Å lære seg å skrive en countrylåt er ikke så komplisert som du kanskje tror. Som countrylegenden Harlan Howard sa det, handler countrylåtskriving om "tre akkorder og sannheten".

Men hvis du er ny i countrysjangeren, eller i sjangeren generelt, kan det være vanskelig å omsette disse grunnleggende prinsippene til konkret låtskriving. Heldigvis har vi laget den ultimate guiden til hvordan du lager din første countrylåt, enten du er en erfaren musiker eller nybegynner. La oss komme i gang!

Hva kjennetegner en sterk countrysang?

Hva skiller en countrylåt fra en poplåt eller en rockelåt? Selv om dette spørsmålet er ganske subjektivt, er det viktig å ha en grunnleggende forståelse av hva som definerer sjangeren, slik at du er i stand til å skape autentisk countrymusikk.

Ifølge ordbokens definisjon er countrymusikk "en form for populærmusikk med opprinnelse i det landlige sørlige USA. Tradisjonelt er det en blanding av ballader og dansemelodier spilt på fele, gitar, steelgitar, trommer og keyboard." Selv om dette på mange måter stemmer i dag, er det ikke alle countrylåter som følger den samme formelen.

Når det er sagt, er det noen temaer som går igjen i mange forskjellige typer countrysanger:

Sangtekster kommer først

Countrymusikk ligner på folkemusikksjangeren ved at det er en utrolig tekstdrevet sjanger. Den musikalske undermalingen er ikke alltid like komplisert, siden lytterne er mer fokusert på historien og de rå følelsene som kommer til uttrykk i musikken enn på rytmen i sangen.

En god countrylåt forteller gjerne en historie, og fanger lytteren ved å snakke direkte til ham eller henne, eller ved å si det som det er. Dette er en sjanger som i stor grad baserer seg på låtskriving, så det er viktig å lage gjennomtenkte tekster.

Countrymusikk er ofte trist eller ettertenksom, men den kan også være tåpelig eller brukes til å formidle et bredt spekter av følelser. Når du hører countrysanger, blir du værende på grunn av tekstene, uavhengig av stemningen i låten.

Sårbarhet

Hvis det er én ting du trenger å vite for å lære deg å skrive en countrysang, så er det kunsten å være sårbar. Du vil ikke høre moderne produksjonsteknikker på alle countrylåter, men du vil høre den som snakker eller synger være ærlig.

Det er lettere for lytterne å få kontakt med tekster som føles rå, og det er nettopp derfor countryartister er i stand til å bygge så sterke bånd til fansen sin. Det er vanlig i countrysjangeren at artister skriver egne låter, selv om de skriver sammen med en annen artist. Når du skriver tekster, må du vise lytterne din egen historie som utspiller seg.

Countrytekster tar risiko ved å vise frem det gode, det vonde og det stygge, mens andre sjangre i musikkbransjen ikke alltid tar den risikoen. Vellykkede låtskrivere i country skriver rett fra hjertet.

Innflytelse fra livsstil

Det er vanskelig å skrive en countrylåt uten å referere til livsstilen som var med på å bygge opp countrysjangeren til det den er i dag. Sjangeren har sitt utspring i de landlige sørlige regionene i USA. Den er påvirket av gospelspiritualer, cowboykulturen og historiefortellingen i amerikansk folkemusikk.

Mange countrysanger handler om livet på gården, tro, familie, kjærlighet og gode drinker. Selv om disse ideene fortsetter å gjøre seg gjeldende i moderne countrylåter, er nye ideer mer enn velkomne til bordet! Ærlig låtskriving er fortsatt den viktigste delen av en countryhit, så ikke føl at du ikke kan delta hvis du ikke er født inn i en amerikansk sørstatsfamilie.

En av countryens mest populære artister, Keith Urban, er faktisk født i New Zealand! Det viser bare at countrymarkedet er åpent for utforskning. Selv om du ikke er født inn i countrykulturen, kan du likevel knytte din kunstneriske identitet til mange andre måter.

Levende bilder

Countrystjerner er fantastiske til å male mentale bilder for lytterne sine. Når du skal skrive sanger, er det lurt å bruke mange litterære virkemidler som metaforer og overdrivelser for å få frem poenget ditt. Selv i dumme sanger klarer countryartister å holde lytteren fanget ved å bygge opp en countryscene med ordene sine.

Musikalsk stil

Countrylåtskrivere er avhengige av tradisjonelle instrumenter som gitar for å uttrykke kunsten sin. Noen andre instrumenter du kan høre i countrymusikken er banjo, pedal steel, piano, fele, bass og mandolin. Som du kan se, er det mye overlapping fra countryens opphavssjangre folk og bluegrass.

Moderne countrymusikk kan ha et mer popaktig preg avhengig av artisten, men alle artister er forskjellige. Countrymusikk har vanligvis ganske enkle akkordprogresjoner for å hjelpe lytteren med å fokusere på sangteksten. Noen av de mest minneverdige melodiene er hentet fra countrymusikken, og countrylåtskrivere er som regel utmerkede musikere og tekstforfattere.

Klassisk versus dagens populære countrymusikk

Innenfor countrymusikkbransjen er det mange diskusjoner om hvordan "ekte" countrymusikk egentlig høres ut. Dette skyldes at countrymusikken har mange ulike undersjangre, og en klassisk countrylåt kan høres helt annerledes ut enn en stadioncountryhit.

Klassiske countryartister som Johnny Cash spiller vanligvis gitar og skriver sanger med fokus på tekstene alene, uten for mange bjeller og fløyter. Moderne countryartister kan blande inn elementer av pop og rock i musikken, som i Florida Georgia Line-låten "Cruise".

Noen av artistene som tilskrives ansvaret for å ha skapt begynnelsen på countrypopmusikken, er Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton og Glen Campbell. Selv om noen countryfans misliker de nye elementene som kommer til uttrykk i countrypop, er det imponerende at disse nye countryartistene har klart å oppnå suksess ved å viske ut grensene mellom sjangrene.

Hvordan skrive en countrysang i 7 trinn

Er du klar til å skrive en countrylåt? Her er de viktigste trinnene for å starte prosessen med å skrive en countrylåt.

1. Finn stemmen din

Den viktigste delen av det å skrive en countrylåt er uten tvil å finne sin egen stemme, eller sitt eget unike perspektiv. Countryartister er kjent for å trekke veksler på personlige erfaringer, så ta deg tid til å reflektere over dine egne. Hvis du står fast, kan du ta en titt på vår liste med 200 sangideer.

Begynn å brainstorme hovedideen til sangen din, og velg til og med ut en sangtittel hvis du kommer på noe. Ikke alle sanger vil være like enkle, men ha en generell idé om hva du vil skrive om før du går videre til neste trinn i prosessen.

I disse tidlige stadiene bør du la deg selv skape så ubelastet som mulig. Noe av det vanskeligste med låtskriving er å komme i gang, og å våge å skrive fra hjertet. God musikk handler bare om å være sårbar nok til å komme i kontakt med lytteren.

Du må gi deg selv rom til å uttrykke ideene dine og fokusere på redigering senere. Selv de største låtskriverne sliter av og til med å fullføre sanger, men stol på konseptet ditt og lov å følge opp den opprinnelige sangideen din for skapelsens skyld.

2. Plukk opp et instrument

Countrymusikk, til og med countrypop, har en tendens til å inneholde live, innspilte instrumenter, så det er nyttig hvis du spiller et instrument. Noen av de vanligste instrumentene i countrymusikk er gitar, bass, banjo, lap steel, pedal steel, fele, munnspill, mandolin og trommer. Du vil oppdage at countrymusikken deler mange av de samme lydene som brukes i bluegrass, rock og folkemusikk.

Hvis du ikke spiller et instrument, kan du prøve å finne noen som gjør det. Du kan også finne countryakkordprogresjoner fra beatbiblioteker eller velge å lage melodien først før du finner en instrumentalist som kan hjelpe deg med å realisere hele låten.

3. Skriv fra hjertet

God countrymusikk er ekte, rå og ærlig. Når du skriver countrysangen din, bør du utfordre deg selv til å være så åpen som mulig. Oppfør deg som om lytteren er din nærmeste venn, og del med deg av dine nåværende problemer, håp og drømmer.

Siden countrymusikk er så lyrisk drevet, bør du bruke mye tid på dette trinnet. Tenk på følgende når du skriver tekstene dine:

Tekster

Prøv å ikke hakke ord når du skriver countrymusikk. Ordene dine trenger ikke å være bokstavelige i enhver forstand, men de bør være lette for lytteren å dissekere og forstå. Countrymusikk handler om ærlighet, så lytterne dine bør kunne relatere seg til det du sier uten for mye anstrengelse.

Sårbarhet

Det kan være skummelt å legge hjertet ditt på spill, men husk at musikk er et perfekt sted å gjøre det. Ofte vil lytterne bruke dine erfaringer på sine egne opplevelser i stedet for å prøve å avkode hva du har opplevd, så prøv å ikke bli selvbevisst. Musikk er et magisk medium, og det å senke skuldrene vil bare komme deg til gode i denne sammenhengen.

Litterære virkemidler

Countrymusikk er full av rå, komplekse følelser. For å illustrere hva du føler, kan du bruke litterære virkemidler som metaforer, overdrivelser og bilder for å få ideene dine til å gå opp i ti. Sangene dine bør føles som en komplett historie med en forteller, en setting, en begynnelse, en midte og en slutt. Ta lytterne med på en reise gjennom ordene dine.

4. Registrer skapelsen din

Du kan gjøre countrymusikk så komplisert eller enkel som du vil. Noen countrylåter består bare av en sanger og en akustisk gitar, og det er helt greit. Andre er fullspekket med trommer, bass, korsangere og full instrumentering. Ta det du trenger, og gå videre til å spille inn sangen din.

Du kan spille inn låten din i et hjemmestudio, eller du kan velge å hyre en profesjonell tekniker til å hjelpe deg med å fullføre prosjektet. Hvis du planlegger å hyre noen til å hjelpe deg med innspillingsprosessen, må du sørge for å fullføre trinn 5 først, slik at du ikke trenger å punge ut ekstra penger for revisjoner.

Det er en god øvelse å spille inn låtene dine, selv om du ikke har planer om å gi dem ut, og det kan bidra til å gjøre den fremtidige låtskrivingsprosessen bedre.

5. Lytt tilbake og revider

Roma ble ikke bygget på én dag. Ikke alle sanger er på sitt beste på første forsøk. Når du har fått et solid opptak av den ferdige sangen din, er det på tide å ta i bruk den røde redigeringspennen. Tenk over hvordan du kan forbedre sangen, enten det er å stramme inn teksten, bytte akkordprogresjon eller velge en sterkere melodi.

Noen ganger kan det være nyttig å vende tilbake til sangen din etter et par dagers avstand fra den. Det er lett for ørene våre å venne seg til det vi har hørt tidligere, så la den siste miksen ligge litt før du vurderer å revidere den.

Når du har funnet ut hva du vil forbedre, er det bare å sette i gang og gjøre endringene! Hvis du ikke har lyst til å gå videre med sangen, kan du bruke tilbakemeldingspunktene dine til å informere neste gang du lager noe.

6. Del og samarbeid

Nå som du har redigert sangen din, kan du dele den med andre musikere og ikke-musikere. Søk tilbakemeldinger og bruk dem til å forbedre låtskrivingen din. Selv om musikk til syvende og sist er subjektivt, er det en god sjanse for at det lønner seg å jobbe for å forbedre låten din hvis du finner noen fellesnevnere på tvers av flere personer. Oppsøk andre musikere som du kan jobbe med fremover, og spør om hvordan de har foredlet prosessen sin for å skrive countrylåter.

7. Skyll og gjenta

De beste låtskriverne innen country var en gang uerfarne låtskrivere. Noen har kanskje et naturlig talent for låtskriving mer enn andre, men alle låtskrivere er i stand til å bli gode låtskrivere med nok tid, tålmodighet og øvelse. Når du har fullført din første sang, gi deg selv en klapp på skulderen, men ikke stopp der!

Prøv å få en fast rutine med å skrive musikk. Det vanskeligste er å komme i gang, men etter hvert som du lærer, vil låtskrivingen bli mer og mer naturlig. Lytt til andre countryartister for å bli inspirert, og fortsett å skrive. Med tiden kommer du garantert til å lage en gullhit!

Tips for å skrive countrymusikk

Nå som du har verktøyene du trenger for å begynne å skrive countrymusikk, er det bare å sette i gang! Her er noen ekstra tips som kan hjelpe deg med å skinne gjennom hele artistreisen din:

Melodier er konge

Lyrisk drevet musikk er avhengig av melodier for å skinne på sitt aller beste. Du bør fortsatt ta hensyn til historien i sangen din, men sørg for at du prøver ut et par hook-melodier og ser hva som lander best. Lyttere blir ofte dratt inn av følelsen av melodien først, og blir værende for den sårbare teksten senere. Countrylåter kan være enkle, men de bør være lydmessig tiltalende.

Samarbeid med andre musikere

Det er bare å dra til en av countrymusikkens hovedsteder, Nashville, og du vil se hvor viktig det er å samarbeide med andre musikere og låtskrivere. Noen av favorittartistene dine jobber nesten alltid sammen med låtskrivere, siden to hoder nesten alltid er bedre enn ett.

Så ta det på deg å begynne å samarbeide med andre musikere. Dere trenger ikke engang nødvendigvis å gi ut en formell utgivelse sammen for å samarbeide. Prøv å skrive låter sammen, brainstorme melodier eller spytte ut sangideer.

Hvis dere får muligheten, kan et samarbeid om en formell utgivelse gjøre underverker for dere begge som skapere. Dette er en flott måte å krysspollinere publikummet på og lære nye ferdigheter fra den andre artisten.

Ikke vær redd for å eksperimentere

Ikke la deg skremme av countrypurister. Musikken din kan være hva du vil! Enten du lager en klassisk gitarladet låt eller velger en mer sjangeroverskridende banger, er ditt uttrykk gyldig. Lek med stemmen og personligheten din som artist, og følg dine egne ønsker. Musikk handler om å uttrykke seg selv, så ikke bli motløs hvis du føler at den første låten din ikke passer så godt inn i sjangeren som du hadde ønsket!

Vær konsekvent

Låtskriving er en ferdighet akkurat som alt annet. For å bli bedre, må du hele tiden skape. Øvelse gjør mester, og for å lage gode låter må du jobbe deg gjennom et stort antall låter. Hvis du har problemer med å holde motivasjonen oppe, kan du be en annen musikervenn om å holde deg ansvarlig, eller sette deg små, men realistiske mål som hjelper deg med å komme inn i det musikalske hoderommet ditt regelmessig.

Ta en pause når du trenger det

Selv om det er viktig å være konsekvent, er det også viktig å ta et skritt bort fra kunstformen for å ta vare på seg selv og finne inspirasjon til neste verk. Tillat deg selv å ta planlagte pauser med løfter om å komme tilbake og fullføre sangene du jobber aktivt med. Noen ganger kan det å la deg selv sove på en sang gi deg et nytt perspektiv dagen etter, så la deg selv skape i et avslappet, men produktivt tempo.

Når alt kommer til alt, er countrylåtskriving det du gjør det til. Kos deg med å bygge countrymusikk fra bunnen av og la historien din utfolde seg gjennom musikkens kraft!