Romklang er utvilsomt et av de viktigste aspektene ved musikkproduksjon og lyd i det hele tatt. I dag skal vi dykke ned i spørsmålet; hva er romklang?

Effekten blir ofte fremstilt som et enkelt tillegg til låtene dine, men i virkeligheten er det den som gir den spennende dybden i en låt og omslutter lytterne.

Bruken av romklang er ikke så enkel som det kan virke, og det er viktig å forstå hva romklang egentlig er. Denne artikkelen vil guide deg gjennom 10 viktige trinn for å bruke romklang og hvordan det påvirker produksjonen din. Vi vil også snakke mer om ulike typer romklang og hvorfor du trenger dem.

Hva er etterklang?

Etterklang er lyden av mange avtagende refleksjoner som reflekteres fra den opprinnelige lyden. Etterklang kan modifiseres på mange forskjellige måter, avhengig av romstørrelse, fuktighet/tørrhet og andre variable faktorer. Når du legger til digital etterklang i en lyd, får den en hørbar fylde og en annen dybde som smelter sammen med de omkringliggende elementene. Denne effekten bidrar også til at lydproduksjonen din høres mer fyldig ut. Du kan også modifisere eller "forme" denne effekten slik at den høres ut som mange forskjellige typer romklang. En hule, tunnel eller konsertsal gir deg mulighet til å skape en etterklang som gjenspeiler et bestemt rom.

Hvorfor trenger du romklang?

I noen tilfeller kan en låt høres tørr ut, og selv om vokal og instrumentering bærer følelser, kan det hende at de ikke fyller nok plass i musikken. Ved å teste ut flere romklangskamre kan du finne ut hva som høres best ut for lydbildet som helhet.

Det er selvfølgelig alltid mulig å modifisere romklangen slik at den kommer produksjonen til gode, men mange studiomiljøer er ikke bygget med den spesifikke akustikken for romklang. Det kan være vanskeligere enn forventet å legge til romklang, ettersom parametere som avklingningstid, størrelse og avstand bør justeres for å passe til sporets spesifikke behov.

En innstilling som lett kan misforstås, og som ofte settes på grunn av en impulsrespons for å fylle et rom, er romklangens våtsignal. Et høyt våtsignal vil riktignok fylle rommet, men det kan også kollidere med andre elementer i sangen. Det skader aldri å ta på seg studiohodetelefonene for å sikre at du kan høre hver eneste hørbare detalj, slik at du kan skape romklang med best mulige innstillinger.

Hva gjør egentlig romklang i musikk?

Vi begynner med det grunnleggende om romklang, som er en refleksjon av lyd fra en overflate, som bærer spor av lydkilden og skaper effekter som også gjenspeiler rommet der lydkilden ble laget. Det finnes dessuten mange forskjellige typer romklang, enten det er plate-, fjær-, hall-, konvolusjons- eller romklang, og alle har de en funksjon i produksjonen.

Uansett hvilken stil du velger, kan digital romklang modifiseres og tilpasses i det uendelige slik at den passer til lyden du er ute etter. Å velge det beste alternativet er en blanding av tekniske ferdigheter og et pålitelig øre for musikk.

Det er viktig å huske at alle mennesker tolker lydbølger forskjellig, og det er derfor musikk kan være så subjektivt i en diskusjon. Lytt derfor til hvert lydelement i produksjonen for å finne ut om du trenger å legge til eller fjerne romklang. Test om du kan endre den opprinnelige direktelyden slik at den passer til dine behov, før du umiddelbart legger til mer romklang.

Ulike typer romklang og hvordan du bruker dem

Kammergjenklang‍

Reverb er først og fremst laget for innspillinger med analog etterklang. Den gjør en utmerket jobb med å fylle ut frekvensområdet uten å forkludre produksjonen. Chamber Reverb er nyttig i klassisk musikk og til og med i sjangre som popmusikk.

Det finnes dessuten ulike typer kamre du kan jobbe med, som vil gi en unik lyd og etterklangstid, basert på størrelsen og materialet i etterklangskammeret. Denne typen romklang kan være et godt alternativ for å emulere etterklang i et bestemt rom. Ta en lytt til lydeksemplet nedenfor for å få en bedre forståelse av denne typen romklang.

Katedral- eller kirkereklokk‍

Som tittelen antyder, er katedralreverbet best egnet for korensembler, dramatiske leads eller et vitalt orgel. Denne typen romklang er utmerket for å gjøre lyden mer fremtredende og dramatisk. På grunn av den generelle størrelsen på de fleste kirkearkitekturer, har den typiske etterklangen en tendens til å ha et langt forfall.

Når du bruker en digital kirkereklokk eller den første lyden, tar det lengre tid før de høye, tidlige refleksjonene forsvinner. En god romklang har en riktig blanding av indirekte og direkte lyd, og kirker tilbyr dette med sin komplekse arkitektur og møblering.

Gated Reverb

Denne typen romklang kan være morsom å bruke, ettersom den bruker noise gating for å kutte avklingingssporet, noe som gir den et karakteristisk ekko. Gated-reverb høres flott ut over signaturleads, bass og vokal.

Denne typen romklang ble svært populær på 1980-tallet. Denne typen digital etterklang holder den opprinnelige lyden ren, samtidig som den gir en kraftig avklingningstid.

Ved å justere parametrene og gi etterklangen en høyere eller lavere pre-delay-tid er det dessuten enkelt å gi etterklangen en drastisk forskjell i hele produksjonen. Du finner et eksempel på denne typen romklang nedenfor.

Hall Hall Reverb

Du finner denne typen romklang representert i konsertsaler og liveopptredener. Ved å bruke hallreverb i produksjoner kan du tilføre en autentisk, levende lyd til vokal og enkeltinstrumenter, og det er til og med egnet for trommesett.

For eksempel vil den hørbare kraften fra en elektrisk gitar ha en lang naturlig avklingning på grunn av effekten av denne etterklangen. Det er interessant å merke seg at konsertsaler generelt er bygget for å overføre lyd så jevnt som mulig.

Denne egenskapen ved hallreverb kan brukes i produksjonene dine for å holde ting tonalt likt resten av sporet ditt. Hør på lyden nedenfor for et utmerket eksempel på hall-etterklang.

Faltningsreverb [ Våt / tørr ]‍

Ikke alle romklang-plugin-moduler kan bruke konvolusjonsromklang, men det er et fantastisk alternativ å ha. Den bruker et digitalt opptak og simulerer etterklangen i rommet og de ulike akustiske elementene. Dette kan være et praktisk verktøy for lyddesignere når de jobber med TV- og filmprosjekter. Det gir mulighet for en høy grad av tilpasning. Du kan også bruke konvolusjonsreverb for lydproduksjoner som virker tørre, men som må høres så naturlige ut som mulig.

Plate Reverb

Denne typen mekanisk romklang er helt unik i måten den fungerer på. Plateetterklang sendes ut fra en metallplate som er plassert i et kabinett med en transduser plassert i midten.

Akkurat som på en elektrisk gitar inneholder huset også pickuper, nærmere bestemt to. Når et lydsignal sendes gjennom transduseren, fører dette til at den produserer fysiske vibrasjoner. Når metallplaten vibrerer, skapes den karakteristiske plate reverb-effekten.

Fjærklang

Når vi går videre fra plateklang, har vi fjærklang. Dette alternativet er relativt enkelt, men kan være et flott tillegg til et livlig spor. Den har en merkbar metallisk lyd som passer godt til metal, rock og til og med blues.

Lyden skapes ved at fjærer strekkes over en metallboks. Når fjærene vibrerer, oppstår det et ekko når lyden går gjennom fjærene og preller av på innsiden av metallboksen.

Det er lurt å være forsiktig med fjærklang, da den kan være ganske følsom, spesielt med sanger som allerede er litt lyse i tonaliteten - en perfekt etterklang for å simulere lyden av fjærklang fra gitarforsterkere.

Når og hvordan bruker du romklang i musikken din?

Det kan være en utfordrende og noen ganger langvarig oppgave å bestemme hvilken type romklang du skal bruke i produksjonen din. Det er alltid best å tilpasse romklangen til tonen og stilen i sangen, slik at den smelter inn og ikke blir påtrengende. Nedenfor finner du noen viktige tips for bruk av romklang.

Når og hvordan du bruker romklang:

• Skaper sammenheng med hvert spor
• Når en sang trenger mer dybde og dybde
• Fyll tomrom
• Bruk maskinvare eller digital romklang
  

Skaper samhold

Noen ganger kan det å bruke romklang for å blande hele sporet gi en ny helhet til produksjonen. Når det gjelder en plug-in for romklang, vil mange artister gi hvert spor sin individuelle romklang. Selv om denne metoden har sin berettigelse, kan det føre til kolliderende romklang, spesielt hvis ikke alle parameterne er like, og dermed går det ut over helheten i produksjonen.

En annen metode som ofte brukes i musikkproduksjon og lydteknikk, er å sende hvert spor til den samme romklangsbussen, slik at de plasseres i samme rom, i stedet for at flere romklangsplug-ins kjemper om det samme lydrommet.

Gi mer dybde

I de tidlige stadiene av en låt kan vokalen og instrumentene høres noe todimensjonale eller tørre ut, for å si det sånn. En enkel løsning på dette kan være å legge på litt romklang, og du bør bruke tid på de enkelte parameterne for å sikre at integriteten til lyden ikke går på bekostning av dette.

Her kan det være nyttig med et par gode studiohodetelefoner, slik at du kan høre de fine detaljene i hver etterklang. Avhengig av hvilken type romklang du velger, kan dette få vokalen til å høres fyldig og luftig ut, eller til og med gi den en følelse av liveopptreden.

Det finnes selvfølgelig noe som heter for mye dybde, og det kan lett bli for mye, så ikke vær redd for å fjerne romklang hvis ørene dine sier at du bør gjøre det.

Fyll et tomt rom

I musikk og i de tidlige stadiene av produksjonen kan det hende at låten har noen steder med bare tomrom. Ingen instrumenter, ingen vokal, og hvis det varer lenge nok, kan det ødelegge hele stemningen i låten.

Du vil selvfølgelig heller ikke fylle det med tull som ikke passer inn i resten av sangen, så det er her romklang kommer godt med. Du kan bruke romklang og dens spredende haler av lyd til å fylle disse korte tomrommene. Igjen, du må sørge for at du kontrollerer lydrefleksjonshalene, ettersom du bare vil at de skal fylle det korte, åpne rommet.

Når du skal bruke maskinvare- eller digitalt romklang

Maskinvare vil alltid gi en autentisk lyd til produksjonen, og det er nettopp det den bør brukes til. Selv i dag, med den digitale utviklingen, har maskinvare fortsatt sin plass i studioet. Bruk av maskinvare vil være et godt valg hvis du er ute etter en mer organisk, livlig etterklang.

Med digital etterklang er disse alltid praktiske på grunn av tilpasningsmulighetene de tilbyr. Du kan forme hver enkelt type romklang akkurat slik du vil, samtidig som du har tilgang til tusenvis av ulike etterklanger. Det kommer an på behovene i lydproduksjonen og hva som høres best ut for deg med den aktuelle musikkstilen.

Feil du bør unngå når du bruker Reverb

EQ av lav kvalitet

Riktig EQ av romklang er ikke bare avgjørende, men også en av de mest oversette parameterne for effekten. Uten at du trenger å justere noen innstillinger, vil romklang naturlig tilføre sporet ulike nivåer av dybde og klang. Det er viktig å tilpasse EQ-en til produksjonens behov, ellers kan tonaliteten bli sporadisk på grunn av ukontrollert etterklang.

Reverbhaler som kolliderer

Å håndtere kolliderende etterklangshaler er et annet tilfelle der studiohodetelefoner ville vært ganske nyttige. Halene til hver romklang er unike, og med en romklang-plugin-modul kan de selvfølgelig modifiseres i stor grad. Selv om du har kontroll på EQ-en til romklangen, kan den kollidere med neste vokal eller instrument, og dermed forstyrre den behagelige klangen i sangens struktur.

Bruke et hvilket som helst romklang blindt

Du må bruke tid på å lytte til lydbildet i sporet ditt og lydbildet i selve romklangen og sørge for at de samarbeider. Hvis du blindt legger en tilfeldig romklang på vokalen din uten å justere den, kan det gi en uønsket metallisk lyd til stemmen din, eller kanskje den er litt gjørmete fordi romklangen du har brukt har en kraftig EQ i den lave enden. Uansett hvilken type romklang du velger, må du konsekvent justere parameterne slik at de stemmer overens med sangens klangretning.

Parametrene for etterklang

Det er viktig å forstå hvordan du bruker riktig type romklang på sporet ditt på riktig måte. Hvis du kjenner til parametrene og vet hvordan du bruker dem riktig, kan du enkelt ta lydproduksjonen din til neste nivå. Nedenfor går vi nærmere inn på noen av de kritiske parameterne.

Pre-Delay

Denne er ganske enkel; forforsinkelse er tiden det tar før refleksjonene utløses etter at den første lydkilden er spilt av.

Angrep

Når du justerer angrepsparameteren, kan du angi hvor lang tid det tar før romklangen oppnår sitt nivå av steady-state-intensitet. Denne parameteren er også egnet til å redusere problemer med kolliderende sporelementer, og gir mer plass til den opprinnelige lydkilden før romklangen slår inn.

Forfall

Decay-parameteren styrer hvor lang tid det tar før de etterfølgende etterklangene dør helt ut. Hvis du sørger for at denne innstillingen er der den skal være, vil hvert rom fylles riktig uten kolliderende spor av etterklanger.

Diffusjon

Denne parameteren bestemmer kompleksiteten til selve romklangen. Med Diffusion kan du stille inn tettheten eller formen på etterklangen, som du kan manipulere for å få den til å høres tynnere eller fetere ut.

Bland

En av de mest kritiske parameterne, miksen, er hvordan du kontrollerer balansen mellom våte og tørre signaler. Når du øker det tørre signalet, skinner mer av originallyden gjennom, og med høyere våtverdier får du mer romklang. Det er her du bør finne den perfekte balansen mellom den opprinnelige lyden og kraften i romklangen du bruker.

Størrelse

Når det gjelder størrelsen på etterklangen, refererer dette til hvor lange refleksjonene er. For å gi deg en visualisering: Når du øker størrelsen på etterklangen, øker du i hovedsak størrelsen på etterklangsrommet.

Tidlige refleksjoner

Disse bør forstås tydelig, da dette er den første delen av etterklangen du hører. De tidlige refleksjonene opptrer alene i forhold til resten av etterklangen du hører på halen. Derfor er det viktig å sørge for at disse treffer riktig, ettersom lytteren vil oppfatte dem først.

‍

‍

10 trinn for å bruke etterklang

Du kan ikke bare legge på et spor med romklang og si at det er over. Den må finjusteres for å passe sammen med den opprinnelige lyden i produksjonen.

Musikk er selvfølgelig en subjektiv kunstart, og du bør velge den romklangen du liker best. Det er likevel noen viktige tips du bør følge, uansett hvilken type romklang du velger.

1. Velg din type romklang

I de fleste tilfeller har reverb-plugin-modulen du har, sannsynligvis forhåndsinnstillinger tilgjengelig. Det er alltid lurt å finne en forhåndsinnstilling som låter bra, og så justere parametrene derfra. Det er viktig å velge en romklang som passer inn i lydbildet i produksjonen din. Husk alltid at romklang er utmerket til å fylle tørre rom. Så se etter områder i sporet ditt som kan være litt for tørre, og tenk over hvilken romklang som passer best til å fylle det rommet.

2. Still inn forhåndsforsinkelsen

Det er avgjørende å finne riktig innstilling for pre-delay. Hvis denne parameteren ikke er riktig innstilt, kan det ende opp med at hele produksjonen din høres feil ut i forhold til tempoet i sangen. Hvis du velger en middels stor pre-delay, vil dette gi en liten forsinkelse til romklangen. Dette er viktig å merke seg, da det gir mer tid for den originale lyden til å skinne gjennom før etterklangen slår inn. Det gir en god balanse mellom de to.

3. Still inn diffusjonsnivået ditt

Når du skal bestemme diffusjonsnivået, er det viktig å ta hensyn til EQ-en i sangen. Hvis du allerede har andre etterklanger eller wetness i produksjonen, kan det være lurt å ta en lettere tilnærming med diffusjonen. Dette vil være en flatere klang, som er bra for å ikke rote til sporet eller kollidere med andre etterklanger. Et høyere diffusjonsnivå vil gi en mer omsluttende og fetere lyd.

‍

‍

4. Still inn dine forfallsparametere

Ettersom decay bestemmer hvor lang tid det tar før etterklangen avsluttes, må du korrelere denne parameteren med størrelsen på etterklangen. Når størrelsen styrer hvor mye rom det er i etterklangen, spiller dempingen en viktig rolle for å sikre at romstørrelsen får en passende slutt. Hvis romstørrelsen din kan sammenlignes med en kirke, vil du gjerne at deklinasjonen skal trekke ut litt, ettersom etterklang i en kirke har en tendens til å vare lenger enn bare et sekund eller to.

Når det gjelder lengre reverbs, har de en tendens til å flyte over i andre toner og frekvenser, noe som kan forstyrre produksjonen som helhet. Derfor bør lengre etterklang holdes litt roligere enn korte etterklanger, ettersom de har en tendens til å etterlate mer åpne, naturlige mellomrom mellom toner og frekvenser.

5. Bestem deg for miksenivåene dine

Å finne den rette balansen mellom den opprinnelige lyden og mengden romklang du ønsker å høre, er en av de viktigste parameterne å få til. For å finne den perfekte miksen bør du følge nøye med på sporets nåværende dry/wet-miks. Miksingen bør være din rettesnor for hvor du skal stille inn nivåene for etterklangsmiksen. Stol på ørene dine!

6. Plassering på refleksjonsnivå

Lytterens ører vil fange opp alle refleksjonene, og som jeg tidligere har nevnt, kan refleksjoner ikke bare forkludre et spor, men også forstyrre sporets tempo. Det er best å tilnærme seg refleksjoner som et ekko, for det er slik det høres ut i mange tilfeller.

Hvis du vil ha en dristigere refleksjon, kan du øke volumet på refleksjonene og la dem komme inn tidligere. Uansett er det viktig å fokusere på hvordan refleksjonene passer sammen med andre toner og sporets tempo. Du vil at refleksjonene skal høres ut som om de har en samtale med hverandre, ikke som om de snakker i munnen på hverandre.

7. Høyfrekvent demping

Dette handler om å redusere de høye frekvensene som går inn i selve etterklangen. For mange høye frekvenser, og etterklangen kan høres veldig metallisk ut. For å redusere dette kan du begynne med å fjerne de høye frekvensene, med start rundt 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Som tidligere nevnt bestemmer dette nivået hvor etterklangshalen kuttes av. Dette var en viral effekt på 80-tallet, men har fortsatt mange bruksområder i moderne musikk i dag.

9. Moduleringsdybde

Noen plug-ins for romklang gir mulighet for modulering av selve romklangseffekten. Dette gjør at du kan manipulere egenskapene til romklangen. Ved å bruke denne parameteren kan du generelt få romklangen til å høres mer animert og mindre stillestående ut.

10. Demping

Demping er utmerket for etterklang med for skarpe lyder, vanligvis på grunn av irriterende høye frekvenser. Dette vil påvirke den generelle tonen i etterklangen, men det vil også gi en varmere lyd som gjør at etterklangen smelter bedre sammen med resten av lydbildet i sporet. Generelt sett er det best å bruke demping som et "motsatt" verktøy. Mer demping for å gjøre sangen mindre lys, eller lite demping for å gi den litt mer "luft".

Når sirkelen er sluttet

Med alle detaljene vi har diskutert her i dag om romklangsparametere, hva du bør og ikke bør gjøre, og ulike typer romklang, kan du starte din neste produksjon med å vite nøyaktig hvordan du skal bruke den.

Husk at det er lett å overdrive med romklang i enhver produksjon. Sørg for å bruke ørene dine sammen med reglene for romklangsparametere, så får du en perfekt atmosfære hver gang.

Slik fjerner du romklang fra en lyd

Ofte er det vanlig at en innspilling får naturlig romklang. Selv om dette kan være ønskelig i noen tilfeller, kan du i andre tilfeller lure på hvordan du kan fjerne romklangen på riktig måte uten at det går på bekostning av opptakets integritet. Det finnes flere metoder for å gjøre dette, og en av dem er å EQe ut frekvensen som romklangen holder.

I noen tilfeller, hvis etterklangen er tung på den høye eller lave enden av EQ-en, kan du ganske enkelt kutte ut den frekvensen, og etterklangen vil bli kraftig redusert. Det er ikke sikkert at den blir 100 % borte, men det vil utgjøre en merkbar forskjell.

Hvis det ikke er nok for deg, finnes det alltid mange lydtekniske plug-ins som er laget for å gjøre nettopp det. For eksempel gjør en plug-in som heter ERA 4 Reverb Remover en fantastisk jobb med å redusere romklang. Husk at hvis du overdriver parametrene på denne typen plugins, kan det fort gå ut over kvaliteten på innspillingen din, så sørg for å bruke dem med god smak.

Reverb-plugins og maskinvare

Som tidligere nevnt i artikkelen har både maskinvare og digitale plug-ins sin plass i musikken, og det kommer an på hvilke egenskaper som trengs for den aktuelle produksjonen. Maskinvare gir en mer autentisk lyd, mens digitale eller algoritmiske romklanger gir nesten uendelige tilpasningsmuligheter. De fleste digitale romklanger som finnes i DAW-er i dag, etterligner eller emulerer effektene av ekte maskinvare. En annen av fordelene med algoritmiske romklanger er hvor mange kunstige etterklanger som kan skapes, noe som åpner en enorm verden av lydmuligheter.

Med konvolusjonsreverb kan du dessuten ta lydopptakene dine og få dem til å etterligne lyden av et bestemt rom. Med tanke på parameterne som plug-ins for romklang tilbyr, er det et uendelig antall rom du kan emulere og tilpasse. Selv om vi har snakket en del om romklang i et studiomiljø, kan du komme langt med romklangsmaskinvare i en liveopptreden, for eksempel en fjærreverb av høy kvalitet.

En kort historie om etterklang

Før de fancy og tilpasningsdyktige algoritmiske romklangene, eller til og med de unike lydene fra romklangsmaskinvare, jobbet musikere med naturlig romklang. Organisk romklang fra naturlige elementer er nærmest uunngåelig, og mennesker har utnyttet denne lyden samtidig som de har utviklet måter å foredle den på over tid. Et eksempel på dette er konsertsalenes spesifikke arkitektur, som gjør det mulig å utnytte og kontrollere akustikken på en spesiell måte.

Det var flere grunner til at det ble utviklet maskinvare- og algoritmisk romklang. En av disse grunnene var tilpasning og modifisering. Når du spiller inn med romklang fra rommet, er det noen få elementer av etterklangen som ikke kan justeres i etterkant. Algoritmisk romklang løste enkelt dette problemet.

Fremtiden til Reverb

Som nevnt i avsnittet ovenfor har mennesker jobbet med å forstå kraften i romklang i svært lang tid. Med tanke på vår evolusjonære natur kommer vi bare til å fortsette å prøve å forbedre kvaliteten på maskinvare- og algoritmiske romklanger. Dessuten vil den spesifikke arkitekturen i konsertsaler fortsette å utvikle seg, men de vil alltid være bygget med det som er nødvendig for å kontrollere romklang for liveopptredener. Du kan forvente at romklang vil bli brukt på nye måter etter hvert som tiden går. Ved hjelp av teknologi vil dette bare føre til at romklang blir enda mer fremtredende i lydproduksjoner, og til at det skapes nye lyder.

Vanlige spørsmål om romklang

Bør du legge romklang på alt?

Nei, ikke alle instrumenter trenger å ha ekstra romklang. For mange romklanger kan overlappe hverandre og gjøre produksjonen uoversiktlig. Et instrument som er spilt inn og inneholder romklang, trenger for eksempel ikke å ha ekstra romklang på toppen av det.

Bør du legge til romklang i mastringen?

I de fleste tilfeller vil du fokusere på å legge til romklang på individuelle instrumenter og ikke på masterkanalen. Da vil du nemlig høre romklang på hvert enkelt spor i sangen din. Ved å utarbeide romklangsparametrene for hvert enkelt spor kan du få dem til å passe perfekt inn i miksen.

Hvordan får du perfekt romklang hver gang?

Til en viss grad er dette et subjektivt spørsmål, ettersom hver sang har spesifikke behov basert på resten av vokal- og instrumentalelementene. Enten det er kunstig romklang eller naturlig romklang, må du sørge for at den passer sammen med de andre lydproduksjonene. Du vil ikke at de ulike typene romklang skal kollidere med resten av sangen, men heller utfylle hvert enkelt element.

Er det juks å bruke romklang?

Ikke i det hele tatt; med teknologien som tilbyr et stort utvalg av digitale romklangalternativer, kan du tilpasse dem på en million forskjellige måter. Dette vil i sin tur bare utløse nye kreative ideer fremover. Noen ganger kan enkelte instrumenter høres litt tørre ut sammenlignet med resten av sporet, og da kan det ikke skade å prøve ut noen forskjellige romklangskamre.

Er for mye romklang dårlig?

For mye romklang kan være uheldig for helheten i produksjonen. Vanligvis kan dette enkelt kontrolleres ved å justere det våte romklangssignalet. Men hvis du har samme romklang på hvert enkelt spor, vil produksjonen bli for rotete til at det er mulig å fikse dette ved å justere det våte romklangssignalet alene.

Hvor mye romklang er nok?

Husk at når du bruker etterklang til å fylle et tørt, tomt rom i sangen, vil du legge til akkurat nok til å fylle dette rommet. Det kan være ganske lett å ødelegge hele miksen hvis du ikke kontrollerer etterklangshalene på hvert spor.

Bør du legge til romklang på vokal?

Ja, det er viktig å bruke romklang på vokal for å gi mer sustain og en fyldigere lyd. I noen innspillingsstudioer virker romklang naturlig på reflekterende overflater og kan til og med skape et ekkokammer i større rom. Digital romklang gir mye mer skreddersøm og lar deg jobbe i et komplekst rom som kan hjelpe deg med å velge en bestemt romklangstil.

Hvilken type romklang er best for vokal?

Plateetterklang anbefales for vokal på grunn av den jevne lyden og den lyse tonaliteten. Ved å bruke denne typen romklang kan du forsterke vokalens tilstedeværelse ved å få den til å høres mer kraftfull ut. Vær forsiktig, for plateetterklang kan også ha en ubehagelig metallisk lyd hvis den ikke brukes riktig.

Hva kaller man et rom uten etterklang?

Når det gjelder dette spørsmålet, vil du ofte høre ordet "lydisolert" brukt. Det er på sett og vis riktig, men den korrekte terminologien for dette kalles et ekkofritt rom. Ekkofritt betyr at rommet ikke reflekterer. Disse rommene er vanligvis designet og bygget spesielt for å absorbere lyd.

Regnes etterklang som auto-tune?

Nei, dette er to helt forskjellige ting, for romklang er nettopp det, etterklang av en lyd. Mens auto-tune, som det står i navnet, brukes til å stemme vokal og instrumenter til resten av produksjonen, og sørger for at alt er i toneart og ensartet. I tillegg er det godt å vite at det finnes ulike nivåer av auto-tune, og noen ganger er det ikke mulig å oppdage i det hele tatt i den endelige utgivelsen.

Hva er forskjellen mellom ekko og romklang?

Ekko er en enkeltrefleksjon fra en overflate i det fjerne. Denne overflaten må være mer enn 15 meter unna for at det menneskelige øret skal kunne oppfatte ekkoet. Etterklang er flere refleksjoner fra en nærliggende overflate mens lydbølgene stables og kolliderer med hverandre.

Er delay det samme som romklang?

Nei, forsinkelse i lydprosessering er å ta et inngangssignal og så spille det av igjen etter en viss tid. Hvordan forsinkelsen høres ut, kan selvfølgelig justeres på mange forskjellige måter ved hjelp av parameterne i DAW-en, men denne effekten er ikke det samme som etterklang som reflekteres fra overflater i nærheten.