Fengende hooks, rørende tekster og melodier som setter seg fast i hodet ditt - en god poplåt kan unektelig rive deg med fra start til slutt. Det kan virke umulig å skrive den unike poplåten som folk vil spille på repeat - men ved å lære deg noen få poptips og retningslinjer for struktur, vil du kunne skrive øreorm på null komma niks.

Med denne guiden kan du samle all kunnskapen du trenger for å lære å skrive en popsang fra start til slutt.

Å skrive en god popsang i 8 trinn

Her er en steg-for-steg-prosess for å skrive en poplåt. Ved å bruke denne formelen vil du kunne skrive radioklare låter hjemmefra.

1. La ideene flyte og trykk på Record

Dette høres kanskje dumt ut, men det er ofte et trinn i låtskriverprosessen som lett blir glemt - før du gjør noe som helst, ta frem telefonen (eller bruk den DAW-en du ønsker) og begynn å ta opp låtskriverøkten din.

Ikke vent med å spille inn når sangen din er "perfekt". Selv om du tror at du ikke kommer på noe spennende, vil du angre når du plutselig ikke husker den gullklumpen av låtskriving som du nettopp kom på, men glemte å spille inn. Det kan hende du må gå gjennom et 20 minutter langt talememo senere for å finne den gode ideen, men det vil være verdt det!

Å lære seg å skrive en poplåt er ikke alltid en lineær prosess, så du må være villig til å la deg selv sitte og eksperimentere med ideer som kanskje ikke er helt ferdigutviklet ennå. Som alle andre ferdigheter er poplåtskriving vanskeligst når du ikke har gjort det til en vane. Når du blir vant til å skrive en poplåt, vil prosessen utvilsomt bli enklere, du trenger bare mot til å komme i gang.

Selv noen av de mest suksessrike og berømte låtskriverne i musikkbransjen spiller fortsatt inn ideer på talememoer og lar seg selv eksperimentere med tilsynelatende meningsløse ideer. Som et bonusspor på albumet "1989" ga Taylor Swift ut et talememo fra de tidlige låtskrivingsstadiene av hiten "Blank Space", der du kan høre henne spille låten på akustisk gitar med uferdig tekst, mens låtskriverne/produsentene Max Martin og Shellback roper ut ideer til produksjonen.

"Vi liker å ta opp alt vi gjør på mobilen når vi setter sammen en låt, i tilfelle en av oss slenger ut en kul melodi og vi glemmer den ... vi vil gå tilbake og spille av opptaket på nytt, slik at vi kan minne oss selv på nøyaktig hva vi sa."

- Taylor Swift (fra "Blank Space Voice Memo" på "1989")

Hvis du spør ti store låtskrivere om hvordan de begynner å skrive en låt, vil hver og en av dem sannsynligvis gi deg et forskjellig svar. Noen begynner med melodier, noen begynner med tekster, noen begynner med akkorder, noen begynner med et spor - det er forskjellig hver gang. Du kan hente inspirasjon fra hvor som helst og hvor som helst hvis du legger nok tid i det. Et godt eksempel er Sia, som forteller om hvordan hun hentet inspirasjon til sin hitlåt "Chandelier":

"Jeg velger lyrisk innhold fra en liste med konsepter jeg har på telefonen, og hver gang jeg kommer på et, skriver jeg det ned. Jeg velger vanligvis et ord, ett fast konsept. La oss si at jeg ser meg rundt og ser en lysekrone, så tenker jeg: "Å, hvordan kan jeg bruke det?" ... Det ligger mye strategi bak."

- Sia Furler

Det finnes ikke én måte å skrive en sang på - det kan virke skremmende, men det er nettopp det som er det fine med låtskriving. Poplåter har en tendens til å ha lignende elementer, selv om gode låter av og til bryter reglene. Det finnes ingen feil måte å starte en sang på, så lenge den inspirerer deg. Enten det er en melodisk hook du har i hodet eller en kul akkordprogresjon på gitaren, er det inspirasjonen din som vil sette sangen på rett vei.

Når det er sagt, finnes det noen fellestrekk ved popmusikk som kan være nyttige å ta med seg inn i låtskrivingsprosessen. Popsanger prioriterer en god historiefortelling som skaper kontakt med lytteren, fengende repetisjoner og en uanstrengt melodi som garantert setter seg fast i hodet ditt.

2. Forstå popmusikkens nøkkelelementer

Når du har kommet i en god posisjon for å begynne å skrive den neste radiohiten, er det lurt å sørge for at du forstår magien i popmusikk. Det finnes ikke én formel som vil fungere hver gang, men det er noen nøkkelelementer som vil hjelpe deg med å lage en poplåt som er verdt å lytte til og som har større sannsynlighet for å feste seg hos lytterne. Hver låtskriver har kanskje sitt eget sett med "gylne regler", men her er noen som dukker opp ganske ofte:

• Gjør det kort og konsist. Noe av det magiske med popmusikk er at den er uimotståelig avhengighetsskapende. Det korte, kjappe og minneverdige ved denne kunstformen gjør at lytterne vil ha mer og holder seg over "repeat"-knappen. Prøv derfor å holde låten din under 3 minutter hvis mulig.
• Finn en melodi eller et refreng som fester seg. Fengende poplåter er alle sentrert rundt et uforglemmelig refreng eller en melodi som setter seg fast i hodet ditt. Du bør bruke mesteparten av tiden din på å finjustere disse elementene for å få best mulig resultat. Når det gjelder å skrive popsanger, er gjennomtenkt repetisjon din beste venn.
• Gjør det relaterbart. "Pop" er en forkortelse for populær av gode grunner. Hvis du vil at musikken din skal nå ut til massene, må du lage en låt som treffer en stor mengde lyttere på en autentisk måte. De fleste poplåter er sentrert rundt et relaterbart tema som tar utgangspunkt i lytterens egne erfaringer, som kjærlighetssorg eller det å følge drømmene sine.
• Studer favorittpoplåtene dine. En av de beste måtene å virkelig forstå strukturen i populære sanger på, er ved å lytte aktivt til noen av favorittene dine. Sett på noen av favorittsangene dine og lytt for å se hvordan sangeren beveger seg uanstrengt fra verset, før refrenget, til hooket og tilbake igjen. Vær spesielt oppmerksom på en hitlåt hvis melodilinjene ikke ser ut til å forlate hodet ditt. Du kan også spørre andre låtskrivere om hvordan de skriver poplåter for å få innblikk i prosessen deres. Du vil oppdage at alle artister har sin egen nyanserte prosess, noe som kan gi deg friheten til å prøve ut forskjellige stilarter samtidig som du finner ut hva som fungerer for deg.
  

3. Bygg videre på inspirasjonen din

Ikke bli motløs hvis du ikke kommer opp med et perfekt vers eller refreng med en gang. Du kan begynne å bygge sangen din med bare akkorder, eller bare melodier uten tekst, eller til og med tekst uten melodier. Her er noen måter du kan bygge videre på inspirasjonen din og begynne å konstruere sangen din:

Loop en akkordprogresjon

Det finnes mange apper du kan laste ned, for eksempel Loop ON og Jam Looper, som gjør det enkelt å ta opp og loope ideer. Hvis du har en akkordprogresjon som inspirerer deg, kan du spille den inn og loope den, og synge eller spille de ideene du kommer på (husk å ha et stemmememoopptak på gang)! Kanskje du kommer på en kul melodi, eller kanskje du kommer på den perfekte instrumentale hooken mens du spiller solo på gitaren!

Hvis du ikke liker å starte med akkordprogresjoner, er det ingen grunn til bekymring. En god poplåt kan begynne med bare en melodisk eller sterk lyrisk idé, selv uten et backingspor. Med det i bakhodet, hvis du har tilgang til et backingspor eller kan spille ulike akkorder på gitar, kan det være til stor hjelp å ha disse som referanse gjennom hele skriveprosessen.

Syng med "grøtmunn".

Hvis du har en god melodisk inspirasjon, men ikke kommer på noen tekst, kan du prøve å bygge videre på melodiene uten tekst! Når du lager nye melodier, kan du synge dem med "grøtmunn" (i utgangspunktet nonsensstavelser og -ord) for å konstruere rytmer og hooks uten å måtte komme på alle tekstene på en gang.

Noen ganger vil nøkkelord dukke opp og hjelpe deg med å finne ut hva teksten skal være, og ved å lytte til stavelsene du synger, kan du finne ut hvilke ord som passer inn i melodiene dine! Når du skal begynne å skrive tekstene, har du allerede melodiene til låten i tankene, og da blir det lettere å legge to og to sammen.

Lag et boblekart med ideer til tekster.

Selv om denne metoden kan virke som et tilbakefall til barneskolen, kan den faktisk være et nyttig verktøy for å bygge videre på et konsept eller en lyrisk idé. La oss si at du er inspirert av konseptet ulykkelig kjærlighet. Sett det i midten av kartet, og begynn å notere ned ord eller ideer som relaterer seg til dette konseptet, som "såre", "holde følelser hemmelige", "bittersøt" osv.

De er kanskje ikke fullstendige tekster, men de kan hjelpe deg med å konkretisere konseptet ditt og gi deg nøkkelord som du kan bruke for å formidle sangens følelser. Når du har skrevet sangen, kan du gå tilbake og kutte ut eller justere tekster som ikke passer helt inn i den melodiske sangstrukturen.

4. Legg til sangstruktur og form

Når du har fått frem inspirasjon, konsepter og melodiske og lyriske ideer, er det på tide å begynne å legge til litt struktur. Det finnes mange forskjellige låtformer og strukturer å jobbe med i poplåtskriving - du kan utfordre deg selv til å skrive etter en bestemt form, eller se hvilken form som passer naturlig til låtene dine.

For å forstå strukturen i popsanger kan det være nyttig å tilordne visse deler til bokstavverdier. I strukturene som diskuteres nedenfor, refererer vi for eksempel til en "A"-, "B"- og "C"-del som refererer til separate deler av sangen som har sin egen distinkte melodi.

Det kan være nyttig å ha disse verdiene, siden poplåter er kjent for å bruke repetisjon: I stedet for å si at verset kommer først, så kommer refrenget, og til slutt kommer verset tilbake, kan vi si at mønsteret er A-B-A, der A tilsvarer det gjentatte verset og B fungerer som refrenget.

Med det i bakhodet får du her noen eksempler på tre vanlige popsangstrukturer som du kan bruke som referanse for dine egne kreasjoner:

AB-skjema

AB-formen er det mest populære formatet som mange popartister bruker til å skrive sanger (og har vært det i flere tiår). Den følger vers-refreng-formatet og legger størst vekt på refrenget. AB-sanger inneholder vanligvis to til tre vers, og versene og refrengene består som regel av et likt antall takter, for eksempel fire, åtte eller tolv takter. Du beveger deg fra verset til refrenget og tilbake igjen før du når slutten av sangen.

ABC-skjema

ABC-formen er i utgangspunktet den samme som AB-formen, men med tillegg av den typiske popbroen. Broen tilfører sangen en ny og musikalsk annerledes del, mens refrenget og verset mer eller mindre følger sine egne respektive melodiske strukturer. Mange av dagens poplåter har broer som bare er instrumentale eller inneholder et melodisk hook uten tekst, og noen popbroer består bare av én linje som gjentas i et avsnitt.

AABA-skjema

AABA-form (også kjent som 32-taktsform) har hovedsakelig blitt brukt i jazz- og musikalstandarder, men brukes også i enkelte moderne poplåter (som Norah Jones' "Don't Know Why "). Den består av to vers (eller A-seksjoner), etterfulgt av en bro (B-seksjon) og deretter et nytt vers.

Dette er de mest typiske popsangstrukturene, men ikke la formelen begrense deg hvis sangen din tilfeldigvis faller utenfor en av disse vanlige formene. Ikke alle sanger har et av disse mønstrene, men de kan være en nyttig referanse hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne.

5. Finjuster poplåten din

Nå som du har funnet grunnkonseptet og strukturen, og du har lagt ut vers, refreng og (kanskje) bro, er det på tide å begynne å finjustere popsangen din og gjøre den best mulig. Ikke bli motløs hvis det tar lengre tid å skrive poplåten din enn du hadde forventet: Selv de mest sømløse låtene har gått gjennom flere iterasjoner og redigeringer før de ble sluppet ut til publikum.

Bruk et "listeformat" for tekstene dine.

Det høres kanskje rart ut, men metoden finnes i utallige pophits. Sanger handler om å male et bilde av en følelse, en opplevelse, en person, et sted eller hvor enn inspirasjonen kommer fra - og den beste måten å male dette bildet på, er å beskrive det på en illustrerende måte.

Ta Katy Perrys pophit "California Gurls " som et eksempel. Nesten alle versene og refrengene lister opp ting som beskriver hvordan "California girls" er, eller hvordan det er å være en av dem.

Her er teksten i det første verset:

Jeg vet om et sted hvor gresset er grønnere

Varmt, vått og vilt, det må være noe i vannet

Sippin' gin og juice, liggende under palmetrærne

Guttene brekker nakken når de prøver å snike seg innpå oss

Og her er teksten i refrenget:

Jenter fra California, vi er uforglemmelige

Daisy dukes, bikinier på toppen

Solkysset hud, så varm at vi smelter ispinnen din

California-jenter, vi er ubestridelige

Fint, friskt, heftig, vi har det i boks

Vestkysten, representer, opp med hendene

Verset lister opp ulike aspekter ved det å være en California-jente eller å bo i California - det grønne gresset, det varme været, å drikke under palmetrærne, å bli sjekket ut av gutter.

Refrenget lister opp forskjellige ting om hvordan jenter i California er - uforglemmelige, ubestridelige, iført daisy dukes og bikini, solkysset hud osv.

Disse tekstene er skrevet på en slik måte at det ikke engang høres ut som om du lytter til en liste. Det høres bare ut som om du lytter til noen som maler et bilde. Dette er en fin metode å øve på når du prøver å illustrere et tema eller konsept.

Finn måter å være nyskapende og unik på

Ta Christina Perris hitlåt "Jar of Hearts" som et eksempel. Sangen handler om å nekte å gå tilbake til en skadelig eks-elsker - en historie som finnes i utallige sanger, men som Perris tekst forteller på en vakker og unik måte.

I det andre verset sier hun i stedet for "Jeg kommer ikke tilbake til deg": "Jeg har blitt for sterk til å falle tilbake i armene dine".

Denne teksten formidler et lignende budskap, men med mye mer følelser, og den bruker også et unikt nærrim (rimer sterkt med armer). Dette er en flott måte å forsterke det emosjonelle budskapet i tekstene dine på - og dagens store låtskrivere er bevis på det.

Begynn å legge til produksjonselementer

"Oppmerksomhet på detaljer utgjør forskjellen mellom en god låt og en fantastisk låt. Og jeg prøver omhyggelig å plassere den rette lyden på rett sted, til og med lyder som du bare ville lagt merke til hvis jeg utelot dem. Noen ganger hører jeg en melodi i hodet mitt, og den virker som den første fargen i et maleri. Og så kan du bygge resten av sangen med andre lyder."

Noen av de mest ikoniske delene av poplåtene vi elsker i dag, er produksjonselementer som er lagt til under eller etter at låtskrivingen er fullført.

Tenk på hva Beyoncés "Crazy In Love" ville vært uten den ikoniske hornlinjen, eller hvordan Billie Eilishs "Bad Guy" ville låte uten alle de perfekt sammensatte versharmoniene, eller hva Britney Spears' "Toxic" ville vært uten den melodiske fiolinhooken.

Produksjonselementer bidrar til å gjøre en sang som allerede er bra, enda bedre. Mens du skriver, eller etter at du er ferdig med å skrive, kan du prøve å tenke ut noen morsomme ideer til sangen din - kanskje du kan legge til noen nydelige harmonier, legge fengende hooks oppå hverandre eller leke med noen kule effekter på gitaren eller synthen.

Akkurat som du ville gjort med refrenget og de lyriske hooksene i sangen din, kan du prøve å finne en akkordprogresjon som er like klissete, og som passer godt sammen med den melodiske strukturen du allerede har skapt. Akkordprogresjoner kan ikke opphavsrettsbeskyttes, så du kan også hente direkte inspirasjon fra andre poplåter.

Husk at du også kan snu denne prosessen på hodet. Neste gang du skriver en poplåt, kan du eksperimentere med å ta utgangspunkt i akkordprogresjonen i stedet for teksten. Å skrive poplåter er en flytende prosess, så husk at det ikke finnes én "riktig" måte å følge disse trinnene på. Så lenge du når målet om å utvikle noen hitlåter, spiller rekkefølgen i prosessen ingen rolle.

Få inn samarbeidspartnere

Enten det er med en produsent, en låtskriverkollega eller en lærer - samarbeid kan alltid føre til ny og spennende utvikling i låtskrivingsprosessen.

Samskriving er en flott øvelse for alle låtskrivere, uansett nivå, og kan hjelpe deg med å se ting fra et nytt perspektiv og skrive i stiler eller konsepter du aldri har tatt tak i før.

6. Spill inn sangen din

Når du er ferdig med å skrive sangen din, er det på tide å ta den med på scenen eller i studio og ta den til neste nivå!

Innspilling av sangen din

Når du har lagt siste hånd på låtstrukturen, er det på tide å ta den med i studio! Heldigvis har tilgjengeligheten av kommersielle DAW-er og opptaksutstyr gjort det enklere enn noensinne å spille inn egne låter hjemmefra hvis du ikke har budsjett til å bruke tid i studio. Dette er også en utmerket mulighet til å samarbeide med andre hvis du ikke har erfaring med å spille inn på egen hånd.

Selv om innspillingsprosessen kan være et problem for noen artister, er den viktig å gå gjennom for å etablere seg som en profesjonell aktør i musikkbransjen. Selv om det er viktig å mestre låtskriving, er det forskjell på å skrive og å gi ut et ferdig polert produkt.

Heldigvis vil de fleste poplåter med en solid låtstruktur og et fengende refreng ikke ha noen problemer med å gå på tvers av ulike produksjonsstiler. Gjør ferdig låtformen før du går i studio, og hjelp lydteknikeren din med å forbedre den gode melodien du allerede har. Vær forberedt på endringer allerede i denne fasen av prosessen: Produsentene kan komme med ulike ideer for å få låten din til å skinne blant de andre.

Fremføre sangen din

Det er alltid flott å komme seg ut og spille låtene sine på lokale open mics og låtskriverkvelder, der man kan få en følelse av hvordan publikum reagerer på en låt og se hva folk synes om den.

7. Sørg for at sporet ditt er riktig mikset og mastret

Hvis du har brakt en låt hele veien gjennom skrive-, redigerings- og innspillingsfasen, så gratulerer! Det er en prestasjon i seg selv å komme til det punktet hvor poplåten din er klar til å mikses og mastres, siden det er så lett å bli distrahert eller motløs underveis.

En profesjonell miks og master kan utgjøre hele forskjellen. Sørg for at du investerer i en mikser du stoler på, slik at han eller hun kan få frem de elementene i musikken din som du virkelig ønsker skal skinne. Du bør også få en skikkelig master, ellers vil det høres kjedelig og livløst ut. Dette kan du gjøre enten ved å:

1) betale en masteringstekniker for å gjøre det (noe som kan være ganske dyrt)

2) bruke plugins som Izotope Ozone til å gjøre det (som kan være veldig vanskelig å bruke riktig)

3) bruk en tjeneste som eMastered for å få den mastret for deg

8. Ikke slutt å skrive

De fleste kreative er aldri fornøyde med sitt eget arbeid. Selv om du ikke liker sangen du har skrevet, må du ikke miste motet! Jo mer du skriver, desto bedre blir du. Fortsett å samarbeide med andre, og fortsett å utfordre deg selv ved å prøve deg på ulike instrumenter, stiler og sangstrukturer.

Fortsett å skrive, og du vil bli overrasket over hvor mye du vil vokse! Selv om det ikke alltid er like lett eller inspirerende å skrive sanger, kan det å gjøre det til en regelmessig øvelse hjelpe deg å utvikle deg som musiker. Ikke vær redd for å skrive en "dårlig" sang! Selv de mest etablerte artistene skriver poplåter som fungerer dårlig. Nøkkelen er at de fortsetter og innser at selv en svak poplåt er en del av prosessen med å skape den neste hiten.

"Jeg skriver hver dag, selv når jeg sitter på flyet, i badekaret eller på bussen. Det brenner i meg. Låtskriving er min måte å kanalisere følelsene og tankene mine på. Ikke bare mine egne, men de tingene jeg ser, de menneskene jeg bryr meg om."

- Dolly Parton

‍