Følelser. Mariah følte dem, Whitney ble overveldet av dem. Uansett hvilken musikkstil du skriver, er det å treffe følelsene i en sang nøkkelen til å engasjere og påvirke publikum.

Det er mange elementer som er med på å skape den emosjonelle identiteten til en sang - instrumentering, lyrisk innhold, kunstnerisk utførelse, for å nevne noen. Men en av de mest umiddelbare måtene å skape følelser i musikk på, er gjennom valget av akkordprogresjon, og det er det vi skal se på i dag.

Når vi er ferdige, har du et bibliotek med følelsesladede akkordprogresjoner som kan forbedre låtskriverferdighetene dine, samt noen smarte tips og triks for å gjøre enhver akkordprogresjon mer emosjonell.

Akkorder: En rask guide

Selv om du har litt kunnskap om musikkteori, kan det være til stor hjelp for å forstå hvordan de følgende akkordprogresjonene fungerer. Men hvis du sovnet i musikkteoritimen, ikke få panikk - her er en rask oversikt.

Hva er en akkord?

En akkord dannes ved å spille tre eller flere toner fra en gitt skala samtidig. Akkorden får navnet sitt basert på grunntonen og "smaken" - vanligvis dur eller moll.

Noen ganger ser du tall etter et akkordnavn, som C7 eller F9. Disse refererer til " utvidelser ", som er tillegg eller substitusjoner som gir en annen farge til lyden.

Hvordan lage en akkord

Det er faktisk veldig enkelt å finne ut hvilke toner som inngår i en grunntreklang ved hjelp av et keyboard!

La oss si at vi ønsker å finne ut hvordan man spiller en C-durakkord. Først tar du grunntonen - C i dette eksempelet - og teller deretter fire halvtonetrinn opp derfra for å finne neste tone (kalt terts, basert på dens skalagrad). Dette gir oss E.

Til slutt teller du 3 halve trinn opp derfra for å få den siste tonen (kalt kvinten) - G.

For mollakkorder reverserer du trinnene ved å telle 3 halve trinn for å få tertsen (Eb), og 4 halve trinn for å få kvinten (G).

Nummerering og navngiving av akkorder

Akkordsymboler

Symboler er en praktisk måte å notere ned akkordprogresjoner på, og gjør det enkelt for musikere å avkode akkordene. Navnet er basert på grunntonen i akkorden, så en C-dur-akkord vil ganske enkelt bli skrevet: C. For å vise en mollakkord legger du til en "m" etter grunntonen. Så for C-moll skriver vi Cm.

En typisk akkordprogresjon skrevet ut på denne måten kan se slik ut:

C - F - Am - G

Romertall

Metoden ovenfor er en absolutt måte å beskrive progresjonen på; den er låst til tonearten C. Å bruke et numerisk system for å beskrive akkorder er avhengig av forholdet mellom hver akkord og skalagraden den er basert på, så det vil være det samme uansett hvilken toneart du spiller i..

Romertallsystemet bruker store bokstaver for å angi en durakkord, og små bokstaver for mollakkorder. Her er akkordprogresjonen fra ovenfor skrevet ut som romertall:

I - IV - vi - V

For å gjøre det tydeligere vil jeg bruke begge metodene for å beskrive akkordprogresjonene i denne artikkelen.

Felles akkorder i alle sanger

Det sier seg selv at det i vestlig musikk finnes et utall mulige akkordprogresjoner tilgjengelig for den dristige låtskriveren. Men det er noen akkorder som går igjen i sanger på tvers av alle sjangre.

Den ene

Den ene (I/i) er basert på den første graden i skalaen. Dette kan være en moll- eller durtreklang, avhengig av om du befinner deg i en molltoneart eller en durtoneart. Denne akkorden føles som hjemme.

De fem

Femmeren (V) er (ikke overraskende) basert på den femte graden i skalaen. Den er ofte, men ikke alltid, en dur-treklang, og gir en følelse av forventning og spenning i en progresjon. Den er designet for å flyte naturlig inn i tonikaakkorden (ett-tallet), men du kan skape en følelse av overraskelse ved å følge den opp med en IV- eller vi-akkord, eller noe helt annet.

De fire

Four (IV) er en god venn du alltid kan stole på, og den tar deg dit du vil.

De seks

Sekseren (vi/VI) er et nyttig verktøy for sanger. I dur er det vanligvis en molltreklang (vi), og omvendt (VI). Men du vet, regler er til for å brytes...

Emosjonelle akkordprogresjoner: En definitiv liste for alle musikere

Vanlige akkordprogresjoner er, vel, vanlige i populærmusikk fordi de har vist seg å treffe den rette tonen.

Listen nedenfor er på ingen måte uttømmende, men den inneholder noen klassiske progresjoner som har blitt brukt i emosjonelle sanger på tvers av mange sjangre.

Jeg vil skrive ut hver progresjon ved hjelp av både romertallsystemet og akkordnavn basert på C-durskalaen. Det vil også være et lydeksempel for hver progresjon, også spilt i C. Dette vil inkludere de grunnleggende treklangene, etterfulgt av en fyldigere voicing.

Kom igjen!

Den klassiske

Vår første progresjon er også kjent som doo wop-progresjonen.

Denne I-vi-IV-V-akkordsekvensen er nok mest kjent fra sangen Unchained Melody. Den ble mye brukt i popmusikkens barndom, men er mindre vanlig i dag.

For litt variasjon kan du prøve å holde deg til IV-durakkorden på slutten av progresjonen, eller gå lenger og gjøre den til en mollakkord (Fm/iv).

Den episke

Denne populære progresjonen bruker også for det meste durakkorder, og danner ryggraden i klassikere som Let It Be.

Greia med akkordprogresjoner er at hvis du starter midt i progresjonen, kan det høres helt annerledes ut. Her er de samme akkordene i en annen rekkefølge:

Å flytte startpunktet over et par akkorder høres fortsatt episk ut, men vi-IV-I-V-sekvensen har en annen smak.

Den jublende

Denne flotte progresjonen bruker bare durakkorder, men klarer likevel å skape spenning, takket være den opphøyde fjerdedelen av skalaen på den andre akkorden.

Denne progresjonen kan høres på CeeLo Greens triumferende Forget You. Den er umiddelbart gjenkjennelig takket være dur II i stedet for den mer tradisjonelle moll II, så du vil sannsynligvis ikke bruke den som den er.

Men begynner du på den andre akkorden, får du noe som fortsatt er jublende, men som ikke er så egnet til å føre til søksmål:

Teknisk sett er tonearten i denne progresjonen faktisk D-dur, så den burde skrives I-bIII-bVII. Men vi er ikke her for å diskutere semantikk; vi er her for å finne kule lyder. Fremover!

The Riser

En annen vakker progresjon som bare bruker durakkorder, men som likevel formidler sterke følelser:

Det som er så mektig med denne progresjonen, er dur III-treklangen. Vanligvis gir akkorden basert på tredje grad av skalaen oss en moll iii, men å endre den til en dur-treklang skaper såååå mye spenning, og - tør jeg si det - tristhet.

For ekstra flavorista endrer du den siste akkorden til en molltreklang (f-moll i dette tilfellet). Du kan høre dette med stor effekt på Radioheads Creep.

Kanonen

Neste punkt på listen over akkordprogresjoner er klassisk musikk. Harmonikken i denne sekvensen er hentet fra Pachelbels Kanon i D-dur:

Denne mektige progresjonen har blitt brukt av blant andre Oasis og Belle & Sebastian for å tilføre sangene både tristhet og en følelse av verdighet. Jeg tror den triste klangen kommer fra V-vi-iii-bevegelsen i en ellers durakkordprogresjon.

Akkordprogresjonen er lang, men når du har lært deg den, kan du prøve å bytte ut akkorder i progresjonen for å se hvordan det påvirker klangen.

Slagmarken

Dette er en av mine favoritt triste akkordprogresjoner!

Det er en spesielt effektiv, men likevel enkel progresjon som veksler mellom en trist akkord og en mer oppløftende akkord for å skape en vedvarende spenning.

Fordi vi holder alt i C-tonearten, begynner dette på moll vi. Men hvis du ser på det fra perspektivet til mollakkordprogresjoner, vil det lyde:

i - bVII - v - VI

De rastløse

Her er en annen av våre triste akkordprogresjoner som skaper en følelse av evig bevegelse.

I-vi-ii-V-progresjonen slår seg aldri ned noe sted lenge, og kan derfor brukes til å skape en følelse av rastløshet, uten å være overdrevent trist.

Den kule

Her er en progresjon som utstråler en viss grad av kulhet:

Denne progresjonen er perfekt for subtile pop- eller lo-fi-følelser, og er avhengig av at moll ii tar rollen som den triste akkorden.

Den fallende

Endelig, den ultimate triste akkordprogresjonen! Her er den i sin mest grunnleggende form:

Som den er nå, høres den ut som House of the Rising Sun. Men endrer du tonene bassen spiller, får du noe som minner mer om Beatles-klassikeren While My Guitar Gently Weeps:

Og her ligger det magiske trikset med å skrive akkordprogresjoner; å endre bassnoten kan gjøre en verden til forskjell for lyden.

Tips for å skape emosjonelle akkordprogresjoner

Listen over er bare toppen av isfjellet når det gjelder triste akkordprogresjoner. Her er noen tips som kan hjelpe deg med å bygge videre på dem, og skape dine egne:

Eksperimenter med inversjoner

En inversjon er når du tar tonene i en treklang og spiller dem i en annen rekkefølge. En C-dur-treklang spilles C-E-G. Hvis du spiller den E-G-C, får du en ny klangfarge.

I alle lydeksemplene ovenfor bruker den andre progresjonen inversjoner for å skape en ny lyd.

Inversjoner kan være veldig nyttige for visse progresjoner. En vi-IV i C-dur (Am - F) høres mye bedre ut når F-treklangen er invertert, fra A-C-E til A-C-F.

Mix It Up

Spør alltid deg selv "hva om?" når du jobber med en progresjon. Start på et annet sted i sekvensen, eller prøv å bytte ut en akkord med en annen.

The Bass Has It

Sannsynligvis den viktigste regelen for å bygge triste akkordprogresjoner! Noten bassen spiller trenger ikke å være den nederste tonen i akkorden, eller til og med en del av selve treklangen. Bruk øret, og se hva som fungerer for deg.

Og husk at instrumentering og melodi vil spille en nøkkelrolle når det gjelder å bestemme den emosjonelle kvaliteten på sangene dine. Gå nå ut og lag den triste musikken!