Det er så mange ulike elementer i en låt som kan gripe lytteren - gripende tekster, kreative produksjonselementer, fengende melodier og hooks - men vi må ikke glemme at en god akkordprogresjon i en poplåt kan utgjøre hele forskjellen.

Det spennende med akkordprogresjoner er at selv om det finnes progresjoner som har blitt brukt i utallige sanger opp gjennom historien, finnes det alltid en måte å gi dem en ny vri på.

I denne guiden lærer du om noen av de mest kjente akkordprogresjonene og hvordan du kan bruke dem til å skrive din neste gode sang!

Hvordan fungerer akkorder?

Før vi dykker ned i hvordan du kan utvikle vanlige akkordprogresjoner i poplåter, er det viktig å forstå nøyaktig hva en akkord er. Vi skal ikke gå inn på for mye teori, men her er det grunnleggende du trenger å vite:

1. En grunnakkord består av tre toner, en såkalt treklang. Akkorder er bygget opp av tre toner innenfor en bestemt skala, så det kan være svært nyttig å lære seg vanlige skalaer utenat for å bygge akkorder. Mens grunnakkorder legger vekt på tre toner, kan andre akkorder (for eksempel septimakkorder) ha fire eller flere toner for å gi lytteren mer klanglig informasjon.
2. En akkord har navn etter skalaen den er avledet fra. Durakkorder er laget av en durskala, mens mollakkorder er laget av en mollskala, og så videre og så videre. Dette kan virke intuitivt, men det er viktig å huske på når man skal skjære gjennom sjargongen av musikalske termer. Skalaer passer inn i ulike tonearter, som kan beskrives som en familie av toner som har en bestemt tonekvalitet knyttet til seg. Durakkorder skapes innenfor durtoner, og mollakkorder skapes ut fra molltoner.
3. Akkorder er skapt av skalaer, som er mønstre av toner. Du kan tenke på akkorder som mønstre av mønstre. Dette er fordi alle skalaer (som akkorder består av) er bygget opp av tonemønstre. For eksempel er mønsteret eller sekvensen i en C-durskala C-D-E-F-F-G-A-B. Mellom hver tone er det en avstand på enten halve eller hele trinn. For durskalaer er dette mønsteret hele trinn, hele trinn, halve trinn, hele trinn, hele trinn, hele trinn, hele trinn, halve trinn (eller WWWHWWWWH). Disse formlene kan brukes på en hvilken som helst tone for å lage en fast skala, og dermed utvikle en akkordprogresjon avledet fra den skalaen du velger.

Forhåpentligvis gir dette deg en bedre forståelse av hvor akkordene kommer fra, men ikke la deg skremme av musikkteorien som ligger bak. Du trenger ikke å forstå hvert enkelt musikalsk konsept konkret for å komme i gang, og du kan alltids slå opp tonene i en akkord på internett hvis du glemmer de enkelte tonene i en akkordtreklang. Etter hvert vil disse treklangene bli mer og mer kjent, og du vil intuitivt begynne å forstå hvordan akkorder og akkordprogresjoner fungerer.

Forstå forholdet mellom akkorder

Avhengig av toneart kan én akkord bety svært forskjellige ting i akkordprogresjonen. Akkorder avbildes oftest ved hjelp av romertall, der tallet markerer posisjonen til grunntonen i en akkord innenfor en skala.

For eksempel er C-dur-akkorden I-akkorden i C-dur, men den blir IV-akkorden i G-dur. Dette er fordi den fjerde grunntonen i G-durskalaen er C. Grunntonen brukes så til å lage en treklang, eller en akkord, som i dette tilfellet tilfeldigvis er C-dur. Du kan også ha tonearter som deler samme sett med toner, men som er dur eller moll, avhengig av hvor du starter.

Den eneste forskjellen mellom C-dur og a-moll er at C-durskalaen starter på C (C-D-E-F-G-A-B), mens a-moll starter på A (A-B-C-D-E-F-G). Begge deler de samme tonene, men har radikalt forskjellige klanger. A-moll regnes som C-durs relative molltoneart.

Hver toneart har sin egen akkordrekkefølge - men når du først har funnet ut av mønstrene i denne rekkefølgen, blir du en proff på å danne progresjoner!

Hvordan forstå akkordprogresjonsmønstre i pop

Hver toneart har det som kalles en " I-akkord " (merket med romertallene l I eller i) eller " tonikaakkord ", som er basert på den første tonen i den diatoniske skalaen i tonearten. Diatonisk er bare et fint ord som vanligvis refererer til at man beveger seg trinnvis (i motsetning til sprangvis) gjennom en dur- eller mollskala.

For eksempel vil tonikaakkorden i tonearten D-dur være en D-durakkord. Tonikaakkorden i tonearten d-moll vil være en d-mollakkord. Du finner tonikaakkorden i nesten alle poplåter der ute - de fleste populære akkordprogresjoner starter enten på I-akkorden eller går over til den.

Derfra kan du gå gjennom hver skalagrad for å finne en ny akkord. Akkordene og kvaliteten på dem (kvalitet betyr dur, moll , forminsket) vil variere avhengig av om tonearten er dur eller moll.

Selv om dette er en forenkling, kan du tenke på mollakkorder som noe mer trist og mystisk, mens durakkorder som regel er optimistiske og glade. Disse akkordene utgjør ryggraden i det meste av vestlig musikk. Du vil oppdage at store romertall kjennetegner en durakkordkvalitet, mens små bokstaver kommuniserer en mollakkordkvalitet.

Når du har kartlagt akkordene i en toneart og/eller skala, kan du bruke dem til å danne akkordprogresjonen din.

Vi har kartlagt disse skalagradmønstrene for å hjelpe deg med å få fart på prosessen, og legg merke til hvordan romertallene passer til en bestemt akkord i en skala, selv om de kan brukes på alle dur- og mollskalaer.

Akkordkvaliteten forblir også den samme uansett hvilken skala du bruker.

Slik lager du en akkordprogresjon til en popsang

Nå som du har utviklet en grunnleggende forståelse av hvordan akkordprogresjon fungerer, er det på tide å begynne å bruke kunnskapen din til å lage minneverdig popmusikk. Heldigvis bruker mange hitlåter den samme akkordprogresjonsstrukturen, så det er ikke så vanskelig å komme i gang.

Det er også verdt å merke seg at en bestemt akkordprogresjon ikke er opphavsrettslig beskyttet, så du kan fritt bruke den samme akkordprogresjonen som en av favorittsangene dine.

Du har kanskje lagt merke til at mye populærmusikk har en tendens til å låte mer eller mindre likt. På godt og vondt, og det er ikke tilfeldig! Moderne musikk resirkulerer ofte den samme progresjonen - for hvis det ikke er ødelagt, hvorfor reparere det?

Vanlige akkordprogresjoner i popmusikk

Hvis du akkurat har begynt å jobbe med akkordprogresjoner, er det mange alternativer som kan være overveldende. Heldigvis finnes det visse akkordprogresjonsformler som kan fungere som et lett tilgjengelig utgangspunkt for å lage popmusikk. Nedenfor deler vi noen av de vanligste akkordprogresjonene som brukes i popsanger.

I - ii - IV - V

Dette er faktisk en av de første akkordprogresjonene jeg lærte på gitar, og den har blitt brukt i utallige sanger.

Den starter på dur I-akkorden (som mange andre progresjoner), går så videre til moll II-akkorden, dur IV-akkorden, og til slutt dur V-akkorden, som går tilbake til I-akkorden når progresjonen gjentas. Du vil oppdage at de vanligste akkordprogresjonene bruker fire akkorder, og så gjentar de seg.

Det finnes imidlertid mange andre vanlige akkordprogresjoner som bruker tre akkorder eller til og med bare to akkorder før de sykler gjennom akkordsettet igjen. Tolvtakters blues er kjent for å være bygget på denne akkordstrukturen.

Å gå fra V-akkord til I-akkord er et svært vanlig element i popmusikk, popularisert i jazzakkordprogresjoner som ii - V - I. Det skaper en tilfredsstillende og trøstende spenning og forløsning. Du er kanskje ikke klar over det, men ørene våre ønsker naturlig nok å høre denne oppløsningen tilbake til den velkjente I-akkorden - det er derfor slike popmusikkprogresjoner er så populære.

Du kan høre denne utviklingen i poplåter som for eksempel en av Taylor Swifts tidligere hits, "Our Song".

Fem akkordprogresjoner er vanlige siden I- og V-akkorden har et så sterkt klanglig forhold til hverandre. For et annet lignende alternativ som starter med I-akkorden og slutter med V-akkorden, kan du bytte ut iiakkorden med iv-mollakkorden:

I - vi - IV - V

Denne progresjonen høres veldig lik ut, men moll VI-akkorden kan gi en annen farge og oppløsning, avhengig av hvilken klang du er ute etter.

Et eksempel på denne progresjonen kan du høre på "Every Breath You Take" av The Police.

I - V - vi - IV

Dette er en annen ofte brukt akkordprogresjon som bruker vanlige diatoniske akkorder i durskalaen. Den starter på I-durakkorden, går så over til V-durakkorden, VI-mollakkorden og til slutt IV-durakkorden, som løser seg opp til I-akkorden.

I stedet for å resolvere fra V-akkorden til I-akkorden, resolverer den fra IV-akkorden til I-akkorden i stedet. Dette er en annen populær måte å resolvere tilbake til I-akkorden på, som også ofte omtales som en "plagal kadens".

Denne utviklingen kan høres i kjente sanger som Jessie Js gjennombruddshit "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Denne progresjonen er ganske forskjellig fra de andre progresjonene vi har listet opp av to grunner - (1) den er i moll, og (2) den bruker V-dominantakkorden, som er et flott verktøy for mollakkordprogresjoner.

Den starter med moll I-akkorden, går over til dur VII-akkorden, dur VI-akkorden, og går til slutt over til dominant V-akkorden, før den går tilbake til moll I-akkorden.

Selv om en dominant V-akkord ikke er diatonisk i forhold til den naturlige molltonearten (i diatonisk naturlig moll er v-akkorden moll, ikke dur eller dominant) - vil mange pop- og jazzlåter i moll inneholde en dominant V-akkord. Dette skaper en mer dramatisk oppløsning tilbake til i-mollakkorden, noe som igjen gir lytteren spenning og forløsning.

Et godt eksempel på denne utviklingen er Christina Aguileras 90-tallshit "Genie in a Bottle".

Hvordan bli bedre til å skrive en akkordprogresjon

Å lære seg å skrive en akkordprogresjon er ikke alltid en enkel, intuitiv prosess. En av de beste måtene å forbedre ferdighetene dine på er å lytte aktivt til popmusikk, og legge merke til hvordan en sterk akkordprogresjon kan bidra til å forme en sang til det bedre.

Du kan til og med slå opp en bestemt akkordprogresjon i en låt og prøve å skrive en ny melodi eller en hel sang på toppen av det kjente settet med akkorder. Ved å bruke de samme akkordprogresjonene kan du få friheten til å fokusere på andre deler av sangen din.

Dette kan være spesielt nyttig hvis du prøver å gjenskape eller referere til et lydbilde fra en bestemt tidsepoke. Du vil oppdage at populære sanger til alle tider deler lignende akkordstrukturer, enten det er klassisk rock, disco eller doo woop. Hver musikksjanger har sitt eget sett med gjenkjennelige mønstre.

Akkordprogresjoner er ikke alt

Det er viktig å huske at selv om en sterk akkordprogresjon kan hjelpe deg med å bygge opp låten din, er det ikke alt som skal til. Noen ganger kommer en god akkordprogresjon etter at du har funnet frem til teksten og noen kraftfulle melodier i popmusikk, så ikke føl deg fastlåst i en bestemt måte å skrive musikk på.

Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, er det lurt å fokusere på progresjoner i C-dur, siden du da ikke trenger å bekymre deg for diftonger. Husk at gode sanger ikke trenger å være kompliserte. Popmusikk låner fra alle tonearter og sjangre, selv om noen populære akkordprogresjoner kan være mer vanlige enn andre.

En god populær akkordprogresjon er fengende og uanstrengt. Fokuser på å fortsette å skrive dine egne sanger, og du vil naturlig utvikle en følelse av hvilke akkordprogresjoner som pleier å passe. Du vil også bygge opp akkordbiblioteket ditt med forskjellige akkorder som vil hjelpe deg med å skape ulike stemninger i låtene dine.

Øv deg på å bygge din egen akkordprogresjon

Selv om disse populære akkordprogresjonene tydeligvis fungerer utmerket, er det også veldig gøy å lage sine egne akkordprogresjoner! Nå som du har en forståelse av diatoniske akkorder og skalagrader, kan du mikse og matche akkorder for å finne den progresjonen som passer best for deg.

Ikke føl at du må begrense deg til det diatoniske - det finnes mange flotte sanger der ute som våger seg ut av det diatoniske riket for å gi låtene sine en unik lyd og bue! En stor hit kan ha hvilken som helst akkordprogresjon.

Sørg for at akkordprogresjonen passer til sangen din

Akkordprogresjoner er viktige, men det er viktig å huske at de er kontekstuelle. Det viktigste er at sangstrukturen er minneverdig og tjener tekstens historie. Popmusikk defineres ganske enkelt ved at den er populær: Hvis sangen din har potensial til å nå ut til mange, både melodisk og tekstlig, er det ikke noe annet som betyr noe.

Tillat deg selv å eksperimentere med akkorder og leke deg med det du synes høres bra ut. Poplåtskrivere er utrolig forskjellige i sin prosess. Noe av det beste med låtskriving er at det ikke finnes noen regler - la ideene, følelsene og kreativiteten din drive låtskrivingen og akkordprogresjonen din. Med disse akkordene i verktøykassen kan du lage en grunnleggende skisse til din neste hitlåt!