Praėjus daugiau nei 40 metų po to, kai pirmą kartą pasirodė žaidimų scenoje, "chiptune" muzika vis dar turi didelę ir ištikimą gerbėjų ir atlikėjų auditoriją.

Nuo pirmųjų dienų technologijos šiek tiek pažengė į priekį, tačiau unikalus ir (tiesą sakant) užburiantis chiptune skambesys vis dar išlieka stiprus. Nesvarbu, ar tai būtų grynoji forma, kai naudojami seni 8 bitų lustai, ar sukurta DAW ir sujungta su kitais šiuolaikiniais garsais, šis žanras ir toliau daro įtaką muzikantams visame pasaulyje.

Šiame vadove aprašysime viską, ką reikia žinoti, kad galėtumėte kurti savo "chiptune" muziką. Apžvelgsime pagrindinius įrankius, suskirstysime pagrindinius chiptune skambesio elementus ir supažindinsime su dažniausiai su šiuo žanru siejamomis komponavimo technikomis.

Nesvarbu, ar norite kurti muziką retro stiliaus žaidimams, ar tiesiog norite pakeisti ritmą, mes jums padėsime.

"Chiptune" garso supratimas

Kad galėtumėte sukurti autentišką chiptune kūrinį, pravartu suprasti, kaip ši dešra buvo gaminama anais laikais.

"Chiptune" muzika (arba kartais vadinama 8 bitų muzika) atsirado ankstyvuosiuose 8-ojo dešimtmečio vaizdo žaidimų pultuose ir namų kompiuterių žaidimuose.

Išskirtinį chiptune skambesį iš pradžių generavo šioje aparatinėje įrangoje esančios garso mikroschemos. Šios mikroschemos buvo specializuotos elektroninės grandinės, skirtos garsui kurti, tačiau jų galimybės buvo labai ribotos; jos negalėjo atkurti garso failų, o naudojo pagrindines bangų formas muzikos kūriniui sukurti.

Ši senovinė aparatinė įranga taip pat turėjo ribotą kanalų (arba mikroschemų) skaičių, todėl kompozitoriams teko dirbti su ribota polifonija. Muzikantai ir garso dizaineriai turėjo būti labai kūrybingi, kad apeitų šiuos apribojimus ir sukurtų patrauklius ir įsimintinus garso takelius žaidimams.

Tačiau ne viskas buvo blogai. Skirtingos konsolės pasižymėjo unikaliais garsais, kuriuos lėmė tai, kaip buvo programuojamos mikroschemos. Pavyzdžiui, "ZX Spectrum" skambėjo kitaip nei "Commodore 64".

Ilgainiui tobulėjant technologijoms, tobulėjo ir chiptune. Kai buvo išleista "Nintendo Entertainment System", joje buvo 5 lustai, iš kurių vienas galėjo atkurti garso pavyzdžius.

Kai 1989 m. pasirodė originalus "Game Boy", lustinio kūrinio skambesys buvo tvirtai įsitvirtinęs žaidėjų galvose. Tokia programinė įranga kaip " Little Sound DJ" reiškė, kad žaidėjai gali sukurti savo chiptune dainą, todėl daugiau žmonių galėjo kūrybiškai tyrinėti šį žanrą.

Nors žaidimų konsolės nuo paprastų bangų formų perėjo prie milžiniškų orkestrų, chiptune legenda gyvuoja toliau.

Trys "Chiptune" garso raiteliai

Nesvarbu, ar ketinate groti retro, ar tiesiog norite sukurti unikalų chiptune ir įvairių stilių mišinį, svarbu, kad skambesys būtų tinkamas.

Įžengia raiteliai.

Klasikinis chiptune remiasi išmaniu manipuliavimu tik trimis pagrindinėmis bangų formomis:

Kvadratinė banga

Kvadratinės bangos - tai bangų forma, kuri keičia aukštą ir žemą būseną, todėl skamba aštriai ir triukšmingai. Kadangi jos aiškiai kerta mišinį, kvadratinės bangos daugumoje chiptungo kūrinių pirmiausia buvo naudojamos melodijoms.

Kvadratinė banga turi tik nelyginių harmonikų, todėl ji pasižymi "tuščiaviduriu" skambesiu.

Trikampio banga

Trikampio bangos yra švelnesnės už kvadrato bangas, nes palaipsniui kyla ir krinta tarp aukštų ir žemų būsenų. Jos yra laipsniškesnės nei kvadratinės bangos, todėl jos įgauna švelnesnį skambesį.

Kai senovinių žaidimų kompozitoriai kurdavo chiptune boso liniją, jie apatinėse oktavose naudodavo trikampio bangą. Šio registro trikampio bangos suteikia gražų žemą, dundantį garsą, bet jo neužgožia.

Įdomus faktas: NES konsolės trikampio bangų kanalo nebuvo galima išjungti viduryje natos, todėl šių žaidimų garso takeliuose žemų dažnių linijos nuolat skambėdavo "dūzgiančiu" garsu.

Triukšmas

Skirtingai nuo kitų bangų formų, triukšmo banga nėra lygi ar struktūrizuota ir nėra aukštai pakelta. Tačiau kūrybiškai formuojama naudojant filtrus ir apvalkalus, ji puikiai tinka perkusiniams garsams, tokiems kaip snare hitai ir hi hats, imituoti. Jį netgi galima naudoti tokiems efektams kaip sprogimai ar vėjas imituoti.

Kai kuriuose klasikiniuose garso lustuose žaidimų kūrėjai galėjo valdyti triukšmo dažnį, todėl kompozitorius galėjo naudoti skirtingas tekstūras ir taip išraiškingiau programuoti būgnus.

Be raitelių

Šios trys bangų formos sudarė originalaus "chiptune" skambesio pagrindą, tačiau kuriant muziką "chiptune" būdu buvo dar vienas svarbus elementas.

Tokios vaizdo žaidimų konsolės kaip NES ir "Commodore 64" turėjo ribotas garso kūrimo galimybes; norint sukurti skirtingus tembrus, buvo naudojamas vadinamasis darbo ciklas.

Darbinis ciklas reiškia laiką, kurį bangos forma yra virš centrinės linijos, arba laiko, kurį signalas yra įjungtas, ir viso bangos formos periodo santykį.

Keičiant šį parametrą galima reguliuoti bangos formos skambesį ir taip išgauti naujus tembrus ir skirtingus garsus. Taikydami šį metodą, chiptune menininkai galėjo kurti skirtingus garsus pagal savo ribotą paletę.

Pagrindiniai įrankiai ir programinė įranga "Chiptune" muzikai

Prieš pradėdami kurti "bleepy bloops" ir panašius dalykus, turite nuspręsti, kaip norite kurti "chiptune" muziką. Galite išlikti autentiški ir dirbti su originalia aparatine įranga, kuri davė pradžią šiam žanrui, arba pasinaudoti šiuolaikinės programinės įrangos lankstumu ir patogumu.

Laimei, nėra teisingo ar neteisingo būdo, kaip tai daryti - daugelis chiptune kūrėjų naudoja senųjų ir naujųjų metodų derinį. Apžvelkime jūsų galimybes.

Stebėtojo programinė įranga

Muzikos sekimo programos - tai šablonais pagrįsti sekvenceriai, labai panašūs į skaičiuokles. Taip viskas buvo daroma klasikinėse vaizdo žaidimų sistemose.

Neįgudusiems stebėtojai gali atrodyti labai sudėtingi, ir, tiesą sakant, mokymosi kreivė yra stati. Išmokti rašyti melodijas slenkančiame sąraše yra sudėtinga, ypač jei esate įpratę prie tradiciškesnių muzikos kūrimo būdų. Tačiau galiausiai muzikos sekimo programa leidžia visiškai kontroliuoti kiekvieną smulkiausią lusto garsų detalę.

Jei planuojate tapti rimtu, užkietėjusiu chiptune atlikėju, muzikos įrašai yra tinkamas būdas eiti!

Kai kurios populiarios muzikos sekimo programos:

• Pieno stebėtojas https://milkytracker.org/
• "OpenMPT" (tik "Windows") https://openmpt.org/
• "FamiTracker" (tik "Windows") http://famitracker.com/
• "Renoise" https://www.renoise.com/

Skaitmeninė garso darbo stotis

Jei kuriate elektroninę muziką, didelė tikimybė, kad jau turite DAW, pavyzdžiui, "Ableton Live", "Logic" arba "FL Studio". Jei esate susipažinę su muzikos kūrimu šiuo būdu, nėra jokios priežasties neįtraukti chiptune - jis puikiai tinka.

Tiesą sakant, jei planuojate maišyti chiptune su šiuolaikiniais garsais, geriausia rinktis DAW.

Taip pat yra galimybė naudoti internetinę skaitmeninę garso darbo stotį, pavyzdžiui, "Soundation" arba "Soundtrap".

Įskiepiai

Jei muzikai rašyti nenaudojate muzikos sekimo programos, reikės tam tikrų specialių įskiepių, kad galėtumėte atkurti originalius garso lusto tonus.

Apsvarstykite galimybę naudoti specialų virtualų instrumentą, pvz:

• Magiškas 8 bitų įskiepis, sukurtas YMCK: skirtas seniems NES stiliaus garsams imituoti.
• Plogue Chipsounds by Plogue: imituoja įvairių senovinių konsolių lustų garsus.
• Peach and Toad by Tweakbench: Šie du įskiepiai (vienas instrumentams, kitas būgnams) yra sukurti pagal klasikines NES bangų formas ir yra labai prieinami!
• ymVST by Gareth Morris: nemokamas VST įskiepis autentiškiems "Atari ST" garsams.

Jei jaučiatės drąsūs, galite sukurti savo lustinio kūrinio garsų biblioteką nuo nulio! Dauguma DAW turi tam tikrą sintezatorių, kuris leis jums sukurti bangų formas, reikalingas klasikiniam chiptune skambesiui.

"Chiptune" komponavimo būdai

Kuriant muziką, kai turima nedaug kanalų, kiekviena nata turi būti pagrįsta. Negalite tiesiog iškraipyti situacijos, naudodami sodrią pagalvėlę, arba pasikliauti įmantriomis garso dizaino technikomis, kad viskas būtų patrauklu. Viskas, ką turite, tai neapdorotos, trapios bangų formos ir jūsų kūrybiškumas.

Nesvarbu, ar planuojate groti retro stiliaus žaidimą, ar kurti nostalgišką "Game Boy" įtakotą "Mega Man" stiliaus melodiją, šios kompozicinės gudrybės padės jums kuo geriau išnaudoti apribojimus.

Melodija: Melodija: būkite įsimintini, bet paprasti

"Chiptune" muzika gyvuoja ir miršta dėl savo melodijų. Geros "chiptune" melodijos yra iš karto atpažįstamos ir beveik visuomet gluminančiai paprastos. Kadangi jūsų naudojamų instrumentų paletė yra labai ribota, puiki melodija atliks daugybę sunkių darbų už jus.

• Pradėkite nuo trumpos frazės (pabandykite 4-8 taktų), kurią galima lengvai užtraukti į kilpą. 4 arba 8 taktą šiek tiek pakeiskite, kad išlaikytumėte susidomėjimą.
• Naudokite trumpas, raiškias natas ir eksperimentuokite su nedideliais garso aukščio posūkiais, kad išreikštumėte savo mintis.
• Stenkitės judėti žingsnis po žingsnio, o ne šokinėti intervalais.

Bosinės linijos: Parama, groove ir minimalizmas

Trikampio banga geriausiai tinka boso linijoms dėl gilios, apvalios tekstūros. Vis dėlto jūsų chiptune daina neapsieis be smagios boso linijos, todėl turėsite protingai pasirinkti natas.

• Naudokite šaknines natas ir paprastus intervalus, kad išlaikytumėte tvirtą pagrindą.
• Žaiskite su ritmu pridėdami sinkopių. Kadangi neturite daug vietos sudėtingoms būgnų partijoms, naudokite boso liniją, kad pridėtumėte ritminio įdomumo ir judesio negausiame mišinyje.
• Būtinai palikite erdvės dainai kvėpuoti. Tegul boso linija reiškia harmoniją ir ritmą, tada leiskite jai pasitraukti.

Būgnai: Triukšmą paverskite ritmais

Būgnų takelis chiptune muzikoje daugiausia remiasi triukšmo bangos forma, kartais su papildoma bangos forma, reguliuojama aukščio arba garsumo apvalkalais. Jie gali būti sudėtingiausias dalykas programuojant chiptune muziką.

• Kick: Pabandykite naudoti žemą trikampio bangą su mažėjančio aukščio vokeliu.
• Snare: Naudokite triukšmo bangos formą su trumpu ir staigiu slopinimu. Įvairumo dėlei išbandykite labai trumpą kvadratinę bangą su labai greitu žemėjimo žingsniu.
• Hi-Hats: Naudokite labai greitus triukšmo tiklus, kad imituotumėte hi hat raštą.

Harmonija ir akordai: Arpeggiate Like it's 1988

"Chiptune" garso takeliuose vietoj ištisinių akordų naudojami arpeggio, kad būtų sukurta harmonijos iliuzija naudojant ribotus kanalus. Ši akordų imitavimo technika yra klasikinis chiptune metodas.

• Naudokite 1/32 arba 1/64, jei norite greitai ir ryškiai atlikti arpeggio.
• Eksperimentuokite su įvairiomis natomis, kurios nėra klasikinės 1-3-5 pagrindinės triados formos. Išbandykite septakordą arba suspensiją. Būkite drąsūs!
• Nepersistenkite! Sukūrę harmoninį kūrinio kraštovaizdį, arpeggio galite kuriam laikui pamiršti - klausytojo smegenys užpildys tuščią vietą už jus.

Chiptune muzikos magija slypi tame, kad aparatūros apribojimai verčia jus rašyti protingiau. Dirbant su techniniais vienintelio garso lusto apribojimais galima sukurti naujoviškus komponavimo metodus, o kai suprasite, kiek daug galite padaryti su tokiu mažu kiekiu, galbūt būsite pasirengę atsisakyti pusės savo pavyzdžių kolekcijos!

Chiptune dainos struktūrizavimas

Kiekvienam muzikos kūriniui reikia struktūros, ypač vaizdo žaidimų muzikai, skirtai vientisai kilpai. Chiptune muzikoje tai pasiekiama sumaniai naudojant kartojimą, variacijas ir sluoksniavimą.

Bendra "Chiptune" dainos struktūra

Popmuzika dažnai remiasi eilėraščio, priedainio ir tilto formatu, o chiptune muzika linksta į paprastesnes formas, pvz:

• A-B-A ( pagrindinė kilpa - variacija - pagrindinė kilpa )
• A-B-A-C-A-D arba Rondo forma ( pagrindinė kilpa - 1 variacija - pagrindinė kilpa - 2 variacija ir t. t.)
• Trumpos kilpos, kurios laikui bėgant keičiasi.

Be to, kai kurie menininkai, kurdami kompoziciją, gali nuspręsti prie formos pridėti įžanginį ir baigiamąjį žodžius.

Apžvelkime pagrindinius skyrius ir kaip į juos žiūrėti.

Įžanga: Scenos pristatymas

Įžangos dažnai būna trumpos ir ryškios - prieš pradėdami pagrindinį kūrinį norite sukurti kūrinio atmosferą. Štai keletas būdų, kaip tai padaryti:

• Vieno kanalo melodijos užuomina - prieš pradėdami naudoti kitus instrumentus, pagrindinę melodiją pristatykite paprasta kvadratine banga.
• Jei kūrinys yra energingas, pabandykite pradėti tik nuo būgnų.
• Triukšmo pliūpsniai arba įjungimo efektai - priklausomai nuo to, kiek ribota yra jūsų garso paletė, galite nuspręsti sukelti laukimą naudodami klasikinius " pasiruoškite " tipo efektus (nepamirškite, kad NES konsolė turėjo lustą, skirtą garso failų pavyzdžiams, todėl tai atitinka "chiptune" autentiškumą).

Pagrindinė kilpa: Idėjos esmė

Tai yra pagrindinis įvykis - muzika, kuri skambės vėl ir vėl, ir vėl, ir vėl. Ji turi būti įsimintina ir gerai skambėti, kai ją išgirsite milijardą kartų. Kad šis skyrius išliktų šviežias:

• Kas 4 ar 8 taktus įveskite subtilias variacijas. Pabandykite pakeisti melodijos sprendimą, pridėti gracinių natų arba pakeisti boso ar būgnų modelį.
• Naudokite skirtingų balsų skambinimo ir atsakymo techniką. Pavyzdžiui, pagrindinis sintezatoriaus garsas gali groti rifą, į kurį atsako boso garso lustas.
• Eksperimentuokite su sluoksniavimu, pavyzdžiui, kai kartojama muzikinė frazė, pridėkite harmoniją.

Variacija: Išlaikykite įdomumą

Niekam nepatinka sugedusi plokštelė. Kad pagrindinė kilpa neperkaistų, reikia kontrastingos dalies. Tai galėtų būti:

• Suskirstymas, kai groja tik bosas ir būgnai.
• Tonacijos keitimas / mažorinės tonacijos versija, kad pridėtumėte posūkį.
• Nauja melodinė idėja, kuri remiasi pagrindine kilpa ir kartu sukuria naują įtampos elementą.

Grįžimas į pagrindinę kilpą

Net ir taikant variaciją, grįžtant į pagrindinę ciklo dalį antrą (trečią ar ketvirtą) kartą, pravartu įvesti naujų elementų. Čia nereikia išradinėti dviračio iš naujo. Tai gali būti paprasta:

• Pakeiskite boso ritmą, kad būtų daugiau energijos.
• Pridėti naujų harmonijų, kad skambesys būtų sodresnis.
• Originalios kilpos perharmonizavimas.

Chiptune kūrinio struktūra priklauso nuo to, ar kuriate vaizdo žaidimo garso takelį, ar tiesiog atskirą melodiją. O tai, kaip traktuosite įvairias dalis, priklausys nuo to, kaip griežtai laikysitės praėjusių laikų vaizdo žaidimų konsolių apribojimų.

Chiptune dainos įvaldymas

"Chiptune" meistriškumo tikslas - išsaugoti skaitmeninės eros nostalgiją ir kartu užtikrinti, kad jos būtų galima klausytis šiuolaikinėse sistemose. Jei kūrinį sukūrėte trackeriu, pirmiausia eksportuokite jį kaip WAV failą, tada importuokite į DAW, pavyzdžiui, "Ableton Live" arba "Logic", kad galėtumėte atlikti masteringą.

Neskubėkite apdoroti - "chiptune" iš esmės yra "lo-fi" žanras, todėl per didelis ekvalaizerio ar suspaudimo poveikis užgoš beribį džiaugsmą, kurį jis skleidžia.

Naudodami švelnų ekvalaizerį išsklaidykite žemų dažnių dundėjimą ir sutramdykite šiurkščius aukštus dažnius. Masteringo grandinės pabaigoje naudokite skaidrų ribotuvą, kad padidintumėte bendrą garsą nesumažindami dinamikos.

Jei derinate "chiptune" garso mikroschemų stilių su šiuolaikiniais instrumentais, pabandykite šiek tiek išplėsti stereofoniją arba pridėti reverberacijos, kad nesijaustų per ankšta.

Arba pabandykite pasinaudoti internetine meistriškumo paslauga, kuri atliktų darbą už jus!

Kiti "Chiptune" komponavimo patarimai

Tyrinėdami chiptune stiliaus muzikos komponavimą, sužinosite daugiau apie tai, kas geriausiai tinka jūsų stiliui. Jums gali tikti tam tikri garsai arba nuspręsite, kad šiuolaikinės elektroninės muzikos elementų maišymas su klasikine 8 bitų garso mikroschemų emuliacija yra labiau jūsų stilius.

Kad ir kaip nuspręstumėte naudoti "chiptune", pateikiame keletą patarimų, kurie padės išlaikyti autentišką skambesį:

Planuokite iš anksto

Visada pradėkite nuo melodijos. Tai padės jums sukurti struktūrą, o abu šie dalykai turėtų būti atlikti prieš pradedant programuoti dainą. Jei savo chiptune kūriniui rašyti naudojate muzikos sekimo programą, tai yra absoliučiai būtina!

Įdomumo suteikimas naudojant efektus

Net ir tais laikais kompozitoriai galėjo pridėti įvairių efektų, pavyzdžiui, pitch bend, vibrato ar glissando, kad melodijai suteiktų šiek tiek skonio.

Klausykitės meistrų

Klausykitės klasikinių chiptune garso takelių. Devintojo ir dešimtojo dešimtmečių vaizdo žaidimų kompozitoriai buvo savo amato meistrai, todėl studijuodami jų darbus galite daug ko išmokti. Greita "Google" paieška pateiks daugybę vardų, iš kurių galite rinktis, bet štai keletas, nuo kurių galite pradėti:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario žemė)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Robas Hubbardas (Commando)

Dalyvaukite

Chiptune bendruomenė yra klestinti ir aistringa, todėl, kad ir kur bebūtumėte savo kelionėje, pasinerkite į bendraminčių būrį. Nesvarbu, ar tai būtų asmeniniai festivaliai, ar internetiniai susitikimai, tokie renginiai yra puiki galimybė užmegzti ryšius, susipažinti su kitais menininkais ir keistis patarimais bei gudrybėmis.

Chiptune muzikos kūrimas yra smagi ir labai naudinga patirtis. Nustatant apribojimus dainos rašymui, reikia kūrybiškumo ir eksperimentavimo, o pasitelkus tinkamus įrankius ir techniką galima sukurti dainą, kuri skamba taip, tarsi būtų išleista tiesiai iš 1990 m. "Game Boy" leidinio.

Nebijokite išbandyti naujų dalykų ir plėsti galimybių ribas. Eikite pirmyn ir čiupinėkite muziką!