Šiais laikais daugelis žmonių mėgsta įsivaizduoti, kad muzikos kūrimo procesas susideda iš kelių etapų. Nors aranžuoti, sekti, maišyti ir įvaldyti yra darbo dalys, kurioms būdingi tam tikri aspektai, yra kelios neryškios ribos, nepriklausomai nuo to, ar dirbate su DAW, ar su aparatine įranga. Tikrame gyvenime pradžios ir pabaigos etapai niekada nesutampa.

Pavyzdžiui, niekada netęstumėte kūrinio aranžuotės, jei jis jau yra masteringo etape. Tačiau miksavimas yra unikalus. Vos tik pradėjus įrašinėti, vyksta subtili miksavimo forma. Atsižvelgiant į tai, per didelis dėmesys miksavimui gali slopinti jūsų kūrybiškumą miksavimo ir įkvėpimo etape, nes tam naudojama kita smegenų dalis.

Techniškai tobula daina gali būti nemaloni, todėl taip svarbu rasti pusiausvyrą. Šiame straipsnyje kalbėsime apie tai, kiek daug dėmesio turėtumėte skirti miksavimui prodiusuojant, jei apskritai turėtumėte, ir išsiaiškinsime, ar prasminga šiuos du gamybos procesus sujungti.

Procesų derinimas

Vienas įdomus dalykas, kurį dažnai pastebime, yra unikalus žmonių požiūris į šiuos procesus, priklausomai nuo jų žanro. Jei, pavyzdžiui, kuriate elektroninę muziką, greičiausiai muziką maišysite eigoje.

Puikios šokių muzikos elementai ir garsai dažnai sukuriami naudojant EQ, suspaudimo, automatizavimo ir garso projektavimo įrankius. Šiuos įrankius dauguma tradicinių inžinierių laikytų miksavimo įrankiais, nors jie yra būtini ankstyvuosiuose gamybos etapuose.

Folkloro, džiazo ar kitų įprastesnių muzikos formų atveju ribos yra daug aiškesnės. Pavyzdžiui, folkloro dainininkas ir gitaristas greičiausiai sutelks dėmesį į tai, kad aranžuotės ir įrašai būtų tinkami, o miksavimo inžinieriui bus leista po to, kai bus sumaišytos dalys, naudojant EQ, suspaudimą, reverbavimą ir pan.

Kai maišymas kelyje yra pavojingas žaidimas

Daugelis iš mūsų, dirbančių garso srityje, yra savotiški perfekcionistai. Žinoma, norime, kad mūsų muzika skambėtų kuo geriau, ir tai yra verta susižavėjimo. Tačiau dėl to dažnai pamirštame platesnį vaizdą.

Kartais praleidžiame per daug laiko bandydami nušlifuoti vieną mažą elementą ar paveikslo detalę, užuot skyrę laiko dėlionės gabalėliams sudėti. Užuot tobulinę melodijas, perėjimus, akordus ir visą aranžuotę, galime sutelkti dėmesį į būgno garsą ir iki mirties jį koreguoti naudodami ekvalaizerį ir suspaudimą, kol manysime, kad jis pasiekė tobulą būseną.

Deja, šis nesibaigiantis tobulinimas tampa laiko švaistymu, nes visiškai nepastebime platesnio vaizdo. Galbūt pavyko sumiksuoti tobulą sraigę, tačiau nebuvo atsižvelgta į klausimą, ar ši "tobulai sumiksuota sraigė" tinka ar netinka mišiniui.

Toks per ankstyvas požiūris į maišymą gali ne tik pakenkti, bet ir būti daug mažiau smagus. Per daug laiko, skirto miksavimo užduotims atlikti prieš baigiant dainą, taip pat gali trukdyti kūrybiniam procesui. Labai lengva išsiblaškyti ir užsiimti garso plastika, nors turėtumėte skirti dėmesio aranžuotei.

Manau, kad tai yra viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl prodiuseriams sunkiai sekasi užbaigti muziką. Žinoma, jei klausotės savo aranžuotės ir jaučiate, kad jūsų sraigė tarsi šokinėja aukštyn ir žemyn, jums nereikia susilaikyti nuo kompresoriaus užmetimo ant jos. Tiesiog pasistenkite palikti chirurginį maišymą ramybėje, kol nesuvaldysite visų elementų.

Į viską, ką matote internete, žiūrėkite atsargiai

Nors pagrindinė priežastis, dėl kurios žmonės dažnai per anksti susimaišo, yra susijusi su perfekcionizmu, kartais tai būna įtakos rezultatas. Mėgėjai prodiuseriai dažnai mato, kaip geriausi šio žaidimo atstovai dirba sesijose su itin sudėtingomis miksavimo grandinėmis, kurios jų miksuose pasirodo anksti.

Kartais pamirštame, kad daugelis šių gamintojų ar inžinierių turėjo dešimtmečius tobulinti savo amatą ir darbo eigą.

Viena iš didžiausių klaidų, kurias dažnai daro gamintojai, yra tai, kad pradėdami sesijas jie įkelia daugybę įskiepių ir garso efektų, kad imituotų žmones, į kuriuos jie žiūri. Čia kyla keletas problemų:

• Kiekvienas miksas yra skirtingas, todėl vieno gamintojo naudojama įskiepių grandinė gali netikti jūsų mišiniui.
• Žmonės dažnai nesupranta priežasčių, dėl kurių šie gamintojai ir maišymo inžinieriai priima sprendimus, todėl juos priima tiesiog todėl, kad jaučiasi taip, tarsi privalėtų.

Nustokite pildyti mišinio magistralę įskiepiais iškart po paleidimo

Kai kurie gamintojai mėgsta visiškai praleisti maišymo etapą ir nusprendžia į maišymo magistralę arba išvesties kanalą įjungti toną papildinių dar nebaigę dainos. Dažniausiai klaidingai manoma, kad taip elgdamiesi pasieksite garsesnių ir greitesnių rezultatų.

Iš tikrųjų toks požiūris į maišymą išblaško dėmesį ir apriboja. Be to, jei jūsų aranžuotė ar miksas iš pradžių skamba prastai, bandymas jį "užbaigti" užpildant pagrindinę grandinę neturės jokios vertės.

" eMastered" dažnai įvaldydami dainas turime labai mažai "headroom", o tai paprastai būna dėl to, kad kažkas mišinio magistralėje paliko kompresorių arba ribotuvą. Tokiose dainose nelieka daug erdvės darbui, todėl masteringo procesas tampa sudėtingesnis.

Procesų atskyrimo nauda

Aiškios ribos tarp gamybos ir maišymo nustatymas turi daug privalumų.

Profesionalus maišymo inžinierius greičiausiai turės visai kitokių įgūdžių nei prodiuseris. Nors kai kurie įgūdžiai gali sutapti, tačiau, palikus šiuos procesus atskirus, kūrinys gali optimaliai sužydėti įvairiuose etapuose, kai jis keliauja žemyn vaizdine surinkimo linija.

Tradiciškai žvelgiant, popmuzikos dainos kūrimo ciklas vyksta maždaug taip:

• Dainų rašymas: Kuriant pagrindinę temą, sugalvojant akordų eigą, rašant žodžius.
• Sudėtis: Įrašymo priemonės.
• Aranžuoti: Įrašytų elementų išdėstymas laiko juostoje, dalių perrašymas naudojant įvairius instrumentus ar garsus.
• Maišymas: Maišymas: garsų derinimas aranžuotėje, kad jie derėtų tarpusavyje ir puikiai skambėtų kaip vientisas muzikos kūrinys.
• Įvaldymas: Paskutiniai pataisymai, kad daina būtų paruošta išleidimui.

Dažnai mėgstame galvoti apie šią laiko juostą kaip apie piltuvėlį.

Piltuvėlio viršuje yra konceptualizavimo ir kūrybiškumo būsena. Kai piltuvėlio apačioje artėjate prie meistriškumo proceso, jis tampa daug techniškesnis ir labiau orientuotas į detales.

Svarbiausia atkreipti dėmesį į tai, kad kiekvienas procesas tik sustiprina, o ne pakeičia prieš tai buvusį procesą. Pavyzdžiui, prodiuseris nepakeis dainos autoriaus pateikto akordo eigos, lygiai taip pat kaip ir maišymo inžinierius nepertvarkys prodiuserio pateikto kūrinio.

Jei patys rašote, prodiusuojate ir maišote muziką, turėtumėte siekti nustatyti sau ribas. Pasakykite sau, kad į kitą proceso etapą galėsite pereiti tik tada, kai baigsite ankstesnį etapą. Pagal šią mąstymo mokyklą, miksavimas yra pereinamasis laikotarpis, kuriuo pereinama prie dainos užbaigimo, o ne gamybos proceso pratęsimas.

Kaip gamintojui, šių procesų atskyrimas padės jums anksti įsipareigoti savo garsams.

Kaip žinome, daina pradeda atsiskleisti tik tada, kai atsiranda daugiau elementų, kurie pradeda reaguoti vienas į kitą. Kai maišome dainą, mums reikia aiškaus šių elementų kontūro, kad galėtume priimti sprendimus dėl maišymo. Jei neleisime dainai atsiskleisti prieš priimdami šiuos sprendimus, kaip galime tikėtis, kad šie sprendimai pasiteisins?

Jei reikia maišyti keliaujant...

Jei sėdite čia ir galvojate,

"Aš tiesiog negaliu padėti. Noriu išgirsti savo tobulą mišinį DABAR".

Tuomet galbūt turime jums tinkamą sprendimą.

Sprendimas? Šablonas.

Kai pradedate kurti dainą, naudokite iš anksto paruoštą šabloną su maršruto parinkimu ir pagrindiniais įskiepiais, tokiais kaip EQ, suspaudimas, reveransas ir delsa. Pagal šį scenarijų galite maišyti taip, kaip einate, nesukdami sau galvos ir neatitraukdami dėmesio nuo kūrimo proceso. Taip pat galėsite išgirsti kažką artimesnio tam, kaip galiausiai skambės jūsų mišinys.

Norėdami sukurti šabloną, prisiminkite įrankius, kuriuos nuolat naudojate maišydami. Pavyzdžiui, vokalinėje magistralėje visada galite naudoti ekvalaizerį su aukštųjų dažnių filtru ir 1176 tipo kompresorių dinamikai valdyti. Jei žinote, kad vis tiek naudosite šiuos įrankius, galite juos užfiksuoti savo šablono vokalo magistralėje ir po įrašymo nusiųsti į ją savo vokalą, kad iškart gautumėte "arčiau baigto" skambesio.

Galutinės mintys

Kaip žmogus, dirbantis muzikos gamybos ir inžinerijos srityje, dažnai prisimenu, kad taisykles reikia laužyti. Jei jaučiatės patogiai ir užtikrintai priimdami sprendimus dėl miksavimo gamybos proceso metu, būtinai tai darykite!

Nemanykite, kad turite save riboti tik todėl, kad kažkas jums taip pasakė. Jei turite patirties, maišymas gaminant gali jums pasiteisinti, ypač jei matote, kad maišymo modeliai kartojasi.

Tačiau jei nesijaučiate patogiai maišymo procese arba įjungiate įskiepį į kūrinį tik todėl, kad kažkas liepė, sustokite ir minutėlę paklauskite savęs, ar tai padarys geresnį įspūdį jūsų bendram skambesiui.

Ar esate pasirengę pradėti kurti geresnę muziką? Sužinokite, kodėl muzikantai naudoja "eMastered", kad jų garso įrašai transliacijos platformose skambėtų geriau nei bet kada anksčiau.