 접근하기 쉬운 버전의 멜로다인입니다.

Essential을 사용하면 핵심 피치 및 타이밍 도구에 액세스할 수 있으므로 수많은 추가 기능에 부담을 느끼지 않고도 보컬을 깔끔하게 정리하고 모든 사운드를 더욱 조화롭게 만들 수 있습니다.

멜로다인 어시스턴트

한 단계 더 나아가, 보컬 편집을 좀 더 세밀하게 제어하고자 하는 아티스트와 프로듀서에게 훌륭한 옵션인 Melodyne Assistant가 있습니다. 가격은 249달러로, 기본 기능을 뛰어넘는 탄탄한 도구 번들을 제공합니다.

어시스턴트를 사용하면 전체 피치 편집, 피치 변조, 포먼트 시프트와 같은 기능을 사용할 수 있어 부자연스럽지 않게 보컬의 음색을 조정할 수 있습니다. 또한 고급 타이밍 보정을 통해 모든 것이 트랙에 완벽하게 맞춰지도록 할 수 있습니다. 전문가 수준의 보컬 편집을 원한다면 이 패키지를 추천합니다.

멜로다인 에디터

멜로다인 에디터는 셀레모니가 제공하는 최고의 보컬 편집 기술을 모두 제공하는 고급 패키지입니다. 멜로다인 무기고의 거의 모든 도구에 액세스하고 싶은 분이라면 이 버전이 적합합니다.

최고의 기능 중 하나는 다이렉트 노트 액세스(DNA) 기술로, 다성 악기로 작업할 수 있는 기능입니다. 즉, 코드 내에서 개별 음표를 편집할 수 있습니다. 따라서 복잡한 하모니나 다중 악기 레코딩을 작업하는 경우, 다른 음표에 영향을 주지 않고 단일 음표를 조정할 수 있습니다. 한 음을 제외하고는 모든 음이 훌륭하게 들리는 까다로운 상황에 적합합니다.

399달러로 확실히 비싼 편에 속하지만, 유연성을 중시하고 보컬(및 악기) 편집의 잠재력을 최대한 활용하고 싶다면 그만한 가치가 있습니다.

멜로다인 스튜디오

멜로다인 먹이사슬의 최상위에는 가장 완벽한 버전인 멜로다인 스튜디오가 있습니다. 이 버전은 멜로다인 에디터가 제공하는 모든 기능과 함께 여러 트랙을 한 번에 편집할 수 있는 기능을 제공합니다. 따라서 대규모 프로젝트를 진행하거나 복잡한 보컬 편곡을 처리하는 경우, 이 패키지가 여러분의 삶을 훨씬 더 쉽게 만들어 줄 수 있습니다.

가장 큰 업그레이드는 멀티 트랙 편집 기능으로, 하나의 세션에서 여러 트랙을 동시에 작업할 수 있습니다. 이 기능은 풀 밴드 녹음이나 레이어 보컬 하모니와 같은 대규모 세션을 다룰 때 유용하게 사용할 수 있습니다. 트랙 사이를 이동하지 않고 실시간으로 전반적으로 조정할 수 있습니다.

699달러라는 가격은 분명 투자할 만한 가치가 있지만, 대용량의 오디오를 자주 편집하거나 여러 트랙에 걸쳐 추가적인 수준의 제어 기능이 필요한 사용자라면 Melodyne Studio는 그만한 가치가 있는 제품입니다.

보컬에 멜로다인을 사용하는 방법

이제 다양한 버전의 멜로다인에 대해 살펴봤으니 이제 재미있는 부분인 실제로 사용해 보겠습니다! 멜로다인 5로 보컬을 편집하는 것은 익숙해지면 꽤 쉽습니다.

다음은 몇 가지 팁과 요령이 포함된 단계별 가이드입니다:

• 트랙 가져오기 먼저, 보컬 트랙을 Melodyne에 불러옵니다. DAW에 따라 오디오 파일을 끌어다 놓기만 하면 되거나 Melodyne을 플러그인으로 사용할 수도 있습니다. 트랙이 로드되면 멜로다인은 이를 분석하여 오디오를 개별 음표로 분류합니다.
• 음정 수정 이제 화면에서 음정을 볼 수 있으므로 조정하려는 음정을 선택하고 수동으로 위나 아래로 움직일 수 있습니다. 또는 자동 피치 보정 기능을 사용할 수도 있습니다. 수동으로 보정할 때는 가수 목소리의 자연스러운 변화를 주시하는 것이 좋습니다. 과도하게 보정하지 마세요! 미묘한 결함을 유지하면 공연이 더욱 사실적으로 들릴 수 있습니다.
• 피치 드리프트 조정 여기서 멜로다인의 재미가 시작됩니다. 때때로 음표가 올바른 위치에서 시작했지만 마지막에 약간 벗어날 수 있습니다. 멜로다인의 피치 드리프트 도구를 사용하면 그 미묘한 슬라이드를 조정하여 로봇처럼 들리지 않고 연주를 부드럽게 만들 수 있습니다.
• 타이밍 수정 타이밍이 조금 어긋나더라도 걱정하지 마세요. 멜로다인의 타이밍 도구를 사용하면 타임라인에서 음표를 앞뒤로 이동하여 보컬을 비트에 완벽하게 맞출 수 있습니다. 다만 너무 많이 밀지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 부자연스럽게 들릴 수 있습니다.
• 포먼트 컨트롤로 미세 조정 음의 피치에 영향을 주지 않으면서 음의 음색을 조정해야 하는 경우, 포먼트 컨트롤이 유용합니다. 포먼트 시프트에 대한 블로그 게시물에서 포먼트 시프트의 작동 원리를 자세히 알아보세요.
• 듣고 조정하기 수정을 마친 후에는 트랙을 처음부터 끝까지 잘 들어보세요. 너무 무겁게 느껴지는 조정은 과감히 취소하세요.
• 최종 편집 내보내기 보컬 편집이 만족스러우면 수정된 트랙을 내보내거나 DAW에서 작업하는 경우 트랙을 세션으로 다시 바운스할 수 있습니다.

멜로다인을 대체할 수 있는 최고의 대안

멜로다인이 피치 보정을 위한 훌륭한 도구가 될 수 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 하지만 멜로다인이 모든 사람에게 완벽한 도구는 아닐 수도 있습니다. 가격대가 예산에 맞지 않거나 워크플로우가 익숙한 것과 다를 수도 있습니다. 또는 현재 설정과 잘 맞지 않을 수도 있습니다.

멜로다인이 여러분의 요구에 적합한 도구가 아니라고 생각되더라도 걱정하지 마세요. 시중에는 훌륭한 대안이 많이 있으니까요.

안타레스 오토튠

오토튠은 90년대에 처음 큰 인기를 끌었는데, Cher의 대표곡인 Believe 를 들어본 적이 있다면 제가 무슨 말을 하는지 정확히 알 것입니다. 이 과장된 로봇 보컬 효과는 T-Pain부터 Kanye West까지 수많은 현대 아티스트의 시그니처 사운드가 되었습니다.

하지만 오토튠은 대담하고 하드튜닝된 효과로 유명해졌지만, 자연스러운 보컬을 위한 세밀한 편집도 완벽하게 수행할 수 있습니다. 멜로다인처럼 미묘한 피치를 보정하고 음색을 부드럽게 만드는 데 사용할 수 있습니다.

그리고 멜로다인과 마찬가지로 AutoTune은 다양한 요구와 예산에 맞게 다양한 버전으로 제공됩니다.

싱크로 아트 리피치

보컬 튜닝 분야의 새로운 플레이어 중 하나는 Synchro Arts RePitch 입니다. 수년 동안 보컬 정렬의 업계 표준이 되어온 VocALign 을 개발한 팀이 만든 제품입니다. VocALign에 익숙하다면 이 회사의 품질 수준을 이미 알고 있을 것입니다.

RePitch는 ARA2를 통해 DAW와의 긴밀한 통합을 제공하므로 워크플로우가 매우 원활합니다. 여러 창 사이를 오갈 필요가 없습니다. DAW에서 바로 편집할 수 있습니다. 또한 피치 보정과 관련하여 RePitch는 세부적인 제어 기능을 제공하므로 모든 사운드를 자연스럽게 유지하면서 정밀하게 조정할 수 있습니다.

웨이브 조정

웨이브 튠은 원시적인 성능 면에서 멜로다인만큼 강력하지는 않지만, 보컬 튜닝에는 충분합니다. 옵션이 너무 많지 않으면서도 간단한 피치 보정 도구를 찾고 있다면, Waves Tune은 확실한 선택입니다.

특히 다른 옵션과 비교했을 때 매우 예산 친화적입니다. 또한 이전에 멜로다인을 사용해 본 적이 있다면 인터페이스가 매우 친숙하게 느껴집니다. 피치 시프트, 드리프트 제어, 타이밍 조정과 같은 동일한 피치 보정 도구가 모두 탐색하기 쉬운 방식으로 배치되어 있습니다.

웨이브 튜닝은 또한 파트너인 웨이브 튜닝 리얼타임도 있습니다. 이 버전은 사용자가 설정한 음계 및 기타 파라미터에 따라 노래를 부르면 자동으로 음표를 수정합니다. 라이브 공연이나 나중에 수동으로 편집할 필요 없이 즉각적인 튜닝이 필요한 상황에 유용합니다.

멜로다인에 대한 최종 노트

멜로다인이 음악 산업과 보컬 녹음 작업 방식에 큰 족적을 남긴 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 음악에서 보컬 작업을 하고 있다면 Melodyne에 익숙해지는 것은 시간을 투자할 만한 가치가 있습니다.

물론 아직 투자를 망설이고 있다면 Celemony에서 제공하는 30일 무료 체험판을 통해 직접 사용해보고 자신의 워크플로에 적합한지 확인해 볼 수 있습니다.