Å skrive en sang er en behagelig prosess for alle singer-songwritere der ute, men de vil unektelig kjenne seg igjen i kampen som følger med hvis du spør dem. Vi har en tendens til å se på store låtskrivere som John Mayer som artister som slipper nye ideer over en flott melodilinje, og det høres mirakuløst bra ut uten noen som helst kreativ prosess. I virkeligheten har alle store låtskrivere en kompleks låtskriverprosess som de følger nøye for å produsere en god låt.

I dagens fartsfylte musikkbransje får vi ikke sjansen til å se den musikalske reisen bak en låt. Vi lytter til den og går videre, uten å vite hvordan den gikk fra den første ideen til en hel låtstruktur. Vi er fornøyde med hvordan den får oss til å føle oss, men vi ser aldri videre og prøver å forstå skriveprosessen.

Tekstskriving er uten tvil et av de viktigste aspektene ved det å skrive sanger. Musikkprodusenter vet det og foretrekker å hyre inn en låtskriver som kan sin prosess, fremfor å bare slenge en tekst på måfå over sine musikalske ideer.

Selv suksessrike band kommer til et punkt der de trenger å engasjere en annen låtskriver enn den opprinnelige singer-songwriteren. Det hjelper dem med å heve kvaliteten på musikkproduksjonsprosessen og i noen tilfeller overvinne skrivesperren. Dette viser hvor mye arbeid som foregår bak gardinene, uten at vi er vitne til det.

Du startet musikkarrieren din, du droppet en vakker akkordprogresjon over et fengende beat. Nå trenger du å skrive, men tekstene du setter på papiret ser ikke ut til å tilfredsstille deg. Dette er mest sannsynlig et problem med skriveprosessen, og i denne artikkelen vil vi vise deg 10 teknikker som vil gi deg konkrete resultater.

Disse låtskrivertipsene gjelder for alle typer låtskriverkarrierer, og ved å lese gjennom dem vil du kunne kjenne igjen alle typer blokkeringer i din kreative prosess. Deretter vil du være i stand til å løse dem med et av disse tipsene vi kommer til å presentere.

Du vil kunne skrive sanger raskere, mer autentisk og uten å miste deg selv i overtenkning.

La oss dykke ned i det.

1. Hold det enkelt.

Dette er et av de tipsene som er lettere sagt enn gjort. Det er forståelig at man er besatt av å skrive låter som skal ta publikum med storm, men det ironiske her er at de aller fleste pop- og rockehits er svært enkle. Akkordprogresjonene er lette å forstå og bevege kroppen til, og tekstene er alt annet enn komplekse.

Vi tror vi trenger et slags revolusjonerende lyrisk innhold som får navnet vårt til å ekko overalt, men ta våre favorittsanger opp gjennom historien, og du vil innse at de har holdt ut fordi de var enkle å huske.

Det som betyr noe er hva du har å si til publikum. Når du skriver en sang, må du tenke på lytterne dine og gjøre det enkelt for dem å forstå budskapet ditt og huske melodiene dine. Det er det som gjør mange pophits fengende og uforglemmelige.

2. Ta opp deg selv.

Det er veldig vanlig at låtskrivere avviser en ny låt før de har spilt inn et utkast, bare for å se at andre elsker den når den er på bånd. Prøv å gjøre det til en vane å spille inn deg selv en gang i blant i løpet av prosessen. Hver gang du legger til noe eller endrer noe, ta frem mikrofonen og ta det opp. Da får du en idé om hvordan du høres ut, hva som fungerer for stilen din og hva som ikke gjør det.

Selv om du ikke liker det til slutt, får du flere ideer du kan komme tilbake til senere når du lager musikk. Det er en fantastisk følelse å komme tilbake til en gammel idé på stemmeopptakeren og innse at den har potensial. I tillegg har fortiden din allerede lagt grunnlaget for deg.

Å spille inn selv er også en fin måte å dele med venner og familie for å få tilbakemeldinger, ettersom en låtskriver trenger å få et glimt av hvordan publikum vil reagere på stilen hans/hennes.

3. Jobb med melodilinjen din.

Noen ganger stemmer ikke melodilinjen din med det du prøver å formidle i produksjonen, og du blir frustrert over deg selv. Du prøver så godt du kan å legge til en basslinje eller skrive en tekst, men det høres bare ikke riktig ut. Prøv å jobbe med melodien eller til og med endre den.

Forandring er inspirerende, og det er derfor låtskapere elsker å bytte landskap når de opplever skrivesperre. Hvis du endrer ett eller flere aspekter ved melodien din, vil det skape en ny følelse i sangen og gi deg et annet musikalsk mentalt landskap som du kan bli inspirert av. Ikke nøl med å prøve det.

Jobb med akkordprogresjonene dine, bruk et annet instrument eller legg til nye. Det kan sette hjernen i gang og gi den et nytt sett med nye ideer. Det anbefales selvfølgelig å lagre et utkast av melodien før du begynner å jobbe med den eller endrer den helt.

4. Ta pauser.

Når vi jobber med låtene våre, har vi en tendens til å gjøre dem personlige. Hvis vi noen gang får skrivesperre når vi skriver musikk, prøver vi å tvinge oss selv til å skrive ferdig sangen. Dessverre er det ikke slik den kreative hjernen fungerer, du vil mest sannsynlig få et gjennombrudd dagen etter mens du dusjer eller uskyldig drikker kaffe ute.

Den kreative hjernen fungerer bedre i omgivelser med lite stress, der den kan slappe av og koble sammen prikker for å få flere ideer. Så hvis du føler at du står fast med sangen din, ta en pause. Det er så viktig for hjernen vår å hvile fra tid til annen. Hvis du tvinger frem låtskrivingsprosessen, blir kvaliteten generelt dårligere.

Vi lever i et samfunn som oppmuntrer til høy hjerneaktivitet fra vi våkner til vi sover, men det trenger ikke å være slik. Hvis du undersøker de mest kreative menneskene i verden, vil du oppdage at de ikke tar lett på å hvile hjernen. For dem er det en prosess som er like viktig som kunsten deres.

5. Øv deg på grove utkast.

Ikke alle sanger trenger å være laget for publisering, spesielt ikke hvis du er nybegynner. Du trenger grovskisser for å bygge opp låtskrivermusklene dine. Det er et av de viktigste låtskrivertipsene. Vi dropper noen akkordprogresjoner, legger til et kick og en snare og bestemmer oss for at dette skal bli den neste sangen der ute. Det trenger det ikke å være. Tenk på det på samme måte som en bodybuilder som må gjenta de samme bevegelsene i årevis før han kan vise seg frem i konkurranser, din låtskriving trenger samme type repetisjon for å oppnå et visst mesterskap.

Ikke vær redd for å spille og eksperimentere på låten din. Lytt og avgjør om du høres bra ut, og øv deretter på å lage mer musikk. Det rette sporet vil komme, og du vil vite når du er klar til å publisere. Hvis du erkjenner at du jobber med et råutkast, gir du hjernen din tillatelse til mer frihet når du jobber med låten din. Du vet aldri når et råutkast kan bli til en god låt.

6. Sett noen begrensninger.

Kreativitet har et aspekt av spontan inspirasjon som tiltrekker kunstnere, og det har sine fordeler. Men hvis du setter noen begrensninger for inspirasjonen din, kan det hjelpe deg til å bli mer effektiv i låtskrivingsprosessen. Definer karakterer, en kort historie, et begrenset antall akkorder, eller hva som helst som kan gi deg en retning og gjøre det lettere for deg å ta avgjørelser mens du komponerer senere.

Denne strukturen vil avle fremgangen din så naturlig at du ikke engang vil merke at du utvikler deg i sangen din. Du tror at du bare holder deg til de grensene du har satt for deg selv, men i stedet utvikler du låtskrivingen din i samme retning. På denne måten vil hvert element i sangen din passe inn i visjonen din fordi den var definert før du startet.

Det sier seg selv at de fleste sanger i dag følger den samme overordnede strukturen med små justeringer for å få den til å føles annerledes. Spesielt poplåter.

7. Fang ideene dine.

En av de vanligste feilene blant låtskrivere er å la en idé stå ubehandlet før de er i studio. De fleste av ideene våre kommer mens vi dusjer, spiser eller kjører på motorveien, og den vanligste refleksen vi har er å la den ligge til vi går hjem. Så kommer vi hjem og finner ingenting, fordi den har blitt begravd under samtaler på jobben eller noe annet.

Det er derfor låtskrivere må ha med seg en diktafon for melodier og lyder og en notatbok for tekstlig innhold. I det øyeblikket du får en idé, skriver du den ned på papir og spiller inn hvordan du tror det vil høres ut på diktafonen. Ideen er da sikret og klar til å bli brukt i studio.

Hvis du føler at det er for mye å bære med seg en notatbok og en diktafon, kan telefonen din gjøre alt dette. Bare fang opp ideene dine, og se produktiviteten stige til himmels.

8. Studer sporreferansene dine.

Når du skriver en sang, er det veldig nyttig å ha låtreferansen i bakhodet. Bruk en låt som inspirerer deg i den retningen du ønsker at låtskrivingen din skal ta. Studer beatet, disseker basslinjen og analyser akkordprogresjonene. På den måten får du noe å sammenligne låten din med når det gjelder lydkvalitet og helhet.

Det er en vanlig praksis blant musikkprodusenter. Når du jobber med dem, ber de vanligvis om et referansespor. Det gir dem en idé om hvordan låten kommer til å utvikle seg, og gjør generelt prosessen enklere.

Du kan bruke dette tipset når som helst i prosessen din, selv om du ikke skriver musikk. Ta favorittsangene dine og dekonstruer dem fra tittel til outro. Lær deg hva som gjør dem til gode sanger bit for bit, og du vil finne denne informasjonen klar neste gang du skriver en sang.

9. Lær deg musikkteori.

Musikkteori vil utvide din forståelse av musikk og dermed gi hjernen din flere elementer som du kan syntetisere til musikalske ideer. Det vil få deg til å se på vanlige akkordprogresjoner på en annen måte, og du vil bli i stand til å videreutvikle enkle ideer på en logisk måte.

Du trenger ikke å lære alt på en gang, bare en viss grunnleggende forståelse for å forbedre kvaliteten på materialet ditt og musikalsk vite hva du gjør. Du kan for eksempel begynne med teorien bak en durakkord eller en mollakkordprogresjon, og lære deg ulike former for å spille dem.

Det kan virke som et fancy ord, men musikkteori er rett og slett meningen bak alt vi gjør i musikken. Det vil bare komme låtskrivingen din til gode, og du vil ikke sitte fast i de samme fire akkordene lenger.

Her er en liste over det vi tror vil hjelpe deg med låtskrivingen din med en gang:

• Rytme: Taktarter, rytmer utenfor taktarter osv.
• Lesing av noter: Nøkler, notedurasjoner, rytmer osv.
• Akkordprogresjoner: Vanlige akkordprogresjoner, kadencer, akkordformer osv.
• Skalaer: Dur- og mollskalaer, tonearter.
  

10. Skriv vekk fra instrumentene dine.

Det kan virke veldig logisk å holde seg til pianoet når du skriver tekster, men det er ikke den mest innovative måten. Det kan fungere bra, men det er en risiko for å falle inn i kjente låtskrivingsmønstre.

Dine ferdigheter på et instrument er begrenset, men det er ikke fantasien din. I stedet for å begynne på et instrument, kan du heller gå en tur og nynne noen melodier.

Når du har fått en topline og en struktur, kan du gå hjem og sette opp en akkordprogresjon som støtter den. Det handler om å bringe instrumentene og verktøyene dine til visjonen din, ikke det motsatte.

Den berømte Tom Waits hadde en helt unik måte å skrive låter på. Han satte seg ned rundt fire eller fem radioer, og skrudde på en ny kanal på hver av dem. Han lyttet til stormen av overlappende sanger, og ble inspirert til sin neste låt. Dette viser at man noen ganger må gå bort fra instrumentene sine og prøve unike måter å finne inspirasjon på.

En veldig vanlig nybegynnerfeil er å produsere en hel sang uten tekst, for så å slite med å få den inn. Prosjektet ditt bør vokse rundt teksten, ettersom den er en nøkkelkomponent i sangstrukturen.

11. Lær sangstrukturer.

Hvis du begynner å legge et puslespill uten å vite hvordan sluttresultatet ser ut, vil du mest sannsynlig satse i blinde på hvilken brikke som skal legges hvor. Det samme gjelder for låtskriving. Du trenger et lerret for din kreative prosess, og du trenger at det er personlig. Til hver sang sin sangstruktur.

Det finnes mange sangstrukturer der ute, og de varierer avhengig av hvilken sjanger du sikter mot. Den mest kjente er popstrukturen ( vers, pre-chorus, refreng ), som fungerte så godt at den ble en formel. En oppskrift på suksess.

Hvis du sikter mot noe annet, finnes det selvfølgelig andre sangstrukturer som du kan prøve ut og se om de fungerer for deg. Det viktigste her er å lære hvordan de kan brukes til å bygge opp sangen din, og hjelpe deg med å utvikle prosjektet ditt med den valgte strukturen som kompass.

12. Varier tilnærmingene dine til å skrive sanger.

Det som kanskje fungerte for den forrige sangen din, gjør det kanskje ikke for den nye. Det er derfor du noen ganger vil slite med en sang, selv om du bruker samme tilnærming som du gjorde i det forrige arbeidet ditt. Det er helt normalt, og det er bra at du sliter med en sang på denne måten. Det betyr at sangen din har noe nytt i seg, og du kan ikke behandle det nye på samme måte som du gjorde med gamle prosjekter. Du trenger en ny tilnærming.

Med ny tilnærming mener vi at du bør endre prosessen din på en eller annen måte, i hvert fall til noe fungerer. Hvis du er vant til å skrive musikk før tekst, kan du prøve det motsatte. Hvis du alltid skriver musikk på gitaren, kan du prøve keyboardet denne gangen. Hvis du skriver tittelen før sangen, kan du prøve det motsatte. Bruk hva som helst for å la hjernen din få vite at du ikke gjør det på den gamle måten, og det vil gi deg flere ideer som kan hjelpe deg med det.

13. Reflekter over dine personlige erfaringer.

De beste sangene der ute er sanger vi kan relatere oss til. Vi liker vakre melodilinjer og komplekse trommemønstre, men det treffer annerledes når sangen snakker om en situasjon du kjenner deg igjen i eller har vært gjennom. Derfor anbefaler vi at du bruker dine personlige erfaringer som et ankerfeste for sangen din.

Prøv å definere hvilken opplevelse du ønsker å dele med publikum, og hvilken stemning du ønsker å skrive i. Dette vil sette tonen og gjøre beslutningene dine enklere i prosessen ved at alle elementene i sangen din er knyttet til den samme historien du prøver å fortelle. Det vil gjøre livet ditt enklere, og gi publikum en sang som gir mening for dem også. Spesielt hvis de vet hva du snakker om.

Derfor fikk sanger som "Imagine" eller "We are the world" en evigvarende internasjonal gjennomslagskraft. Alle kunne relatere seg til historiene som ble fortalt, og alle forstod sangen i alle dens homogene elementer.

14. Gå et annet sted.

Kreativitet og rutine er som vann og olje, de passer ikke sammen i det hele tatt. Hjernen din har mye større sjanse for å være kreativ hvis den blir stimulert, og hva er vel bedre enn noe nytt? Hvis du alltid jobber i atelieret ditt, kan du bytte omgivelser og gå ut i en park. Hvis du alltid er sammen med de samme menneskene, kan du ringe en gammel venn eller møte noen nye. Prøv noe som kan bryte rutinemønsteret og sette hjernen din i oppdagelsesmodus.

Det er svært vanlig blant sangere og låtskrivere å isolere seg fra de daglige aktivitetene og komme tilbake etter en tid med tekster som er klare til å bli brukt i sangene. Det er ingen magi som virker her, bare den spennende maten for hjernen vår som er nyhetens behag. Dette anbefales selvfølgelig til en viss grad der det sosiale livet ditt ikke lider under det.

15. Be om hjelp.

Vi har kanskje holdt denne til slutten av denne artikkelen, men det er et av de mest nødvendige låtskrivertipsene. Ingen artister har gjort det alene, spesielt ikke i musikkbransjen. Det kreves et helt team for å nå frem, og en låtskriver må be om hjelp.

Gå til vennene dine, spør folk du kjenner i bransjen, eller til og med send en e-post til en poesiprofessor. Ikke vær sjenert når det gjelder å lære og vokse, for det er ved å ta kontakt at du kan få svar på hvordan du kan forbedre musikkarrieren din.

De største ideene kommer gjennom samarbeid, og det vet artistene. Det er hovedgrunnen til at "featurings" er en stor del av musikkbransjen. Du tror kanskje mer på en "gjør alt alene"-holdning, men det vil ikke tjene deg i det lange løp. Det vil komme en tid da du vil be om hjelp, og da kan du like gjerne gjøre det nå.

16. Bruk prøver.

Sampling er en viktig teknikk blant musikkprodusenter. Det er en prosess der du jobber med ferdig materiale ( melodiloops, trommemønstre osv.) som en del av låten du skriver. Det gjør skriveprosessen enklere, samtidig som du får hjelp siden du bruker andres materiale. Det er som om noen hjelper deg med sangen din ved å tilby en del som vil forbedre produksjonen din.

Det har vært et slags dilemma rundt denne praksisen, der den av mange kritikere har blitt ansett som inautentisk. Men det er ikke noe galt i at artister har laget noen flotte stykker ved hjelp av samplinger. Musikk er fortsatt de samme 12 tonene som gjentas på ulike måter og i ulike mønstre.

Konklusjon: Der det finnes en vilje, finnes det en vei.

Det finnes mange andre måter du kan forbedre låtskrivingen din på, men dette er bare de vi anser som de mest praktiske. Noen av dem appellerer kanskje mer til deg enn andre, men husk å ha dem alle i bakhodet. De vil komme til nytte. Ikke glem at låtskriving først og fremst skal være gøy, og sørg for at du skriver fra et autentisk sted. Resten vil følge etter.