음악을 처음 접하는 사람이라면 다른 뮤지션의 악기 연주를 보는 것이 매력적이면서도 두렵게 느껴질 수 있습니다. 어떻게 그들은 음악과 완벽하게 조화를 이룰 수 있을까요? 리듬, 멜로디, 목소리의 균형을 동시에 잡는 법을 어디서 배운 걸까요?

생각보다 간단합니다. 음악가들은 템포라는 개념을 사용하여 음악에 구조를 부여하고 전체적인 음향 경험을 더하는 주목할 만한 박자를 만들어냅니다. 그렇다면 음악에서 템포란 무엇일까요? 그리고 음악에서 다양한 감정을 전달하기 위해 어떻게 템포를 사용할 수 있을까요?

이 모든 것을 다루고 아래에서 가장 필수적인 템포 표시 몇 가지를 살펴봄으로써 노래에서 시간의 힘을 활용할 수 있도록 하겠습니다. 시작해보겠습니다!

템포란 무엇인가요?

가장 간단한 형태로 음악에서 템포는 작곡의 속도 또는 속도를 의미합니다. 이탈리아어로 '시간'을 뜻하는 이 단어는 노래를 하나로 묶어주는 음악적 요소의 힘을 나타냅니다. 우리가 한 장소에서 다음 장소로 이동할 때 시계에 의존하는 것처럼, 음악가는 템포를 활용하여 음악 전체에서 다른 섹션을 연주할 위치를 파악합니다.

템포는 분당 비트 수 또는 BPM으로 측정하거나 클래식 작곡에서는 템포 표시 또는 메트로놈 표시를 사용하는 경우가 많습니다. 템포는 일반적으로 음악의 한 구간에서 분당 몇 번의 비트가 발생하는지를 정량화한 숫자입니다. 악보에서 정확한 템포는 첫 번째 마디 위에 표시되어 있습니다.

현대 음악에서 노래는 몇 가지 예외를 제외하고는 일정한 템포를 유지하는 경우가 많습니다. 하지만 템포는 유동적일 수 있습니다. 보다 전통적인 클래식 음악 작곡에서는 곡 전체에서 여러 번 다른 템포를 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 악장에는 한 박자의 템포가 있고, 두 번째 악장에는 모두 한 곡이지만 새로운 템포가 적용될 수 있습니다.

템포는 명확한 조정이 표시될 때까지 일정한 속도를 유지합니다. 곡의 템포는 사람의 심장 박동과 비슷하다고 생각할 수 있습니다. 속도는 일정하고 균일하게 유지되지만 에너지를 높이기 시작하면 박자가 빨라져 템포에 변화가 생깁니다.

템포 대 BPM

DAW에서 분당 비트 수, 줄여서 BPM을 접해 보셨을 것입니다. 서양 음악에서 BPM은 템포를 동일한 속도로 균등한 간격의 비트로 측정하는 방법으로 사용됩니다. 숫자가 높을수록 섹션당 비트 수가 많기 때문에 비트가 더 빨리 나옵니다.

하지만 분당 비트 수는 리듬과 동일하지 않다는 점에 유의하세요. 하나의 BPM 또는 템포로 다양한 리듬을 재생할 수 있습니다. 이처럼 템포는 음악에서 반드시 명시적으로 표현되지는 않지만 노래의 중심 구조로 작용하며 느낄 수 있습니다. 템포의 비트와 일치하는 동일한 리듬을 가질 수는 있지만 반드시 시간을 맞출 필요는 없습니다.

분당 비트 수는 일반적으로 DAW의 상단 메뉴 표시줄에서 확인할 수 있으며, Ableton의 경우 왼쪽 상단 모서리에 있습니다:

간단히 말해, 분당 비트 수는 템포를 측정하는 방법입니다. 템포는 다양한 형태의 페이싱과 케이던스 특성을 포함하는 보다 포괄적인 개념입니다.

대중 음악의 BPM

음악의 분당 비트 수는 다양한 감정, 프레이즈, 심지어 전체 장르를 담아낼 수 있습니다. 모든 장르의 곡을 어떤 BPM으로든 만들 수 있지만, 특정 장르가 속하는 몇 가지 일반적인 템포 범위가 있으므로 참고할 수 있습니다. 일반적으로 템포가 빠를수록 활기찬 곡을 의미하며, 템포가 느릴수록 차분한 곡을 만들 수 있습니다. 다음은 분당 비트수 기준으로 인기 있는 장르의 몇 가지입니다:

• 록: 분당 70-95 비트
• 힙합: 분당 80-130비트
• R&B: 분당 70-110 비트
• 팝: 분당 110-140회
• EDM: 분당 120-145비트
• 테크노: 분당 130-155 비트

물론 이러한 가이드라인은 신중하게 받아들여야 합니다. 정당한 이유가 있는 이상값이 많지만 템포가 노래뿐만 아니라 노래가 속한 장르에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 알 수 있습니다. 속도는 멜로디와 리듬만큼이나 중요한 음악적 요소입니다.

템포는 박자표와 어떻게 작동하나요?

템포는 분당 비트 수, 즉 BPM을 사용하여 측정합니다. 하지만 음악을 재생할 때는 곡의 박자표도 고려해야 합니다. 박자표는 음악에서 리듬을 만드는 데 매우 중요한 요소로, 한 소절에서 몇 박자가 연주되는지를 나타냅니다. 박자표는 3/4 또는 4/4와 같이 두 개의 숫자가 서로 겹쳐진 형태로 나타납니다.

위쪽 숫자는 한 박자당 박자 수를, 아래쪽 숫자는 각 박자의 지속 시간을 나타냅니다. 보통 4/4박자라고도 하는 4분의 4박자의 경우, 한 마디당 4개의 박자가 있으며 각 박자는 4분의 4음표로 표시됩니다. 따라서 4/4박자, 템포가 120bpm인 곡은 1분 안에 120개의 4분의 1음표를 연주할 수 있는 충분한 공간을 확보할 수 있습니다.

템포 표시는 한 악장에서 다른 악장으로 이동할 때를 제외하고는 상당히 일정합니다. 반면 박자표는 곡의 필요에 따라 다르게 계산됩니다. 이런 식으로 템포는 다른 부분에서 더 관대하고 자유롭게 움직일 수 있게 해주는 일정하고 응집력 있는 요소로 작용합니다.

템포가 변경되는 경우 작곡가는 악보에 이중 막대를 사용하여 새로운 템포 표시를 도입할 수 있으며, 종종 새로운 조표와 박자표가 추가되기도 합니다.

음악 이론을 처음 접하더라도 다양한 템포가 어떻게 작동하는지 직관적으로 이해할 수 있습니다. 그렇기 때문에 거의 모든 노래에 맞춰 박수를 칠 수 있는 것입니다. 우리 모두는 템포가 설정된 매개변수의 맥락에서 속도를 파악하고 작동하는 데 익숙합니다.

템포와 BPM을 똑딱거리는 시계와 비교할 수도 있습니다. 1분에 60초가 있으므로 시계는 정확히 60 BPM으로 똑딱거립니다. 시간과 템포는 본질적으로 서로 연결되어 있습니다. 60보다 높은 BPM의 노래가 우리를 활기차게 만드는 것은 당연한 일입니다. 우리는 말 그대로 새롭고 빠른 속도로 나아가고 있습니다.

음악가들은 음악을 연주하는 동안 시간과 리듬을 유지하기 위해 메트로놈이나 최고의 DAW 내 클릭 트랙과 같은 도구를 자주 사용하지만, 대부분의 경우 이러한 카운팅은 지휘자가 내면화하거나 반영합니다.

템포 표시로 템포 유형 분류하기

템포는 템포 마킹이라고 하는 지정된 범위 내에서 분류할 수도 있습니다. 템포 표시는 일반적으로 이탈리아어, 독일어, 프랑스어 또는 영어 단어로 표시되며 속도와 분위기를 표시하는 데 도움이 될 수 있습니다.

아래에서 보다 전통적인 템포 표시 몇 가지를 공유하지만, 서로 다른 템포 표현을 혼합하여 사용할 수 있다는 점에 유의하세요. 클래식 음악에서 가장 훌륭한 예 중 하나는 구스타프 말러의 작품에서 찾을 수 있습니다. 이 작곡가는 때때로 독일식 템포 표시와 전통적인 이탈리아어 표시를 결합하여 보다 설명적인 방향을 만들곤 했습니다.

음악은 보편적인 언어이므로 다음 각 용어를 이해하면 템포에 맞춰 의도한 대로 곡을 빠르게 연주할 수 있습니다.

이탈리아어 템포 표시

전통적인 이탈리아어 템포 표시 중 일부는 특정 범위가 붙어 있는 것을 볼 수 있습니다. 다른 음악 용어는 정해진 속도가 아닌 템포의 품질을 나타냅니다. 템포 표시는 특정 범위를 가리킬 수도 있지만, 곡의 템포의 전반적인 품질을 묘사하는 다른 단어로도 사용될 수 있다는 점을 기억하세요.

• 그레이브: 느리고 엄숙하게, 분당 20~40회 박자
• 라르고: 일반적으로 분당 45~50비트
• Lento: 느리게, 분당 40~45회 박자
• 아다지오: 천천히, 분당 55~65박자
• 아단테: 걷기 속도, 분당 76~108회 박자
• 아다지에토: 분당 65~69회로 다소 느립니다.
• 모더라토: 적당히, 분당 86~97회 박자
• 알레그레토: 적당히 빠른, 분당 98~109 박자
• 알레그로: 빠르고 빠르며 기쁨을 암시하는 분당 109~132박자
• 비바체: 활기차고 빠른 분당 132~140회 박자
• 프레스토: 분당 168~177회의 매우 빠른 비트 수
• 프레티시모: 프레스토보다 빠른 속도

독일어 템포 표시

• 크래프티그: 격렬하거나 강력함
• 랑삼: 천천히
• 레브하프트: 활기찬 분위기
• 보통: 보통: 적당한 속도
• Rasch: 빨리
• 빠른: 빠름
• Bewegt: 생동감 넘치는 애니메이션

프랑스어 템포 표시

• Lent: 느린 속도
• 보통: 보통: 적당한 템포
• Rapide: 빠름
• Vif: Lively
• Vite: 빠름

영어 템포 표시

이러한 용어는 음악 제작의 세계에서 통용되는 용어이며 추가 설명이 많이 필요하지 않지만, 일부 단어에 특정 템포가 포함되어 있다는 사실에 놀랄 수 있으므로 나열해 두는 것이 좋습니다.

• 천천히
• 발라드
• 여유로운 휴식
• 중간: 보통: 걷기 속도 또는 안단테와 비슷합니다.
• 스테디 락
• 중간-업
• Brisk
• 밝게
• Up
• 빠른

추가 약관

위의 템포 표시는 주로 템포의 규칙적인 속도를 다루지만, 표현을 위한 다른 단어도 있습니다. 실제로 보다 구체적인 템포 표시를 위해 템포 표시와 아래 나열된 하나 이상의 단어를 함께 사용하는 경우도 종종 있습니다.

예를 들어 알레그로 아지타토는 빠르고 흥분된 음색을 의미합니다. 몰토 알레그로는 매우 빠르다는 뜻입니다. 메노 모소, 마르시아 모더라토, 피오 모소, 영화 모소 등 다양한 용어를 조합하면 하늘이 무궁무진합니다. 클래식과 바로크 시대의 일부 곡은 템포 표시의 이름을 따서 명명된 것을 볼 수 있습니다.

이러한 추가 이탈리아어 단어는 더 많은 음악적 맥락을 제공하므로 어떤 곡이든 곡의 원래 의미와 느낌을 함축하는 방식으로 연주할 수 있습니다.

• 피카레: 즐거움으로
• Agitato: 동요하는 방식
• Con Moto: 움직임이 있는 경우
• Assai: 아주 많이
• 에너지코: 에너지로
• 동일 속도: 동일한 속도로
• 너무 많지 않음: 너무 많지 않음
• 마르시아: 행진하는 스타일로
• Molto: 매우
• Meno: 덜 빨리
• Mosso: 애니메이션 래피드
• Piu: 자세히 보기
• Poco: 조금
• Subito: 갑자기
• 템포 코모도: 편안한 속도
• 템포 디: 다음과 같은 속도로
• 템포 지우스토: 일관된 속도로
• 템포 셈플리체: 일반 속도

템포 변경

음악은 악장 사이에 템포를 변경할 수도 있지만, 한 구간에서 다음 구간으로 매끄럽게 이동하는 등 자유롭게 조정할 수도 있습니다. 현대적인 예를 찾기가 어려울 수 있지만, ASHWARYA의 이 어두운 팝 트랙에서는 절과 후렴구 사이의 템포 변화를 느낄 수 있습니다:

템포 변화는 클래식 작품 곳곳에서 찾아볼 수 있습니다:

위의 예에서는 곡의 첫 악장 이후 템포가 빨라집니다. 음악가들이 특정 템포 변화를 연주하는 방법을 이해하는 데 도움이 되는 다른 이탈리아어 단어도 있습니다. 오늘날에도 많은 작곡가들이 이러한 용어를 활용하고 있으므로 연주 연습을 하면서 훌륭한 표현을 우선시하고 싶다면 꼭 알아두면 좋습니다:

• 가속화: 더 빨라지기
• 알라르고도: 곡이 끝날수록 템포 줄이기
• 가장 빠른 두 배: 두 배 속도
• 가장 느린 속도: 절반 속도
• 렌탄도: 점차 느려지고 부드러워짐
• 더 적은 움직임: 움직임 감소
• 메노 모토: 움직임 감소
• Rallentando: 점진적 감속
• 천천히: 속도 늦추기
• Rubato: 순간의 필요에 따라 템포를 자유롭게 조절할 수 있습니다.
• 템포 프리모 또는 템포: 원래 템포로 돌아가기
  

템포는 누구나 직관적으로 이해하고 있지만, 시간을 들여 템포가 어떻게 작동하는지 이해하고 음악 이론을 일상적인 연주에 통합하면 새로운 음악적 가능성을 많이 탐구할 수 있습니다. 이탈리아어 용어는 당연히 낯설게 느껴지겠지만, 음악을 연주하고 이 오래된 템포 표시를 더 많이 접할수록 연주와 표현에 자연스럽게 익숙해질 것입니다.

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