Nesvarbu, ar esate naujokas, ar gerai susipažinęs su muzikos kūrimu, maišant pirmiausia galvojama apie reverbus ir delsą. Šie du efektai naudojami daugumoje muzikos žanrų, nes jie suteikia dainoms naują dimensiją. Jei girdėjote apie maišymą 3D formatu kai kuriose populiariose DAW, tai žinokite, kad tai padaryti daugiausia padėjo reverbacija ir delsa.

Kuo skiriasi reverbacija ir delsa? Kada naudoti kiekvieną iš jų? Kaip juos abu naudoti? Į šiuos klausimus daugelis iš mūsų kartais neatkreipia dėmesio, tačiau svarbu į juos atsakyti, norint tikslingai maišyti.

Prieš pradėdami nagrinėti reverberacijos ir delsos santykį, norėtume aptarti abu šiuos laiko pagrindu sukurtus garso efektus. Apžvelgsime, kur jie susilieja ir kas juos skiria.

Mūsų tikslas - suteikti žinių, kurios padės nuspręsti, kuris iš šių dviejų efektų geriausiai tinka maišymo situacijai, ir kaip juos geriausiai išnaudoti, kai naudojate vieną ar abu vienu metu.

Pasinerkime.

Kas yra "Reverb"?

Reverbavimas - tai pradinio signalo aidėjimo pasekmė, kai aidas aidi taip greitai, kad atsispindi vienas ant kito, daugiausia dėl artimų paviršių, nuo kurių jie atsispindi. Šie paviršiai yra taip arti, kad negalime girdėti kiekvieno aido atskirai, todėl susidaro garso atgarsiai.

Egzistuoja daugybė reverberacijos tipų, priklausančių nuo svarbių parametrų, kurie suteikia mums lankstumo formuojant šį efektą.

Pažvelkime į juos.

Reverb parametrai

Įvaldyti reverberacijos efektą galima tik tada, kai suprantate jo parametrus. Reverberacijos pedalo rankenėlės ir reverberacijos įskiepio valdikliai yra skirti tam, kad galėtumėte geriau valdyti efektą.

Pridedant reverberaciją reikia atsižvelgti į įvairius nustatymus:

• Dydis: Svarbu nepamiršti, kad naudodami reverbą bandote sukurti tam tikros erdvės iliuziją. Nustatydami dydį galite pasirinkti, kokio dydžio patalpą norite imituoti ir kur norite, kad klausytojas sėdėtų klausydamas jūsų dainos. Kambarys? Koncertų salė? Bažnyčią? Spręskite patys.
• Ankstyvas apmąstymas: Šis parametras leidžia valdyti pirmųjų atspindžių garsumą. Gamintojai paprastai nustato mažėjančio garsumo elgseną nuo vieno atspindžio iki kito.
• Puolimas: Šis parametras apibrėžia, per kiek laiko efektas įgauna intensyvumą. Jis gali būti labai naudingas, kai skirtingi takelio efektai susiduria tarpusavyje.
• Išankstinis uždelsimas: Tai grįžtamojo ryšio nustatymas, kuris reiškia laiką nuo pradinio garso signalo iki pirmojo aidėjimo. Kuo daugiau jo pridedate, tuo labiau reverberacija tampa ryškiu aidu.
• Nykimas: Tai laikas, kurį atspindys išlieka mišinyje, kol išnyksta. Kuo didesnę atkūrimo reikšmę nustatysite, tuo ilgiau truks aidėjimas.
• Difuzija: Įsivaizduokite tai kaip aido tankį. Jis suteikia galimybę valdyti, kuria kryptimi sklinda atgarsiai, atsispindėję nuo paviršiaus. Didesnė sklaida sukuria tirštesnį reverberacijos garsą, kai visi atspindžiai susilieja, o mažesnė sklaida - plonesnius ir aiškesnius reverberacijos garsus.
• Mišinys: Kai pridedate reverberaciją, greičiausiai rasite rankenėlę su užrašu "wet/dry mix". Tai jūsų mišinio parametras. Juo galite valdyti drėgnojo signalo (garso su reverberacija) ir sausojo signalo (garso be reverberacijos) kiekį galutiniame garse.
  

Reverberių tipai

Norėdami išsamiai suprasti reverberacijos tipus, turime juos suskirstyti į tris kategorijas. Akustinę, mechaninę ir skaitmeninę.

Akustiniai reverbai

Analoginės gamybos laikais vienintelis būdas atkurti reverbavimą pagal pageidavimą buvo sudėtingi kambario nustatymai. Tikslas buvo sukurti tobulą akustinę erdvę, kurioje būtų galima generuoti įvairių tipų reverbus. Sienų dydis, forma ir medžiaga - visa tai turėjo įtakos kuriant skirtingų tipų reverbus.

Kambario reveransas

Kambario reverberacija sukuria intymią reverberacijos patirtį, kai jaučiamės taip, tarsi sėdėtume miegamajame ar svetainėje. Ji turi maždaug 0,75 sekundės trukmės silpnėjimo uodegą ir gana garsius ankstyvuosius atspindžius.

Kaip ir bet kurioje kitoje mažoje patalpoje, joje jaučiamas tankus aidėjimas, kuris suteikia kūriniui šilumos ir spalvų. Tai padarys stebuklus jūsų gitaros skambesiui.

Kamerinis reverbavimas

Tai reiškia, kad studijos, turinčios biudžetą ir vietos skirti didelę patalpą, sukuria kameros atgarsį. Jis labai panašus į kambario reverberaciją, tačiau mažiau spalvotas ir šiltas, kad garsas būtų skaidresnis.

Studijos pasirinko šį tipą, nes joms labiau patiko storesnės puvimo uodegos ir plonesnės ankstyvosios repeticijos.

Salės aidas

Šis tipas, sutrumpintai vadinamas koncertų salės reverberacija, egzistuoja didelėse erdvėse, skirtose maloniai akustinei patirčiai sukurti. Jis pasižymi tankiu, maždaug 2 sekundžių trukmės aidėjimu ir paprastai turi tam tikrą išankstinę delsą, todėl atspindžius girdime šiek tiek vėliau nei pradinį garsą.

Jis daugiausia naudojamas orkestrams ir dainininkams bei dainų autoriams.

"Cathedral reverb

Šis tipas - tai ilgesnis ir drėgnesnis salės aidas su ilgomis uodegomis (apie 10 sekundžių). Kaip teigiama pavadinime, tai tiksliai toks aidas, kokį galima išgirsti katedroje.

Lengvas pirmuosiuose atspindžiuose ir energingesnis stiprėjant, dažniausiai naudojamas chorams ir lėtoms melodingoms dainoms.

Ambiance reverb

Šį tipą daugiausia sudaro ankstyvieji atspindžiai, kurie išlieka labai panašūs į pradinį rezultatą. Labai trumpai (apie 0,5 sekundės) išnyksta, todėl išnyksta taip greitai, kad klausytojai jo net nepastebi. Šis tipas puikiai tiks jūsų smogiamajam būgnui arba dainos priedainiui.

Dažniausiai jis montuojamas į autobusą, kad juo būtų galima stumti instrumentų grupę ar net visą dainą, o pagrindinis tikslas - sujungti visus instrumentus. Jį norite naudoti norėdami sukurti iliuziją, kad visi kūriniai buvo įrašyti toje pačioje erdvėje.

Mechaniniai reverbai

Mechaniniai reverberiai leido gamintojams atkurti efektą nenaudojant patalpos ar sienų įrangos.

Plokštelinė reverberacija

Gaminama vibruojant metalo lakštą ir fiksuojant rezultatą. Nusistovėjimo trukmė gali būti trumpa, vidutinė arba ilga, o ankstyvieji pasikartojimai paprastai būna dideli.

Plokšteliniai reverberiai suteikia garsui bauginančią tamsią atmosferą ir paprastai naudojami melancholiškam dainos skambesiui sukurti.

Spyruoklinis reverbavimas

Susidaro vibruojant spyruoklėms, kaip ir plokšteliniai atgarsiai. Skirtumas tas, kad jie turi tik trumpą arba vidutinę sklidimo trukmę ir yra labiau metaliniai, tamsūs, atmosferiniai.

Skaitmeniniai reverbai

Kartu su DAW atsirado galimybė savo nuožiūra reguliuoti rankenėles ir kurti naujus reverberacijos tipus, kad pagerintume savo muziką.

Gated reverb

Skaitmeniniu būdu sukurtas naudojant triukšmo užtvarą, kad prieš išnykstant skambesiui būtų nukirpta jo sklidimo uodega ir taip pailgintas sklidimo laikas. Jis labai panašus į kambario ar kameros aidėjimą, tačiau trunka ilgiau.

Šis tipas buvo labai populiarus aštuntojo dešimtmečio popmuzikoje.

Shimmer reverb

Blizgučių atgarsiai, sukuriami praleidžiant juos per vieną ar kelis keitiklius, paprastai būna gana ryškūs. Galite naudoti bet kokio tipo sukurtą reverberaciją ir paslinkti ją oktava aukštyn, kad aukštesnieji dažniai išliktų ryškesni.

Šis tipas buvo labai populiarus 1990-ųjų šokių muzikoje dėl kibirkščiuojančio ir spindinčio garso, kurį jis suteikia garsams.

Atvirkštinis reversas

Labai kūrybingas tipas, kai uodega yra apversta laike, todėl jos tūris ne mažėja, o didėja. Paprastai ji dedama prieš garso šaltinį, o ne po jo, kad būtų sukurtas puikus intensyvumo augimas. Pagalvokite apie dubstepo ar trapo muzikoje girdimus dropus - crescendo efektas prieš dropą yra būtent toks.

Kada naudoti reverbą?

Įrašant ar grojant gyvai, pridėjus reverberacijos mišinyje sukuriama daugiau erdvės, nes originalus garsas išlieka. Maišant DAW, šis efektas sukuria kambario iliuziją ir perkelia klausytojus būtent į tą garsinį kraštovaizdį, kurio norite, kad jie klausytųsi. Jis taip pat naudojamas norint sukurti pasinėrimą į mišinį, viską sujungiant.

Kūrybiškumas naudojant reverbą yra beribis. Naudodami jį galite sukurti tiek daug jaudinančių ir ypatingų įspūdžių klausytojams. Tačiau svarbiausia šio garso efekto paskirtis - suteikti mišiniui gylio ir paversti garsą trimačiu. Jis sukuria atstumą tarp klausytojo ausies ir jūsų projekte esančių garsų.

Dalykai, į kuriuos reikia atsižvelgti naudojant reverberaciją

• Tikslas: Pirmas dalykas, kurio reikia savęs paklausti, yra tai, ko norite juo pasiekti? Kur tiksliai vedate savo dainą? Jei gerai apsvarstysite, nepraleisite valandų valandas spręsdami, kuris tipas yra geresnis.
• Balansas: Klausydamiesi garsų, turėtumėte praktikuotis girdėti reverberacijos subtilybes. Per daug reverberacijos gali padaryti viską purviną, o per mažai - švaistyti įskiepius.
• Erdvė: Prieš pradėdami naudoti įskiepį, įsivaizduokite erdvę, kurią bandote atkartoti. Reikėtų nepamiršti dydžio, formos ir konteksto, kurį norite sukurti savo garsams.
• Jokių reveransų nėra nusikaltimas: Kai kurie kūriniai ar instrumentai gali būti geresni be reverberacijos.
• Derinimas: Pabandykite pagalvoti ir apie tai, kas galėtų derėti su jūsų naudotu tipu. Jo iškraipymas arba fazavimas gali būti stebuklingas.
  

Kas yra vėlavimas?

Vėlavimas - tai laike pagrįstas garso efektas, kuris išsaugo pradinę išvestį ir vėliau atkuria ją klausytojui kaip grįžtamąjį ryšį. Jis atkuria garso atspindį nuo toli esančio kieto paviršiaus. Kuo toliau nuo paviršiaus, tuo daugiau laiko reikia, kad grįžtamasis ryšys pasiektų mūsų ausis.

Dėl skirtingų parametrų rinkinių, imituojančių skirtingas erdves, esančias skirtingais atstumais nuo atspindinčio paviršiaus, egzistuoja daug vėlavimų tipų.

Pažvelkime į juos.

Vėlavimo parametrai

Štai svarbiausi vėlavimo parametrai, į kuriuos turite atsižvelgti spręsdami, kuris tipas jums geriausiai tinka:

• Laikas: Tai laikas, per kurį efektas pradeda veikti, ir laikas tarp kiekvieno atspindžio. Jame pateikiama informacija apie tai, kokiu atstumu nuo išvesties yra kietasis paviršius. Kuo ilgesnis uždelsimo laikas, tuo ilgiau trunka, kol grįžta kiekvienas atspindys.
• Sinchronizavimas: Svarbus parametras, jei norite sinchronizuoti vėlavimo kartojimą su projekto BPM.
• Atsiliepimai: Šis veiksmas apibrėžia jūsų atspindžių trukmę po pradinės natos. Ji paprastai matuojama procentais. Esant 100 % grįžtamajam ryšiui bus sukurta ilga vėlinimo kilpa, o esant 0 % - trumpa vėlinimo kilpa. Geriausia, kai jaučiamas natūralus atspindžių silpnėjimas.
• Žemas / aukštas pjūvis: Tai leidžia pridėti žemą arba aukštą efekto dažnių filtrą. Tai puikiai tinka mišiniui suteikti analoginį įspūdį.
• Mix wet/dry (maišyti šlapią/sausą): juo galite valdyti uždelsto signalo kiekį, kurį norite siųsti į pradinę išvestį. Norint išgauti subtilų vėlinimą, reikia pridėti reikiamą drėgno signalo kiekį.
• Plotis: šis parametras išplečia uždelstą signalą per visą stereofoninį lauką, suteikdamas jam didelės erdvės pojūtį. Jis puikiai tinka stereo vėlavimui, pavyzdžiui, pingpongo vėlavimui.

Derinant skirtingus vėlavimo įskiepių nustatymus, bus generuojami skirtingi vėlavimo tipai.

Vėlavimo tipai

Štai populiariausi tipai, su kuriais greičiausiai susidursite muzikos pramonėje:

Slapback vėlavimas

Vienas greitas ir ryškus aidas grįžta iškart po pradinio išėjimo. Vėlavimo laikas yra nuo 40 iki 120 milisekundžių, todėl jis grįžta atgal, kad sustiprintų natą, kuriai buvo pritaikytas. Šis delsos tipas puikiai tinka elektrinėms gitaroms.

Padvigubinimo vėlavimas

Vienkartinis aidas, kuris grįžta iškart po pradinio signalo, bet su trumpesniu uždelsimo laiku (30-50 milisekundžių). Pagrindinė jo paskirtis - padvigubinti signalą.

Juostos vėlavimas

Šiuo metu galite rasti tikslią analoginės juostos vėlavimo kopiją bet kuriame vėlavimo įskiepyje. Principas tas pats: viena juosta atkuria išėjimą, o antroji įrašo atkūrimą ir išsaugo jį, kad būtų galima atkurti vėliau.

Uždelsimo kilpa

Nesibaigianti delsimo kilpa, kuri neturi jokios nykstančios savybės. Jei nebūtų sureguliuota, ši uždelsimo kilpa galėtų tęstis amžinai.

Moduliuoti vėlinimo tipai (Chorus/Phaser/Flangers)

Šie tipai skiriasi nuo kitų dėl savo keičiamų savybių. Jie išsaugo originalią išvestį, bet tik tam, kad ją atkurtų pakeistą.

Chorus sukuria tipišką vėlinimo efektą, tačiau prieš siunčiant jį atgal į šaltinį pakeičiami atspindžio dažniai. Flangeriai daro tą patį, tačiau jų vėlinimo trukmė trumpesnė. Galiausiai, "Phaser" yra panašus į "Flanger", tačiau naudoja visuminio pralaidumo filtrą, kad sukurtų šniokščiantį garsą, kuris sklinda tiesiai ant pradinio išėjimo.

Kada naudoti atidėjimą?

Vėlavimas taip pat turi didelį kūrybinį potencialą. Jis gali suteikti gylio ir šilumos jūsų vokalui, o jūsų gitaros solo gali būti dinamiškesnis. Tačiau svarbiausia jo paskirtis - atverti jūsų mišinį. Jei jūsų mišinys yra drumstas dėl reverberacijos, pabandykite pridėti šiek tiek delsos.

Vėlavimas paprastai būna greito tempo ir ritmingose dainose.

Dalykai, kuriuos reikia turėti omenyje naudojant atidėjimą

• Tempas: pridėdami uždelsimą atsižvelkite į dainos tempą. Šis garso efektas keičia dainos dinamiką ir, jei jis nesuderintas, gali sukelti nemalonių pojūčių klausytojams.
• Pan: Jūsų vėlavimą galima paslinkti iš vienos pusės į kitą, kad sukurtumėte įspūdingesnį 3D vaizdą.
• Užpildykite tuščias vietas: Delay yra puiki tuščių vietų dainoje užpildymo priemonė. Jį galite pridėti norėdami įvesti priedainį arba užpildyti erdvę tarp dviejų atskirų žodžių.
• Subtilumas: subtilus aidų sluoksniavimas yra vienas puikiausių dalykų maišymo srityje. Jei tiksliai žinote, kur norite, kad aidai būtų generuojami, ir pasirūpinate, kad jie neužimtų pirmosios vietos jūsų mišinyje.
• Eksperimentas: Nebijokite bandyti ir patirti nesėkmę. Maišykite skirtingus uždelsimus, pridėkite vieną ant kito arba po kito. Nėra jokios slaptos formulės, viskas priklauso nuo projekto, prie kurio dirbate.
  

"Reverb" ir "Delay" naudojimas kartu

Reverb ir delay tikrai gerai dera, kai yra tikslingai sumaišyti, o tikslingumo svarbos pabrėžti negalime. Kadangi abu garso efektai paprastai užima tą pačią vietą mišinyje, svarbiausia juos naudoti kartu yra tvarka. Jei uždelsimą dėsite prieš reverberaciją, gausite ryškesnius reverberacijos garsus, o jei atvirkščiai, uždelsimas gali skambėti šiek tiek drumstai. Viskas priklauso nuo to, ko norite.

Išvados: Jūs esate bosas!

Dabar, kai jau žinote, kaip valdyti reverberacijos ir delsos efektus, kamuolys yra jūsų rankose. Muzikoje yra neribotų šių dviejų garso efektų derinių, ir tikiuosi, kad kitą kartą mąstysite ne apie reverberaciją ir delsą, o apie reverberaciją ir delsą.

Svarbiausia - subtilumas. Nesvarbu, ar grojate gyvą muziką, ar įrašinėjate savo idėjas, pasirinkimas tarp reverberacijos ir delsos priklauso nuo konteksto. Jūsų konteksto.